你不知道你是谁，你以前是谁；你知道你演过戏，你不知道你演过什么戏，你演戏，你知道你应该演，你不知道演什么，你就是演。你不知道演过哪些角色，哪些孩子死去或活着。不知道在哪些地方、哪些舞台、哪些都城、哪些大陆，你喊出了情人们的激情。只知道剧院付了钱，戏就得演。 你是舞台的演员，人世的丰采与完满、终极与浩气。 你一切都已忘怀，除了萨瓦纳湾，萨瓦纳湾。 萨瓦纳湾，就是你。 舞台演员玛德莱娜年轻时在各国红极一时，老了失去记忆，像幽灵似的住在她的女儿溺死的海湾附近。每天晚上有一位少妇来看望她，那是她的外孙女，力图帮助外祖母回忆起她的女儿，也就是自己的母亲的旧事。从老妇破碎的回忆和少妇断断续续的补叙追问中，一个十六岁少女与一个陌生男人的恋情隐约现出轮廓。那是一段狂烈的、向死的爱情，少女在生下女儿的第二天就自己把自己溺死在萨瓦纳湾里。本书同时收录了《萨瓦纳湾》1983年在巴黎环形广场剧院演出剧本，杜拉斯亲自担当导演。剧中两位女主角的对白不急不慢，如同潮水般单调、固执、有恒性，试图用语言拨开层层迷雾，展示出一段由爱情引发的死亡、由死亡引发的记忆；而在这徐徐找回失去的时光的过程中，又留下了足够的空间，令人遐想无穷。

神奇的啤酒厂，乱哄哄的码头，邋遢的小酒馆，尖顶的教堂，加上有着一头傲人秀发而叽叽咕咕的母亲，买双份保险最终还是沦落养老院的父亲，整日吹牛流连酒吧但不乏真诚的贝宾大伯……《甜甜的忧伤》以作者童年的视角，回忆了小城生活的种种人和事。与《一缕秀发》不同，这部作品拥有后来新时期下的另一种气氛。这里几乎已经没有了啤酒厂和宁城附近一带人们生活中田园式的宁静与舒适，而导致深刻的社会与时代变革的危机来临。假如说《一缕秀发》首先是引起读者轻松愉快的欢笑，那么在阅读《甜甜的忧伤》时，你会一面忍不住落泪，一面却又笑得更加厉害。 赫拉巴尔诞辰一百周年典藏文集 河畔小城三部曲之二 如若有人要为苏联占领捷克斯洛伐克结束后的时代命名，他必得称之为赫拉巴尔时代。——昆德拉 赫拉巴尔，他是乡愁的作家，他属于闪亮慧黠的布拉格，他是日常生活的诗人—— 法国《观点周刊》 异乎寻常而又细腻的悲喜剧……赫拉巴尔说的既是一个无名小卒的故事，也是捷克的历史，他在俯拾可得的细节里觅得生命中至关紧要的一切。 ——美国《纽约时报》

◆文学批评大师的六堂文学课，以文学滋养想象 ··· 【内容简介】 文学的价值几何？不同文学作品是否套用了共同的神话原型？如何揭穿变得虚伪的日常修辞？怎样用文学批评的方式阅读一则广告？弗莱认为，面对满是虚假幻象的现实世界，只有想象能让我们从中脱身。在本书中，弗莱讲述如何通 过阅读文学，培养长期以来饱受饥饿、以虚影为食的想象，以获得更好地理解文学和生活的能力。 从荷马、贺拉斯到莎士比亚、拜伦，再到马克·吐温、W. H. 奥登，弗莱纵横古今世界文学，像一位经验丰富的老侦探，为你揭示文学作品中反复出现的母题，讲解包括象征、隐喻在内的各种文学手法，谈论文学的意义和阅读技巧，梳理出一条条线索，使我们在文学的迷宫中豁然开朗，并将受到滋养的想象运用到日常生活中。 ··· 所有教授文学解读的人都受惠于他的训导和榜样。 ——哈罗德·布鲁姆（著名文学批评家、理论家） 他没有把文学锁入象牙塔，相反，他强调对于一个文明且合乎人道的社会的发展，文学占有中心地位。 ——玛格丽特·阿特伍德（著名小说家） ··· 【编辑推荐】 ◆“现代人小丛书”的作者是一群世界一流的知识分子和专家，他们从各个不同的与日常生活紧密相关的领域或问题出发，向公众提供面对后现代社会诸多问题的基本知识和批判性思考。 ◆ 诺思罗普·弗莱在英语学界是与哈罗德·布鲁姆、艾布拉姆斯、莱昂内尔·特里林等齐名的文学批评家，这本书可视为通向弗莱理论的入门读物，很好地展现了弗莱对于原型批评理论的运用。 ◆ 作者认为，文学的实际价值在于培养言谈、阅读习惯的同时，塑造了人们对言词的敏感性，谎言、假象与陈词滥调因此无所遁形。从这个意义上，作者点明了文学在一个健康的社会中具有不可替代的作用，让我们重新建立对文学的信心。

本书收录哈尔姆斯在不同时期创作的诗歌一百四十余首，从中可窥见诗人在创作道路上的探索，及随诗人阅历和文学素养的日趋成熟，其诗歌在风格上的变化：写作之初，受未来主义诗人赫列勃尼科夫等人的影响，追求语音押韵而忽略意义建构，制造生僻单词；20年代末，写作大量儿童诗歌，语音诗上的优势使他的儿童诗歌倍受青睐，与此同时他创作的“成人诗歌”也悄悄发生变化；创作晚期，哈尔姆斯终于转向现实主义创作，作品思想深刻，折射出作者对命运、人生的洞察。

苏联著名作家哈尔姆斯短篇小说集。小说多为结构简单、文字简练的短篇。作者极尽想象，将世态百相隐藏于文中荒诞的表象之下，那些生活中离奇乖戾的情节正是人们最真实的内心反应，是长期压抑之下人们的潜意识的再现。哈尔姆斯精心构思了这些荒诞之作，正是为了让它们来唤醒浑噩的人们，提醒人们警醒自己内心真实的荒凉。

【编辑推荐】 ★马尔克斯访谈录中文版重磅面世，《百年孤独》标配读物，精选十一篇重要访谈，其中多篇访谈首度译成中文。 ----------------------------------------- ★十一堂诺奖大师文学课，展现马尔克斯二十多年创作脉络，绘制马尔克斯私人文学图谱。 听马尔克斯亲自揭秘他的作品： 他本人的心头好《枯枝败叶》，拒绝“严肃”诠释的《百年孤独》，包含他毕生经历的《霍乱时期的爱情》，结构周密如钟表发条的《一桩事先张扬的凶杀案》，“复仇”之作《迷宫中的将军》…… 听马尔克斯与文学巨匠们隔空对话： 福克纳、卡夫卡、格雷厄姆•格林、卡波蒂、陀思妥耶夫斯基、博尔赫斯、海明威…… ----------------------------------------- ★十一场冒险之旅，跟讲故事大师马尔克斯飞升魔幻王国，深入鬼魅地狱，听他玩笑般讲述残酷诡异的故事，在拉美文学、历史、文化、政治等各领域探秘。 异域风情满溢的香蕉种植园，冰得烫手的鲷鱼，幽灵般消失的电车，像水一样淹死孩子的灯光，赤裸的玻利瓦尔，大开杀戒的独裁者…… ----------------------------------------- ★十一次面对面畅谈，搜寻打开马尔克斯世界大门的钥匙：爱与孤独。 ----------------------------------------- ★中文版由马尔克斯研究者许志强教授译出，并作长序导读。 ----------------------------------------- ★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面甄选马尔克斯名言佳句，采用手揉纸，给人复古的体验、温柔的触感。 ======================= 【内容简介】 加西亚•马尔克斯，《百年孤独》的作者，拉美文学的泰斗，作品畅销全球，所受关注度堪比电影明星。而他本人真正想扮演的角色只有一个，古老又神秘——讲故事的人。《加西亚•马尔克斯访谈录》精选了这位讲故事大师二十多年间接受的重要采访，清晰而系统地勾勒出他早期、中期乃至后期的创作脉络，更为了解和研究马尔克斯其人其事提供了珍贵的一手资料。这里汇集了马尔克斯的“即兴创作”，他尽情讲述着亦真亦幻的故事：他的童年、外祖父母、爱情；他的记者生涯、创作的艰辛与愉悦；他的卡夫卡、福克纳；他的加勒比根基、左翼立场、他与卡斯特罗的友谊；他对电影、音乐的看法……这部访谈录就像一个故事魔盒，记录了马尔克斯的真实声音、私密时刻、思想火花。魔幻现实在这里流淌，谈话的艺术在这里尽显。

情绪的非常时刻：飞刀表演者技艺精湛，利用大家对他的崇拜进行匪夷所思的表演；去看望一位老朋友，对朋友古怪的婚姻感到困惑，却在离开之际获得了人生启示…… 一个个自我封闭的微型世界：无比繁复的百货商场、把游乐推到极致的游乐园、小镇错综复杂的地道迷宫…… 12篇短篇小说，米尔豪瑟在细节中编织细节，把想象的世界和生活的非常状态写得一丝不苟、一尘不染，真实得引人入胜，真切得引人反省。

▉编辑推荐 ●作者米尔豪瑟是普利策奖得主，风格非常鲜明、独特的作家，国内首次引进其作品。 ●本书获《纽约时报》年度十佳图书（虚构类作品）之首。 ●情节奇特、叙述冷静的短篇小说，穿透无趣的表层现实，在熟悉与陌生之间旅行，在奇迹与平常事物之间旅行，美丽、深刻、激发想象。 ●译者孙仲旭是国内知名翻译家，译文准确且忠实于原著风格。 ▉内容简介 十三个黑色、充满奇趣的故事，米尔豪瑟带你去到现实世界的边缘，见识各类古怪而有意思的“边缘人”： 有人用极度夸张的大笑抵达生命的新境界；有人用莫名其妙的失踪惊醒庸常生活中的人们；有人想用匪夷所思的建筑证明“现在”，巨细无遗地复制了一个与现存小镇一模一样的镇子，或建造一座高达天庭的塔；还有人想用古怪的发明改写历史，或者，像某个历史学会那样，直接发明新的历史…… ▉媒体评论 一本非凡的书，才华横溢，而且对现实具有某种预见性。 ——D.T.Max 《纽约时报》 神秘和陌生的感觉弥漫在13个故事里……米尔豪瑟的智慧和原创性照亮这本书的每一页。 ——Lawrence Rungren 《图书馆》杂志 美丽又深刻……米尔豪瑟的小说是我读过的最发人深省的作品。 ——David L.Ulin 《洛杉矶时报》 这本书能让读者完好地了解米尔豪瑟这位获得普利策奖的作家……《危险的大笑》勾勒出了他的想象力的每一个刻面。 ——Michael Upchurch 《西雅图时报》

《译文经典•遗产》主要内容简介：妈咪，妈咪，你在哪儿啊，妈咪？我会变成植物人吗？我得重新开始生活、也许英格丽能永远照顾我等。

本书收录日本国民作家宫本辉的处女作、太宰治奖获奖作《泥河》和代表作、芥川奖获奖作《萤川》。 《泥河》描述在残留着战争伤痕的大阪，居住在泥河畔的男孩和生活在船屋上、母亲以卖淫为生的姐弟的短暂友谊。《萤川》则截取少年青春期的一个春夏，家道中落的父亲死去、好友意外遭遇事故死去、淡淡的初恋。初夏大群萤火虫妖异的艳光闪耀着超越生死的生命光辉。

这是一个构思了42年的故事。 这是一个仅用12天就写成的故事。 这是一个让数亿读者感动落泪的故事。 这是一部有着相当自传性质的儿童小说，作家精确地“摹拟”一个五岁男孩的口吻，记录了一段温馨而伤感的生活片断。五岁的泽泽聪明而早熟，这个天性敏感的男孩，喜欢美国西部电影，喜欢唱歌，总是在自己的“幻想世界”里排遣生活中的不如意和委屈，他甚至发现了一棵“会说话的甜橙树”，每当挨罚的时候他就去找甜橙树聊天……直到有一天，他发现了“这个世界上他最喜欢的人”——老葡。老葡取代了那棵“小甜橙树”，成为他最想念的倾诉对象。他发现，原来现实生活中也能感受到温柔与爱，但是坏消息突然来临：先是因为修路而要砍掉小甜橙树，接着老葡突遇车祸。那个幻想世界中的爱，那个现实生活中的爱，都突然地离开了他。 “人的心是很大的，放得下我们喜欢的每一样东西。” “当你停止喜欢一个人，他就会在你心里慢慢死去。” “请把我买走吧，这样家里就会少一个人吃饭……如果觉得贵，也可以分期付款……” …… 人们摘录、传抄着人小鬼大的泽泽的经典语录，感悟爱与温柔的真谛。正如台湾80后女导演陈映蓉所说：不管是九岁，十九岁，还是二十九岁，泽泽都会与我同行，给我一样的感动，还有不一样的感悟。

时间来到1794年，22岁的弗里茨一直在写一首关于蓝花的诗，他常把开头读给别人听： “我并不渴望富有，但是我渴望看到蓝花。蓝花不断地出现在我心里，我无法想象，也无法思考其他事情了。因为在我曾经生活的世界里，谁会为花朵而烦恼呢？” 一次偶然的拜访，他爱上了年仅12岁的 少女索菲。她并不美丽，甚至算不上漂亮，不虔诚，喜欢大笑。早慧又热忱的诗人、熟读费希特哲学的他，怎么会陷入这种脱胎换骨的迷恋？ 仅仅十五分钟，她像一种神秘而超越的力量降临，成为他的智慧，他的精神向导，他的蓝花。因为爱情，一个普通女孩可能成为一个男人心中永恒的星星，开启他绝对浪漫主义的一生。 佩内洛普·菲茨杰拉德的最后一部小说，以德国浪漫派诗人诺瓦利斯的早年经历为蓝本，想象了从弗里茨到“蓝花诗人”的传奇一生。他与索菲的相遇，成为他人生及创作的转折点。在他短暂的29年生命中，他始终追寻着那朵不朽而瞬逝的蓝花。 悲喜剧圣手 写作生涯至高杰作 19次当选媒体年度图书 获美国国家图书评论奖 《蓝花》是历史小说的最佳范例。它不仅承认了历史的基本差异性，还使之成为故事内容不可分割的一部分。这是菲茨杰拉德最好的一本小说，优雅、别出心裁、引人发笑、慷慨大度。我崇拜这本书。——乔纳森·弗兰岑 无与伦比的杰作，一部完美的小说。——詹姆斯·伍德

我就是想开一家书店。 1959年，一位善心的寡妇弗洛伦斯·格林，带着她仅有的财产，决心开一家书店。那是镇上唯一的书店。这个看上去不切实际的想法最终取得了成功，却也引出小镇人们深藏的恶意。为了丰富邻里的日常生活，她得罪了加马特夫人，镇上位高权重的贵妇。弗洛伦斯的仓库不断漏水，渗进地窖，接着书店也难逃灾祸。她终于开始怀疑一件事：一个没有书店的小镇，也许并不想要一家书店。 悲喜剧圣手 "二战后最伟大的五十位英国作家"之一 朱利安·巴恩斯、乔纳森·弗兰岑的文学偶像！ 英国文学最独特、最优雅的声音。——《卫报》 传统叙事的巅峰之作。它产生的影响不仅悠远绵长，更在时光中历久弥新。——《纽约时报》 佩内洛普·菲茨杰拉德简约的文风和对英语的创造性贡献，让她成为最接近简·奥斯汀的文学继承人。——A.S.拜厄特

《失踪的孩子》是“那不勒斯四部曲”的第四部，小说聚焦了莉拉和埃莱娜（“我”）的壮年和晚年，为她们持续了五十多年的友谊划上了一个令人心碎的句号。 “我”为了爱情和写作，离开丈夫带着两个女儿回到了那不勒斯，不可避免地与莉拉，还有我曾想要逃离的城区再度变得亲密。“我”和莉拉甚至在同一年怀孕、生子，并经历了恐怖残暴的那不勒斯大地震，一切都分崩离析，一切又将被重建。 “我”在不自觉中卷入莉拉秘密的企图——她希望利用我的名声和写作技巧来对抗城区陈腐而猖獗的恶势力。但在经历了生命最恐怖的打击之后，莉拉选择以一种怪异夸张的方式在城区彻底将自己流放。 而“我”也将以惊人的韧性和诚实面对写作、爱情、家庭的失败。在经历了多年的自我怀疑之后，“我”决定忤逆（罔顾？）莉拉的告诫，将“我”和她一生的友谊写成一本小说，却招来了最深的背叛……

两个女人 50年的友谊和战争 那不勒斯四部曲NO.3 全球畅销近千万册 被翻译成40多种语言 “我希望她在场，这是我写作的目的。” 《我的天才女友》《新名字的故事》 后续， 意大利最神秘的作家费兰特（Elena Ferrante） 探索中年的虚无、困惑、野心和近乎残暴的爱 《离开的，留下的》 是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第三部，聚焦“我”（埃莱娜）和莉拉躁动、紧密相依的中年。 “我”在未婚夫彼得罗一家人的帮助下，出版了第一本小说，享受着成功的喜悦，而留在那不勒斯的莉拉却身陷贫困而卑贱的工厂生活。“我”像个骑士一样，再度介入莉拉的生活，并动用丈夫一家人的关系，让莉拉和恩佐的生活有了转机——他们成了那不勒斯地区最早学习、掌握计算机技术的人，他们顽强、坚韧的学习能力让他们开始积累了巨大的财富。 我和莉拉之间再次胜负难辨。婚后的“我”开始面临自己的创作危机，而平静的、中产阶级式的婚姻也令“我”疲惫不堪。对社会变革颇为冷淡的彼得罗希望“我”放弃作家的身份，而“我”在扮演“母亲”、“妻子”这些角色时，总是避免不了内心的分裂、紧张。 莉拉对“我”的新作品的指责更是让我产生彻底的自我怀疑：我接受的教育和拥有的知识是否只是让我的作品徒有其表，没有真正的思想，也永远无法拥有莉拉近乎粗野的表达中那些令人不安的真相。直到有一天，“我”丈夫突然将尼诺带回了家……

☆诺贝尔文学奖得主举重若轻之作，帕慕克首次尝试“写一部更短的小说”，尽管这个故事已经酝酿了三十年——它始于1988年夏天，帕慕克在住处附近遇到的一对情同父子的挖井人。 ☆掘井取水的过程，也是向着记忆的幽暗深处一路挖掘的旅程。失去父亲、做了挖井学徒的少年杰姆，在多年以后渐渐变成一个衣食无忧的商人。他平静的中年生活之下，却埋藏着不为人知的过去。直到有一天，他试图遗忘的往事终于将他吞没。 ☆我们到底需要一个什么样的父亲，是宽容我们的一切，还是教会我们服从？或许，在尝试了所有的自由之后，我们只想重新寻找一个意义、一个中心，一个能对自己说“不”的人。 ☆获2017年意大利兰佩杜萨国际文学奖。 十六岁的高中生杰姆在暑假来到伊斯坦布尔郊区的恩格然小镇，跟随挖井师傅马哈茂德挖井。因为长期找不到水，劳作变得格外枯燥。不过，马哈茂德师傅和杰姆也渐渐变得像一对父子那样亲近。 就在这个夏天，一位红发女人短暂地出现在杰姆的生活中。因为一次意外事件，杰姆仓皇逃离小镇。在未来的 三十年里，他不断地阅读和寻找两个古代传说。他发现，这些古老的故事仍然在神秘地牵引着自己的命运。 三十年后，杰姆已成为建筑公司老板，过上富足而平静的中年生活。他再度回到了恩格然，并发现了他试图忘记的一切…… --------------------------------------------------------------- “一部非凡的作品……它几乎是用痛苦的力量深度剖析父子关系……结尾部分的转折，让读者感觉仿佛自己刚刚从深井中上来，骤然进入令人目眩的光线。” ——《卫报》 “这本书充满了悲悯和地方色彩，它描绘了一个男孩走向男人的历程，也记录了土耳其如何走向不可逆转的转变。” ——《金融时报》 “它的结尾让你想立即从头翻开这部书再看一遍。” ——《星期日泰晤士报》 “弑父和杀子的主题回响在意外的或不经意的谋杀情节之上：它们探索着那些缺失的代际关系——这是悲剧的，但也是必然的。世代之间的变化，巧妙地呈现在伊斯坦布尔本身由现代化带来的、往往是恶劣的变化中。” ——《旁观者》 “帕慕克以大师手笔对比了东方与西方、传统与现代、寓言的力量和现实的不可抗拒……像以往一样，帕慕克将沉重的题材处理得十分轻盈，而结局是如此令人迷惑和美丽。” ——《书单》

《幻灭》的中心内容，是两个有才能，有抱负的青年理想破灭的故事，主要公吕西安是一位诗人，在外省颇有些名气。他带着满脑子幻想来到巴黎，结果在巴黎新闻界恶劣风气的影响下，离开了严肃的创作道路，变成无耻的报痞文氓，最后在党派倾轧、文坛斗争中身败名裂。他的妹夫大卫•赛夏是个埋头苦干的发明家，因为敌不过同行的阴险算计，被迫放弃发明专利，从此弃绝了科学研究的理想。 作者将这两个青年的遭遇与整整一代青年的精神状态，与整个社会生活，特别是巴黎生活的影响联系在一起，使之具有了普遍意义。在巴尔扎克笔下，十九世纪的巴黎好比希腊神话中的塞壬女仙，不断地吸引着和毁灭着外省的青年。

很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？ 1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。 東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。 在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後…… 到底為什麼他死了，我卻還活著？ 因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年……

《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》讲述在西方文化中，忧郁可能是最具特色的东西。著名的瑞士文艺批评家、理论家斯塔罗宾斯基以法国19世纪现代派诗人、象征派诗歌的先驱波德莱尔为例，通过一系列相互联系的问题，如忧郁者如何说话，诗人和剧作家如何让他们说话，人们如何向忧郁者说话等，循序渐进地考察了“镜中的忧郁”这个主题以及文学领域内“低垂的头”这一形象。《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》表明，在艺术史家潘诺夫斯基和萨克斯之后，斯塔罗宾斯基比任何人都更加注意将忧郁置于艺术史家和文学史家关注的中心地位。

本书收录爱伦·坡全部诗作，译文经译者最新修订，完美呈现爱伦·坡诗歌精髓。 本书附有《爱伦·坡其人其文》代译序一篇，《创作哲学》《诗歌原理》创作谈两篇，以及《爱伦·坡年表》，是坡迷的不二之选。