在人生的岔路口，面对重重的挫折和迷茫，怀揣最初梦想的我们该如何抉择？ 法国2012年度漫画评论大奖作品，带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。 ................... ※编辑推荐※ 这是一个关于跳舞的故事，一个名叫波丽娜的小女孩，在追求舞蹈梦想的 道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她，最终功成名就，实现了自我。而她最想做的事情，是与她严苛的启蒙老师，再谱一段动人的舞蹈。 “除了画画，我什么都不会，《波丽娜》表达的其实就是我与绘画的事情。”——作者维韦斯如是说。而《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。” ★ 天才漫画家最经典作品： 巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》又入围2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》，由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。 ★ 意味悠长的纸上电影：《波丽娜》以漫画的形式，描绘一个如法国文艺电影般细腻悠长的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。 ★ 深刻把捉舞蹈之美：维韦斯以简洁但灵动的线条，将舞蹈之美表现到了极致。寥寥几笔，就能深刻把捉人体舞动的美妙姿态。 ★ 原型为著名舞蹈家：波丽娜的原型，波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席，曾为德国国家芭蕾舞团首席演员，曾任英国国家芭蕾舞团、东京芭蕾舞团、斯卡拉大剧院芭蕾舞团、维也纳国家歌剧院芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团客席艺术家，在全世界各大城市客座演出。 ................... ※内容简介※ 法国媒体评论漫画联会“2012年度漫画评论大奖” 。 一个名叫波丽娜的俄罗斯女孩，从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时，她进入一所著名的舞蹈学校，跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛，年幼的波丽娜被他深深地影响。 之后，波丽娜在追寻舞蹈的路上历经挫折与迷茫，她离开学校进入剧院，又孑然一身地到柏林流浪……在那里找到了真正的自我。多年以后，波丽娜功成名就，而她最想做的事情，是回到故乡，同启蒙老师博金斯基再跳一段舞。 ................... ※名人推荐※ 看完《波丽娜》这本描绘芭蕾舞者一生的故事绘本，我不只心弦被触动……我整个人被撼动到瞬时无法言语！舞蹈与人生一样，经常都要面对选择，一旦选了就要自己承担，结果好坏常常也不是一时之间可以论断的。就像波丽娜的朋友威廉为了要帮她下决定时说的：“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。 ——流浪舞蹈剧场艺术总监伍锦涛，感动推荐！

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作 堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义 ................... ※编辑推荐※ 一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。 一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。 ★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。 作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。 ★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。 ★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。 ................... ※内容简介※ 挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口…… 画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底…… ................... ※媒体评论※ 这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。 ——BDTHEQUE漫画图书馆评论网 《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。 ——法国亚马逊读者评论

有“赤子心”的中国原创绘本作者小武， 画给所有爱听故事的小小孩！ 翻开三本小小的书，握住内心的快乐和安全感。 法国著名童书出版人阿瑟、斑马小奔的作者米歇尔•盖伊开心推荐 ◎ 编辑推荐 ★ 三个关于勇敢与友谊、愿望与行动、爱与梦想的小故事！ 这是一套给小小孩们看的原创故事绘本，适合在睡前和爸爸妈妈一起读图画、讲故事。作者小武用独特的插画与手写字体，记录小橘猫、小兔子和小女巫的成长大事： 《探险家》相信“一个人很勇敢、两个人不孤单、三个人力量大”； 《我最喜欢的》用小小的身体发出“我会长大”的声音； 《小女巫的大鹅》相信爱可以创造一些小小的奇迹…… 翻开这套《小小的故事》，孩子们可以体会勇敢与友谊、愿望与行动、爱与梦想，这是一套值得反复阅读和大声讲述的故事绘本。打开书，让孩子去梦想更大更远的世界。 ★ 法国著名童书出版人称赞的原创低幼故事绘本。 法国著名童书出版人、老牌童书出版社开心学校前总编辑阿瑟，这样评价小武和她的作品：“探险家勇敢且头脑清醒；小兔子因为愿望而变得强大；小女巫打破了女巫届的规则……小武是一个很棒的作者！她拥有一颗赤子心。” ★ 古灵精怪的想象力，创造快乐安心的小小世界。 小故事里有大世界！古怪精灵的插画，配合寓言般短小精悍的故事，让作品充满了戏剧张力。 《探险家》：喜欢到处冒险的小橘猫怎样从鳄鱼肚子里脱险？ 《我最喜欢的》：想把山搬回家的小兔子如何实现愿望？ 《小女巫的大鹅》：当独来独往的小女巫遇见一只小小的鹅…… 作者小武为孩子创造了一个快乐安心的迷人世界。 ◎ 吸引宝宝，也治愈大人！属于小武的不想长大的能量。 一开始，作者小武只是怀着 “不想长大”的简单心情，为她成长中的两个女儿，创作了这些小小的故事。后来她发现自己是真的喜欢，也擅长做这件事情。并且，出乎她的意料，这些小故事竟然“治愈”过许多在生活里感到苦闷渺小的大人们。 ◎ 内容简介 ★《探险家》 探险家小橘猫喜欢一个人到处冒险，再危险的地方他也要去看看。 “快停下！那是鳄鱼的嘴！”小鸟焦急地叫着。 ★《我最喜欢的》 “我好喜欢我家后院的那群山，那群又高又大，长满绿油油青草的山。 它们是我最喜欢的东西。” ★《小女巫的大鹅》 一天， 独自生活的小女巫遇见一只鹅。 “你为什么一直跟着我？”“我饿了。” ◎ 名人推荐 ★ “探险家勇敢且头脑清醒；小兔子因为愿望而变得强大；小女巫打破了女巫届的规则……小武是一个很棒的作者！她拥有一颗赤子心。” ——阿瑟•霍布施米特（著名童书出版人、法国老牌童书出版社“开心学校”前总编辑） ★ “我爱探险家！” ——米歇尔•盖伊（法国知名绘本作家，已出版作品：《斑马小奔的故事》系列）

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作 图像小说内容和形式上的双重突破 智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨 ................... ※编辑推荐※ 《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。 马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观…… 《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。 《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。 ................... ※内容简介※ 一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。 好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→ ................... ※媒体推荐※ 当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。 ——布鲁塞尔专题画展介绍辞 跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。 ——法国《世界报》 一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。 ——ActuaBD 马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。 ——Esprit BD

雨落入眼睛 蜗牛走入影子 都有了爱的可能 台湾天才诗人叶青用这些意象 先一步走入大众视野 .................. ※编辑推荐※ ☆ 台湾天才诗人叶青，生命最后的激烈告白。 ☆ 在台湾的现代诗随着新媒体崛起而走向更浅白、平易之际，叶青以带有独特“感觉结构”的文字，通过这些日常近人的意象，已经先一步在社群网络上走入大众视野，成为深具代表性的新一代诗人。 ☆ 叶青常说删去赘词，她的诗只剩三个字，“我爱你”。 ☆ 特别收录台湾著名诗人夏宇赠诗，叶青知交王楚蓁序言，及叶青拍摄的影像作品。 ................... ※内容简介※ 本书收录叶青于辞世前两个月内密集创作的作品。诗集内容多描写生活中平凡常见的事物：雨、酒、茶烟、咖啡、音乐；笔调则探究人生中最简单纯粹的情感：失恋、孤独、伤感。此外，诗集亦收录叶青后期创作的歌词化、散文化的作品。歌词化、散文化是叶青诗作的一大特色。因此，在叶青的文字中，我们虽然看不到复杂高深的形式，却能通过一首又一首浅白的文字，看到叶青对任何人事倾注的情感，感觉到在下雨的日子里，叶青她那颗已经又冷又累，但对这世界仍抱有热情的纯粹的心。 人是蜗牛/壳是空洞徒劳的爱/有些蜗牛发生了一些事之后/雨水就直接打进眼睛里 ——《蜗牛》 你破了/碎片是否属于我/这不重要/我看见了/我会保存这个 ——《折磨》 ................... ※名人推荐※ 我从来没有见过你/但我们一起去了一首诗到达的地方/在那里相视大笑/我们也在另外一首诗里遇见/然后分道扬镳 ——台湾著名诗人夏宇 从前常读到诗人想要变成恋人的贴身小物，例如梳子、镜子，希望能日日夜夜亲密厮磨。叶青却毫不犹豫地得寸进尺，喊出“很想成为你的身体”！用“你”的眼睛看着“你”、用“你”的双手环抱“你”……一方面这是“进入”对方身体的大胆比喻，另一方面则是借此躲避外界不认同的眼光，希望把两人的拥抱伪装成一个人沉思或等待的姿势。 ——台湾著名诗人鸿鸿

“文革”期间，来自天津的女知青孙小婴插队北大荒，柔弱的身体、敏感的心灵，不断遭受恶劣环境的磨砺、伤害。另一位女知青舒迪，高大健硕、积极乐观，充满生命活力，她们的情谊照亮了孙小婴黯淡的青春岁月。然而，个人命运被历史洪流裹挟，少女之间纯净如雪的感情，能否经受自然与社会的双重考验？

2014年法国安古兰年度漫画大奖作品 一部讲述历史与记忆、人类关系固有复杂性的图像小说 关于等待了六十七年的爱情和纠葛一生的因果律 历史可以塑造我们，却不能毁灭我们 ……………… ※编辑推荐※ ☆ 2014年法国安古兰国际漫画节年度漫画大奖作品，2014年艾斯纳年度图像 小说大奖，《卫报》《洛杉矶时报》《出版者周刊》等多家知名媒体评选出的年度图像小说作品。 ☆ 因一处房产，三代犹太人战后首次重游华沙：未经历战争的她，这趟旅途是邂逅爱情，是重新认识自己的家族；逃离战争的奶奶，一走就是六十七年，故地重游，竟有人还在原地等待；战后一代的姐夫，为房产而来，在利益和情感之间徘徊。 ☆ 一部讲述历史与记忆，讲述人类关系固有复杂性的图像小说，关于遗失的爱情、生命中的拥有与失去和纠葛一生的因果律；一个简单却不平凡的动人故事，精妙的叙事让你如坐春风，让你感同身受。 ☆ 如《丁丁历险记》一般简洁的线条、明快的颜色构成的画面，有条不紊的多线叙事结构和幽默风趣的讲述共同组成了这部伟大的作品。从一个简单却不平凡的犹太家族的视角出发，探讨了历史的残酷却无法毁灭人性的一面。曾经断裂的关系，会被人与人之间的无法分割的情感重新连接在一起。 ☆ 情节信息量庞大却井井有条，娓娓道来。虽是一部反映“二战”的作品，却没有直接讲述“二战”惨绝人寰的屠杀，而是通过一个又一个的侧面将半个多世纪前的历史与现状联系在了一起，与此同时，老一辈人的恩怨，几代人的隔阂，年轻人之间的爱情与信任，家人的亲情与猜忌都完美地融进了故事之中。 ……………… ※内容简介※ 为了收回父母留下的一处房产，莱吉娜带着孙女米卡回到阔别六十七年的华沙。在这个对犹太人颇具意味的地方，两代人的矛盾不断。奶奶的举止也越发奇怪，米卡不禁开始怀疑奶奶回到这个伤心地的真正目的…… ……………… ※媒体推荐※ 莫丹是一位擅长制造复杂动机和探索人物之间关系复杂性的大师，这种复杂性，根本上来源于这些角色的内心。 ——《洛杉矶时报》 露图·莫丹的《遗产》是本年度图像小说中的极品，讲述了一名年轻的以色列女性米卡·西格尔和她古怪脾气的祖母一起重游华沙的故事，这趟旅程的目的是帮助祖母收回她家人在1940年被抢夺的房产。这本书里有你想在图像小说中渴望的一切——精美的画面、多层次的故事还有作者的敏锐和机智。 ——《卫报》年度图像小说 《遗产》更像是一部极其优秀的独立电影，充满了人物之间的微妙关系和有趣的线条……莫丹的作品讨人喜欢，很容易感染人，她的叙事方式也很聪明。 ——Salon.com 2013年难忘的图像小说 莫丹用干净清晰的线条勾勒出了一张关于爱，关于谎言，关于过去的网。这篇精彩的故事说明了历史可以塑造我们却不能毁灭我们。 ——《出版者周刊》2013年年度图书奖 ……………… ※获奖记录※ 2014年法国安古兰漫画节年度漫画大奖 2014年艾斯纳年度图像小说大奖 《出版者周刊》2013年年度图书奖

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年 纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫 横扫台湾文学界所有大奖 莫言评价“如此文笔可惊天” ................... ◎ 编辑推荐 ☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。 ☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。 ☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。 ................... ◎ 内容简介 “走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。” 在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。 本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。 ................... ◎ 名人推荐 如此文笔可惊天！ ——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言 放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。） ——文学评论者 朱宥勋 《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。 ——诗人 罗志成 甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。 ——小说家 何敬尧 把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。 ——台湾文学研究者 陈明柔 拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。 ——台湾原住民作家 巴代 ................... ◎ 获奖记录 ☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单 ☆ 2016年台北国际书展大奖 ☆ 第六届红楼梦奖决审团奖 ☆ 2016年金鼎奖文学图书奖 ☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部 ☆ 2015年中国时报开卷年度好书 ☆ 2015年台湾文学金典奖

一段浅尝辄止的水中情缘 如同泳池里氯的滋味般持久不散 2009年法国安古兰国际漫画节新人奖作品 ................... ※编辑推荐※ ☆ 天才漫画家一鸣惊人之作：巴斯蒂安·维韦斯（Bastien Vivès），被称为“法国漫画未来”的天才漫画家。10岁开始练习素描，25岁的作品《氯的滋味》获世界最高级别漫画节——法国安古兰漫画节最佳新人奖。之后的作品《波丽娜》获2012年安古兰漫画节评审团大奖，《Last Man》获2015年最佳系列奖。改编自《波丽娜》、由朱丽叶·比诺什主演的电影也即将上映。 ☆ 神秘而浪漫，淡淡的法式情缘：《氯的滋味》以漫画的形式，描绘一个如文学般细腻的故事，抒发淡淡的、意犹未尽的诗意。没有多少语言，仅凭一个个动作、表情、姿态在画面上的流淌，动人的情感便展现在读者眼前。 ☆ 深刻把捉泳池中的美：维韦斯以简洁有力的笔触、动人明快的色调，营造出一个散发氯的滋味的小小泳池。其间，游泳本身的美得以尽情展现，各种泳姿的细节也都精准呈现。 ................... ※内容简介※ 这是一个关于相遇的故事，是那种给生命打上烙印、一生都无法抹去的相遇。 一个腼腆的男孩，为了治疗受伤的脊椎而去学习游泳。在绿色的泳池里，他遇到一个美丽的身影。几次的不期而遇后，两人渐渐走近。女孩是个游泳高手，她引导男孩逐渐掌握游泳的技巧。而男孩也越来越期盼与女孩每周一次的相见…… 这段浅尝辄止的水中情缘，如同泳池里氯的滋味般持久不散。 ................... ※媒体推荐※ 她是美的，在水中氧气耗尽时那种不断接近死亡的超越感也是美的。最后，男子快达成他的目标时，在水中终于看到久未出现的女子身影，他仍憋着气从水中潜过去跟上她，也许她在水中的美正是他当下愿意用生命去换，且永不放弃的。 ——铁人三项选手，《在水里自由练功》作者 徐国峰 氯的滋味有点呛人，它使鼻子通畅，它刺激支气管，它会在人的喉咙里留下一种后味，使人就像喝多了酒……这是个不同寻常的故事：他畏惧着，而她用种种方法，帮助他从水中出来，找到了自己呼吸的节奏。 ——Goodreads 编辑推荐 巴斯蒂安·维韦斯讲述了一个男孩蜕变成成男人的故事。从某种意义上说，这是一则寓言，充满虚虚实实的隐喻，例如高度夸张的天花板便突出了这一时期的男孩的孤独感。 ——法国漫画评论家 L. Gianati

一部兼具艺术和实验的艺术品 一次超越想象的时空穿梭 图像小说史上绝无仅有的创新杰作 安古兰漫画节大奖作品 《纽约时报》上榜好书 .................... ※编辑推荐※ ☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。 ☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。 ☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。 ☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。 ☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。 ☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。 ☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。 ..................... ※内容简介※ 《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。 《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。 简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。 ................... ※名人推荐※ 即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。 ——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者