在人生的岔路口，面对重重的挫折和迷茫，怀揣最初梦想的我们该如何抉择？ 法国2012年度漫画评论大奖作品，带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。 ................... ※编辑推荐※ 这是一个关于跳舞的故事，一个名叫波丽娜的小女孩，在追求舞蹈梦想的 道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她，最终功成名就，实现了自我。而她最想做的事情，是与她严苛的启蒙老师，再谱一段动人的舞蹈。 “除了画画，我什么都不会，《波丽娜》表达的其实就是我与绘画的事情。”——作者维韦斯如是说。而《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。” ★ 天才漫画家最经典作品： 巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》又入围2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》，由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。 ★ 意味悠长的纸上电影：《波丽娜》以漫画的形式，描绘一个如法国文艺电影般细腻悠长的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。 ★ 深刻把捉舞蹈之美：维韦斯以简洁但灵动的线条，将舞蹈之美表现到了极致。寥寥几笔，就能深刻把捉人体舞动的美妙姿态。 ★ 原型为著名舞蹈家：波丽娜的原型，波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席，曾为德国国家芭蕾舞团首席演员，曾任英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、斯卡拉大剧院芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团客席艺术家，在全世界各大城市客座演出。 ................... ※内容简介※ 法国媒体评论漫画联会“2012年度漫画评论大奖” 。 一个名叫波丽娜的俄罗斯女孩，从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时，她进入一所著名的舞蹈学校，跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛，年幼的波丽娜被他深深地影响。 之后，波丽娜在追寻舞蹈的路上历经挫折与迷茫，她离开学校进入剧院，又孑然一身地到柏林流浪……在那里找到了真正的自我。多年以后，波丽娜功成名就，而她最想做的事情，是回到故乡，同启蒙老师博金斯基再跳一段舞。 ................... ※名人推荐※ 看完《波丽娜》这本描绘芭蕾舞者一生的故事绘本，我不只心弦被触动……我整个人被撼动到瞬时无法言语！舞蹈与人生一样，经常都要面对选择，一旦选了就要自己承担，结果好坏常常也不是一时之间可以论断的。就像波丽娜的朋友威廉为了要帮她下决定时说的：“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。 ——流浪舞蹈剧场艺术总监伍锦涛，感动推荐！

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作 堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义 ................... ※编辑推荐※ 一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。 一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。 ★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。 作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。 ★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。 ★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。 ................... ※内容简介※ 挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口…… 画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底…… ................... ※媒体评论※ 这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。 ——BDTHEQUE漫画图书馆评论网 《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。 ——法国亚马逊读者评论

72页的“一镜到底” 33块镜面构成的博尔赫斯迷宫 一场波谲云诡的假球风云 一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件 ◎ 编辑推荐 ☆ 3秒钟： 一束光走完90万千米的时间。 一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。 一次呼吸的时间。 一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。 ☆ 72页，603个分镜，3秒钟 33块镜面构成的博尔赫斯迷宫 一颗光子的三秒之旅 一场纸上光学实验 法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验 ☆ 一部沉默的拼图之书 一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头 一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻 一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案 一部需要读者亲自参与破案的推理 ◎媒体推荐 “《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。” —— 法国《解放报》 “这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。” ——《漫画赋格》 “《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。” ——《漫画赋格》 “希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。” ——《第九艺术》 ◎ 内容简介 《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。 3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞 ◇一个中年男子与美术馆的故事 ◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗 ◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷 ◎ 编辑推荐 ✨ 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人 《旁观者》不是个苦闷的故事，也没有着重刻画主人公的孤独，说的就是一个中年男子，没什么爱好，就喜欢到美术馆看展览，对着照片画画。画面如此安静，以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。 美术作品是男主角的缪斯，窗外女孩也是男主角的缪斯，男主角一直像是生活的局外人，但在美术作品里，他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长，直击当代人的痛点，描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。 🖌 真实建筑与原画的人肉复刻；色彩、笔触、分镜的梦幻结合 该书是作者读研期间的毕业设计，画风和表达方式耐看又有自己的味道。清淡和谐的配色受到大师温瑟·麦凯（《小尼莫》）和埃尔热（《丁丁历险记》）影响，溢出温柔和生命力；彩铅的触感区别于主流CG画风，让画面显得细腻柔和。 此外，本书所有场景均取材于比利时和巴黎的著名美术馆，作者如人肉相机般将著名艺术品一一复刻，显出超强的绘画功底与对精美画面的执念，更将古典绘画与现代社会融为一炉。而用相同分镜对同一场景、不同动作的反复刻画则增强了情绪，将时间凝固于细碎的画格中，让读者跟着作者的节奏一帧一帧进行阅读，感受着主角的孤独、疏离和情感流动。 🖼 暗藏心思的巧妙埋梗、推动剧情的艺 术互文 作者在故事中藏了很多艺术彩蛋，如开篇比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔的《灵感之泉》；反复出现暗示着情欲与热情的印象派巨匠马奈的《奥林匹亚》；与男主角眼神互动的安特卫普画派昆汀·马西斯的宗教题材画《鲁汶的圣安妮》；封面上出现的雕塑家维克多·卢梭的雕塑《幻觉三姐妹》；整页绘就的、男主角吃饭时看的卓别林的经典默剧《淘金记》……既诚挚地致敬了经典作品，又方便读者通过了解这些作品的内容和创作背景更深地理解剧情。 ◎ 内容简介 中年男子休伯特一个人生活，安静木讷，更像人生的旁观者。 他长相平平，性格内敛，椭圆的镜片让他总是愁眉苦脸的脸庞显得更加呆滞。平日里，休伯特喜爱独自一人逛美术馆，他常在著名画作前踱步徘徊，在闭馆前和美术馆管理员道别后再低头默默离开。他不善言辞，遇上搭顺风车的陌生人，也只能勉强礼貌地说上几句话。他的居家生活安排得更是简单：坐在窗边画画、钻进厨房做饭、安静地边吃东西边看电视…… 休伯特喜欢拍照片，通常是拍油画作品中的女性，回到家中再传到电脑里临摹。楼下的女房东对他投怀送抱，他不为所动。只有一个现实中的女性真正吸引他，她就住在对楼，从他的窗户可以看到她的阳台…… ◎ 媒体推荐 “这本书很棒，我希望每个人都能读一读。它很会调动情绪，画面留白也处理得不同凡 响。” ——《观察家报》瑞秋·库克 “只要你愿意花时间读，这本图像小说一定会让你感到有所收获。这是一本需要你仔细阅读的书。” ——《先驱报》泰迪·杰米森

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作 图像小说内容和形式上的双重突破 智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨 ................... ※编辑推荐※ 《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。 马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观…… 《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。 《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。 ................... ※内容简介※ 一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。 好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→ ................... ※媒体推荐※ 当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。 ——布鲁塞尔专题画展介绍辞 跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。 ——法国《世界报》 一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。 ——ActuaBD 马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。 ——Esprit BD

2014年法国安古兰年度漫画大奖作品 一部讲述历史与记忆、人类关系固有复杂性的图像小说 关于等待了六十七年的爱情和纠葛一生的因果律 历史可以塑造我们，却不能毁灭我们 ……………… ※编辑推荐※ ☆ 2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品，2014年艾斯纳年度图像 小说大奖，《卫报》《洛杉矶时报》《出版者周刊》等多家知名媒体评选出的年度图像小说作品。 ☆ 因一处房产，三代犹太人战后首次重游华沙：未经历战争的她，这趟旅途是邂逅爱情，是重新认识自己的家族；逃离战争的奶奶，一走就是六十七年，故地重游，竟有人还在原地等待；战后一代的姐夫，为房产而来，在利益和情感之间徘徊。 ☆ 一部讲述历史与记忆，讲述人类关系固有复杂性的图像小说，关于遗失的爱情、生命中的拥有与失去和纠葛一生的因果律；一个简单却不平凡的动人故事，精妙的叙事让你如坐春风，让你感同身受。 ☆ 如《丁丁历险记》一般简洁的线条、明快的颜色构成的画面，有条不紊的多线叙事结构和幽默风趣的讲述共同组成了这部伟大的作品。从一个简单却不平凡的犹太家族的视角出发，探讨了历史的残酷却无法毁灭人性的一面。曾经断裂的关系，会被人与人之间的无法分割的情感重新连接在一起。 ☆ 情节信息量庞大却井井有条，娓娓道来。虽是一部反映“二战”的作品，却没有直接讲述“二战”惨绝人寰的屠杀，而是通过一个又一个的侧面将半个多世纪前的历史与现状联系在了一起，与此同时，老一辈人的恩怨，几代人的隔阂，年轻人之间的爱情与信任，家人的亲情与猜忌都完美地融进了故事之中。 ……………… ※内容简介※ 为了收回父母留下的一处房产，莱吉娜带着孙女米卡回到阔别六十七年的华沙。在这个对犹太人颇具意味的地方，两代人的矛盾不断。奶奶的举止也越发奇怪，米卡不禁开始怀疑奶奶回到这个伤心地的真正目的…… ……………… ※媒体推荐※ 莫丹是一位擅长制造复杂动机和探索人物之间关系复杂性的大师，这种复杂性，根本上来源于这些角色的内心。 ——《洛杉矶时报》 露图·莫丹的《遗产》是本年度图像小说中的极品，讲述了一名年轻的以色列女性米卡·西格尔和她古怪脾气的祖母一起重游华沙的故事，这趟旅程的目的是帮助祖母收回她家人在1940年被抢夺的房产。这本书里有你想在图像小说中渴望的一切——精美的画面、多层次的故事还有作者的敏锐和机智。 ——《卫报》年度图像小说 《遗产》更像是一部极其优秀的独立电影，充满了人物之间的微妙关系和有趣的线条……莫丹的作品讨人喜欢，很容易感染人，她的叙事方式也很聪明。 ——Salon.com 2013年难忘的图像小说 莫丹用干净清晰的线条勾勒出了一张关于爱，关于谎言，关于过去的网。这篇精彩的故事说明了历史可以塑造我们却不能毁灭我们。 ——《出版者周刊》2013年年度图书奖 ……………… ※获奖记录※ 2014年法国安古兰漫画节年度漫画大奖 2014年艾斯纳年度图像小说大奖 《出版者周刊》2013年年度图书奖

一段浅尝辄止的水中情缘 如同泳池里氯的滋味般持久不散 2009年法国安古兰国际漫画节新人奖作品 ................... ※编辑推荐※ ☆ 天才漫画家一鸣惊人之作：巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》获2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》、由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。 ☆ 神秘而浪漫，淡淡的法式情缘：《氯的滋味》以漫画的形式，描绘一个如文学般细腻的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。没有多少语言，仅凭一个个动作、表情、姿态在画面上的流淌，动人的情感便展现在读者眼前。 ☆ 深刻把捉泳池中的美：维韦斯以简洁有力的笔触、动人明快的色调，营造出一个散发氯的滋味的小小泳池。其间，游泳本身的美得以尽情展现，各种泳姿的细节也都精准呈现。 ................... ※内容简介※ 这是一个关于相遇的故事，是那种给生命打上烙印、一生都无法抹去的相遇。 一个腼腆的男孩，为了治疗受伤的脊椎而去学习游泳。在绿色的泳池里，他遇到一个美丽的身影。几次的不期而遇后，两人渐渐走近。女孩是个游泳高手，她引导男孩逐渐掌握游泳的技巧。而男孩也越来越期盼与女孩每周一次的相见…… 这段浅尝辄止的水中情缘，如同泳池里氯的滋味般持久不散。 ................... ※媒体推荐※ 她是美的，在水中氧气耗尽时那种不断接近死亡的超越感也是美的。最后，男子快达成他的目标时，在水中终于看到久未出现的女子身影，他仍憋着气从水中潜过去跟上她，也许她在水中的美正是他当下愿意用生命去换，且永不放弃的。 ——铁人三项选手，《在水里自由练功》作者 徐国峰 氯的滋味有点呛人，它使鼻子通畅，它刺激支气管，它会在人的喉咙里留下一种后味，使人就像喝多了酒……这是个不同寻常的故事：他畏惧着，而她用种种方法，帮助他从水中出来，找到了自己呼吸的节奏。 ——Goodreads 编辑推荐 巴斯蒂安·维韦斯讲述了一个男孩蜕变成成男人的故事。从某种意义上说，这是一则寓言，充满虚虚实实的隐喻，例如高度夸张的天花板便突出了这一时期的男孩的孤独感。 ——法国漫画评论家 L. Gianati

一部兼具艺术和实验的艺术品 一次超越想象的时空穿梭 图像小说史上绝无仅有的创新杰作 安古兰漫画节大奖作品 《纽约时报》上榜好书 .................... ※编辑推荐※ ☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。 ☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。 ☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。 ☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。 ☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。 ☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。 ☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。 ..................... ※内容简介※ 《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。 《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。 简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。 ................... ※名人推荐※ 即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。 ——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者