台湾音乐小魔女范晓萱第一次组乐团，并将团名取名为“百分之百”(100%乐团)，象徵着她在音乐的世界里百分之百做自己，且有百分之百的音乐活力。主打歌“属于”MV以高难度方式来呈现，在范晓萱和导演林炳存的合作之下，拍摄这首MV的场地是北部金山海边。范晓萱和团员一起在海边拍摄，呈现唯美的浪漫场景。范晓萱有着突破性的嗓音，在新专辑里为歌迷们献上令人振奋的音乐，演绎了不同的都市恋爱故事。《突破》收录了三首情歌，包括了“属于”、“那种女孩”和“Why”。吉他手Allen / Bass手Mo / 鼓手Robert / Keyboard阿V分别来自: ”鸡腿饭” , “MoJo” , “浊水溪公社”和 “青山大乐队”四个不同的乐团, 每个乐手平均乐龄都有十年以上。30岁第一次组团是因为她发现和乐团一起演出,激发了她的活力与表演慾,是一直以来从未有的感受！也正是她要寻找的元素！而100%是来自五个不同乐团的成员,带着各自的风格与范晓萱摩擦出音乐的火花！创作的结合！在音乐世界里玩得很过瘾！这一次也是她第一次以自己创办的独立厂牌“吃草的鱼“来发行这张“突破“,贯彻她对整体的创意与精神。

Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨

胡椒猫：三个古灵精怪的摇滚女生！ 新鲜逗趣的创意，青春洋洋溢的活力，简单时髦的文字，胡椒猫的另类摇滚就象一种新发明的甜品，即将流行！ ⊙艺人档案 胡椒猫peppercats 艺人型态： Band 居 住 地： Taiwan 音乐类型： Pop 所在城市： 台北 经纪公司： 唱片公司： 演奏乐器： Drum,EG,EB 音乐上受那些艺人 / 乐团影响：Puffy,whiteberry 类似的艺人 / 乐团：不知道 喜欢的艺人 / 乐团：Puffy,RHCP,Softball,Radiohead,The James,Greenday,Oasis,Travis,椎名林檎,矢井田瞳,suede,ciacia,陈绮贞

由女主唱娃娃和奇哥组成自然卷乐团，最新专辑《资源回收》极具他们的「自然卷」音乐风格。奇哥写了新歌「地球吓了一跳」，新专辑是以这首歌为主轴。《资源回收》专辑所收录是自然卷在电影、动画或在广告中的歌曲。音乐的风格依旧是简单可爱和真挚，这些歌曲让听众听得感动。 「蘑菇之歌」歌曲让听众闯进一个只有大小蘑菇的森林，拉着小提琴，哼着诗化奇趣的歌词，叫人忘返，百听不厌。「风和日丽」歌曲具有一份拙朴、柔和和简洁的歌词意境，抒发大自然的奇妙之处。 自然卷乐团以推广环保意识为主题，把自然卷的歌曲重新编曲和制作，如碟内的男生版重唱成名作「风和日丽」。听众可听到自然卷的美妙歌喉，在享受音乐之馀，还能感受到资源回收再循环使用的环保概念。这张好听的音乐专辑值得歌迷收藏。

专辑简介： 白天他是一位职能治疗师　夜晚他拿起吉他弹唱自己的歌 随地民谣　纯真创作　唱出岛屿生活的民谣新经典！ “有一种声音，你很容易忘记他的存在，但有一天你会很自然的哼起他的旋律，此时你会发觉，原来他的音乐有如此的渗透力啊…”角头唱片 张四十三 “跟着他未刻意包装的歌声或吉他声中的情绪起伏，是很大的享受。”资深音乐和广播人 陶晓清 “黄建为的口袋里，就是有我写不出的音符，和抓不进口袋的微风。”1976主唱 阿凯 一位完全吉他自学,直觉创作的七年级民谣歌手，他的歌却唤醒四,五,六年级记忆中的美好年代！ ◎制作人 ： 吴金黛 ◎制作群 ： ◎作曲：黄建为│◎编曲：吴金黛│◎吉他编曲、演奏：黄建为│◎电吉他：陈炫宏│◎贝斯：何庆堂│◎打击乐：郭文喜、王佳真│◎钢琴：彭彦凯

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。 以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

有“台湾音乐鬼才”之称的卢广仲，因其不拘一格的音乐而大受年轻人的欢迎。在这张出道国语专辑中，他将嘻哈、电音、R&B、摇滚、爵士等多种音乐风格随性混搭，仿佛兴之所至烹调的一份爽脆沙拉，令人耳目一新。《早安，晨之美！》用直白的语言和轻快的口哨声，唱出一顿早餐带来的感动；主打歌《一百种生活》以如民谣般清新的摇滚风，唱出都市年轻人的迷茫与寂寞。日常的生活元素如灵光般闪现在跳跃的音符中，年轻人眼中的世界单纯而美好。

黄小桢是个ABC，出生长大在美国的中国小孩，她的经历简单，只发行了2张叫好不叫做的从没大卖的唱片，过去是业界口碑超级好的的台湾唱片公司“友善的狗”发掘出来的天籁一样的女声，友狗倒闭之后，历经诸多周折才出版了早就录制好的第2张专辑，然后遍了无声息。 小桢在多年前推出第一张专辑《赏味期限》的时候就立刻被很多资深制作人和乐迷惊为天人。声音磁性和有力，非常摇滚的摇滚女生。她的可贵之处在于她音乐的真实，而且充满灵感。她的音乐跟她的人是可以划上等号的，而我以为，所有我写到的台湾女创作人，大而化之到华人世界的女性创作人里，能做到这一点的恐怕甚若寥寥。 有乐评人曾经批评黄小桢的音乐不够完整，不够成熟。其实，这也正是是她音乐里最特别的地方。《15秒的练习曲》简直就是中文版的《tom’s dinner》,但绝对不是抄袭而是音乐性上的相通，那不断重复的唯一一句歌词却丝毫不让你烦闷，旋律的流畅，编曲的完整。 小桢自己说《December night》就是在等公车的时候很短暂的时间里写成的。又看到有评论在肯定她第2张专辑的同时怀疑黄小桢的创作能力，因为她的作品着实不多，而下一张唱片又遥遥无期。我相信也许她并不是一个天才的歌者，也许没有那么多的灵感让作品不停断，但她已经发表的2张专辑，却绝对都是独一无二的好作品。 黄小桢也是非常适合听现场的living house歌手，她的音乐里那种天然的律动会让你在现场很难不被她和她的音乐感染。

黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。 1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？ 绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」 你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」 专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。 当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

引言 在你開始聽這張唱片之前，我們有些話想對你們說。 第一張唱片，為了完整呈現內心的聲響，我們使用了「類比製作法」，讓上一個音樂時代的製作方式，置換到現代。或許聽覺上，你會有些許的不習慣，可是在未經計算的訊號裡，我們充分的表達了自己的想法。 「音樂裡，從不分貴賤。」 很多時候，是因為選擇了什麼，而成就了、成為了什麼。 祝我們都好，敬請聆聽我們的第一張實體唱片，我們是告五人。 樂團簡介 告五人樂團，於2016年首次登上見證大團的舞台，多年來經過團員的替換及嘗試過不同曲風後，2017年開始由雙主唱潘雲安、犬青，吉他手班長，鼓手哲謙重新組合，同年發行首張全類比製作迷你專輯。 經過多年的累積，告五人在華語地區最大的獨立音樂串流平台StreetVoice有相當好的成績，超過5000人次的訂閱數，多首歌曲如《在這座城市遺失了你》、《披星戴月的想你》都有超過十萬的播放次數。 告五人的音樂不受到框架限制，不將自己歸類於indie或流行，一直以來的創作和演出，都專注於尋找適合這個樂團、專屬於告五人的聲音，也希望透過兩位主唱迷幻且極具特色的嗓音，讓這個迷惘的時代有一個可以陪伴的聲音。 專輯製作介紹 「類比音樂」—錄製時未經電腦計算直接呈現聲音本質的技術手法，所錄製出的音樂，是為類比音樂。 告五人在下定決心製作EP《迷霧之子》前，在發源地宜蘭找到了一個專門「播放音樂」的空間，這座空間名為「放唱片FansRecord音樂空間」。主人Ken，是一位從德國回來的後製混音師，而就是他，徹底讓我們愛上真空管器材以及類比音樂。在這數位串流的時代，或許大家都對音樂「既陌生又熟悉」，音樂每天都陪伴在我們身邊，也可能因為習慣，而漸漸感受不到它本身具有的「重量」。 告五人不斷地思考，自己的音樂應該配上什麼樣的聆聽方式，才是最舒服的，且聽完整張唱片必須在心裡留下一抹痕跡才是。而我們愛聽的音樂種類，他們都來自科技沒那麼發達的時代，卻造就永垂不朽的傳奇，於是我們選擇了類比，選擇了上一個音樂時代的方式，去呈現我們歌曲。 這是我們對經典的致敬，同樣守恆我們自己的信念，而這份信念在遇到Ken之後，變得非常堅定，於是展開在放唱片的錄製工作，最後由Ken本人操刀後製混音，完成屬於我們告五人式的類比聽感。 專輯概念 迷你專輯《迷霧之子》，是告五人想唱出每個人都會經歷過的狀態。主打同名歌曲《迷霧之子》，就是一首關於「回憶」的歌。「回憶」本身，像是一種能量的集合體，承載的情緒千變萬化。最令我們印象深刻的，就是想起某個遺憾，那些遺憾如同缺口，在我們身邊徘徊著，而回憶是因缺口才珍貴。 告五人一直想告訴聽眾的是，面對過去的回憶、痛苦、抑或黑暗，不用想盡辦法逃避，其實我們能學習著，與它們共處。總有一天，就會發現它們再也無法影響波動你的情緒、影響你的生活；聽完這張專輯之後，希望我們都能得到解套。從此看淡悲傷，看重順心

聽見青春的深度！ 青春大衛樂團首張創作專輯《第一到六天》， 8/1 顛覆想像全面發行！ 如果你聽膩了幼稚的音樂，這張專輯的成熟，會讓你無所適從 ＊遼闊又細膩，青與老的靈魂共存。2014 年最成熟的 Folk Rock 創作專輯 ＊新生代藝術家 / 前衛聲響創作歌手 邱比 跨刀合唱 ＊2012 年 StreetVoice 街聲見證大團系列入選 如果說青春是直爽、勇猛與吶喊，那麼青春大衛將顛覆你對於他們的想像。成軍六年的獨立樂團「青春大衛」，團名來自於主唱楊大葳（David Yang）之名。樂團成員四人的平均年齡不超過 25 歲，一個如此年紀青春的樂團，首張創作專輯卻是驚人的跨齡成熟！ 極具天賦靈感的主唱楊大葳，嗓音遼闊有力且帶著些許質樸感。這樣極具特色的成熟唱腔，配合上樂團細膩的吉他樂句與編曲，創作出《第一到六天》這張專輯中十首扎實透徹的樂曲。 《第一到六天》是由青春大衛獨立製作，由知名獨立樂團「熊寶貝」的吉他手魏駿操刀錄製。專輯並邀請到許多新生代音樂人獻唱合作，包含近年備受矚目的前衛聲響創作歌手邱比合唱〈樹子〉一曲；入圍今年金曲獎最佳新人獎的「放克兄弟」樂團主唱小伶，合唱專輯第一首曲目〈笑〉；以及臺灣知名薩克斯風演奏家謝明諺、大提琴演奏家陳姿文，皆為專輯添色許多。

今年春天最适合听的乐团 「一池春水 如梦的台北 多美好的人生 在颓败的地方找到快乐」 从一个最混沌的状态里发芽，有过暴裂有过激热，很快的就开始等待最后一秒的坠地了。他需要温柔而抽离的酒精，唱漫天舞地的歌；干枯的浴室他留不住，用仅剩的个人倾向跳入蓝色的海，裸身浮沉到海口，静而凝视的姿态、拧气闭眼。 「你会不会一去不回来 ？我在烟里等你」 ＿＿＿无法排遣、无法打发，无法洒脱地丢弃，只能坦坦面对，豁豁地与之相处。去去回回，堵了那扇门有另一散扇窗，用缓慢拖沈的喃喃说一种潮湿的快乐，闷着黏着困着，不留余地得把痛苦也合而为一。

* 内地版删去了《不要在薄冰上做爱》，额外附赠两首伴奏作为补偿。 这张专辑收录的九首歌曲只有令人惊喜的美妙言语、独特诠释及优质音乐。王力宏友情跨刀提琴独奏，美国N.E.R.D永生乐团鼓手Eric Fawcett跨国协同专辑制作，李格弟、吴向飞、易家扬、葛大为四位名词家共襄盛举；钻石级幕后制作团队美学打造，国际级编曲美 国制造！单曲《我在欧洲，打电话给你》，福特Ford Fiesta Movement年度形象曲，2009台湾乐团节评审团背书强力认证！我们都只是静止的生物，住在皮囊里，却无拘无束！ 静物乐园由主音歌手Lisa(谢凌君)和吉它手Eric(黄钦圣)所组成，Lisa曾获得金曲奖最佳新人提名，也是陶喆、陈奕迅、王力宏等华语巨星演唱会的御用和声，曾发行过《More Lisa》及《绮想世界》两张个人专辑，皆获选年度中华音乐人交流协会十大专辑。Eric先前曾为乐团洛客班的吉他手，亦曾参与过专辑制作，目前是花木兰乐团主唱兼吉他手。专辑还情商了王力宏在歌曲《不降落的滑翔翼》中首度献出小提琴独奏！