本书收录哈尔姆斯在不同时期创作的诗歌一百四十余首，从中可窥见诗人在创作道路上的探索，及随诗人阅历和文学素养的日趋成熟，其诗歌在风格上的变化：写作之初，受未来主义诗人赫列勃尼科夫等人的影响，追求语音押韵而忽略意义建构，制造生僻单词；20年代末，写作大量儿童诗歌，语音诗上的优势使他的儿童诗歌倍受青睐，与此同时他创作的“成人诗歌”也悄悄发生变化；创作晚期，哈尔姆斯终于转向现实主义创作，作品思想深刻，折射出作者对命运、人生的洞察。

回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。 在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。 紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常生活展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成功大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營生活與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。 歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

耶胡达•阿米亥（1924—2000）是以色列当代最杰出、最具国际影响力的大诗人，共出版过23本诗集及其他多种著作，被译成33种语言。《开•闭•开》是阿米亥最后一本诗集，这本诗集大量引用希伯来《圣经》，富有浓厚的历史感，而诗人又将现代社会的意象叠加在这种历史背景之上，形成一种带有民族特色并富有意蕴的对比，具有深刻的反讽色彩。另外，这本诗集的整体结构也深有意味，各个篇目的标题只作为主题的发展动机，并不代表该篇的全部内涵，大多数篇目都由数首无题短诗构成，各短诗之间又互有关联；语言平实如话，但富于机趣，而且结构精巧，既可作单首诗看，更应从整体考察。由是，整本诗集并非零散诗篇的拼凑，而成为一个融洽完美的整体。

这集子里的46首诗最早一首写于1991年最晚的一首1998年.其余 半在1992年至1997年以一种兴奋片段混乱探路般的方式出现在我的笔记本里.然后就搁着搁了好久.其间冒出一本古怪的剪贴诗集始料未及. 98年中在台北获得一笔写作补助回到巴黎.在蒙马特的公寓里用600字稿纸慢慢把那些片段 出来.修改润饰排列装置.直到每一个片段找到它们最好的位置.有些片段不停的走远迷路到了最远变成另一首诗.那意味着笔很重要.还有一种很黑很黑黑得令人不做他想的黑墨水.中指沾着墨水写完,笔套总是忘记套上. 最好的是工作了整个下午后有人来敲门出去喝一杯,看戏,吃饭. 99年1月终于完成诗作46首2月带得朋友为我打好字的一片磁碟回到台北.然后又终于买了电脑又一键一键五音不全地修改. 在一些美好强壮的日子里,我灵感丰沛触须密布,梦想把诗带到各各陌生异化之境予以急速冷冻,唯有读的那一端的了然的温度令其慢慢解冻.汉字,以其取象,特别美于急动后的诗之思维闪着透明冷光冒出暗示的清烟.它的无时间性,仍有某野性忧郁. 犹若在寻常茶座酒馆里看邻座不认识之人正看他们刚刚冲洗好的照片因领悟那些简单的、普通的、强大的生活动作之无可替代而感动而深感寂寞地离开而也确信一切都可以变成诗的形式也就索性全心全意地挥霍. （后记）

本书是《百年孤独》译者的私房书单，是《诗人的迟缓》的加强精装版。自从二零一一年新版《百年孤独》问世并于畅销书榜稳居不下，以及此后《2666》强力推出，西语文学大有成为新文化热点的势头。不少出版社都推出西班牙与拉美各国经典或畅销的现当代文学作品，但只是文本的迻译，缺少介绍相关文化背景和文学源流同时兼具趣味性与可读性的文字，而这方面可能正是当前国内读者希望读到的。《诗人的迟缓》即满足了相关读者（日益增长的西语学习者、拉美文学爱好者以及对西语文学有兴趣了解却苦于不得其门而入的外国文学读者等）这方面的需要。 全书涉及尼加拉瓜的鲁文·达里奥，哥伦比亚的加西亚·马尔克斯，墨西哥的富恩特斯，秘鲁的阿格达斯和巴尔加斯·略萨，阿根廷的博尔赫斯和科塔萨尔，智利的聂鲁达和波拉尼奥，西班牙的贡戈拉、马查多、洛尔迦和罗萨莱斯……西语世界由古至今数十位文坛大家其人其作，尝试以平易节制的风格引领读者走进不同的世界，分享西语文学独特的魅力。

本书精选戴望舒所译的洛尔迦诗歌，约二十余首。西班牙诗人洛尔迦的诗歌想象力和中国诗人戴望舒的文笔之美，相映成辉，和合无间，最大程度地呈现了现代诗歌的动人魅力。

没有原则的理性不是理性，没有自由的感性不是感性。一个人敢于用生命去坚持真理，又敢于用生命去放纵感性，这人一定是个诗人，一定是俞心樵。他曾经横扫了一代人。 ——崔健 在一个诗歌技巧日益复杂怪诞的时代，俞心樵的诗却始终保留着一种原始的天真甚至笨拙。正是这种原始的气息，让他的语言呈现出脱缰之马的自由。在别人苦苦思索用什么工具、什么速度、什么角度从火中取那颗栗子时，他总是直接把手伸了过去。 ——刘瑜 本书是诗人俞心樵先生的一部诗歌精选集，收录新作二百余首，被作者视为迄今为止最重要的一部诗集。作者认为，诗歌不是一般的抒情而是对本质的抒情。诗歌是一门有关自由与尊严的科学。诗歌的光荣与梦想，既不在感性，也不在理性，而在于对感性与理性同时超越之后的思想性与精神性，甚至在于对思想性与精神性同时超越之后的神秘性。伟大的诗歌必须拥有更高的超越性品质，必须进入未知的可能性空间。

《地表上》是孫維民的第五本詩集，分三輯，收錄近作六十首。詩集取名之由，乃顯示詩人對於今生此地的強調和關注。作者自承內容大多和生活中的瑣碎事物有關。 另一方面，《地表上》也回到對此世界更多的關注，更強調了「人」。 以新作中第三輯之〈夜車〉一篇為例，前半段敘述畫面，一名女人搭乘夜行列車，周遭旁人皆處沉睡，只有她一人獨醒，前塵往事彷彿穿越時空來到眼前。雖處沉靜，作者用詩的音律製造聲音對應列車的行進狀態，後半段聲音描述就霎時豐富了起來；夾雜反諷、激烈提問、語氣加快，列車行進速度感也隨之加快，駛向黑夜、人生之剎那……。 作為詩人，他有信仰。 他相信文學之大用。

《精致的瓮》（The Well-Wrought Urn: Studies in the Structure of Poetry）是布鲁克斯最为知名的文学理论著作，也是美国“新批评”理论的经典之作。在本书中，布鲁克斯精心选择了邓恩的《成圣》、弥尔顿的《欢乐的人 深思的人》、格雷的《墓畔哀歌》、华兹华斯的《不朽颂》、济慈的《希腊古瓮颂》等十首诗，以专章的篇幅用悖论、反讽、含混、意象等文学理论术语加以详细的分析。在最后一章，他得出了自己影响甚广的结论：分析一首诗应该以“结构”为本体，而不是以“内容”或“题材”为本体，即肯定、强调了文学批评中文本的独特性和重要性。而布鲁克斯在细致的文本分析基础上得出文学理论的研究方法，也代表了20世纪文学研究的一种强有力的趋势。

《路邊野餐》金馬獎新導演畢贛，為首部電影長片，限量推出的同名詩集。 電影中的主人翁陳升，住在貴州黔東南的凱里縣城，一座神秘潮濕的亞熱帶鄉土，身為小診所醫生，也是個業餘詩人，並出版了《路邊野餐》這本詩集。他為了母親的遺願，踏上火車尋找被弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人託他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。在前往鎮遠古城的路上，懷著自己心事的陳升來到一個叫蕩麥的地方，那裡的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。陳升似乎經歷了過去、現在和未來，分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……。 畢贛：「電影是一種直接的幻覺體驗，我想用更高級的語言帶領它，這之間有種落差，非常的過癮，特別像幽默的東西，幽默就是落差帶來的。」以詩歌念白貫穿整部電影作品，宛如互文般運用光影寫詩歌、運用詩歌拍電影。此書集結畢贛24首從未出版過的詩歌創作，內容皆採集自他的生活經驗、電影幻夢，同時更收錄大量珍貴的《路邊野餐》電影劇照。台灣地區限量發行、值得收藏。

波拉尼奥一直以诗人自居，非常珍视自己的诗作，得知病情的几个月后，他亲自整理自己几乎所有的诗歌手稿，是未来将出版的《未知大学》的雏形。 中文版诗集以《未知大学》为主体，同时收录作者此前已出版的另外三部诗集：《安特卫普》（2002年）、《浪漫主义狗》（2000年）和《三》（2000年），涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的几乎全部诗歌，中文版基本保留了各部诗集的完整形态。 深陷波拉尼奥毕生之作的读者会轻易发现，《未知大学》有他之前作品的影子。对于了解波拉尼奥小说的读者而言，相似的主题充盈他的诗中：性、死亡、政治、侦探、年龄、时间、勇气、犯罪、堕落、加泰罗尼亚、毁灭与漠视、遗忘、晦涩的作家、老朋友、灯塔、折刀和驼背小人…… “未知大学”的概念来自科幻小说家阿尔弗雷德·贝斯特的《被谋杀的穆罕默德》。这本小说的主人公在“未知大学”里任教，这里有着狄更斯笔下的匹克威克式人物，这是一个荒诞风格的学习中心。“未知大学”里的人有着典型的共性：他们是天才，为了他们的天才付出了高昂的代价，他们的思想是超脱世俗的。天才就是一个另辟蹊径来抵达真实的人。 波拉尼奥如饥似渴地阅读，涉猎广泛，他的阅读既有深度，也有广度，这解释了为何看似不可能的诗歌英雄花名册里的名字会如胡椒粉的气味一样散发在他的书里。波拉尼奥充满幻想的前辈博尔赫斯一句有名的想象：天堂是一座图书馆，而波拉尼奥反转了这种想象：“亲爱的，那不是天堂。” 一个要求极度精确的猎人，小心翼翼地雕刻着他的结构 《安特卫普》，在《未知大学》中此部分名为《远走的人》，由56个短小章节组成，是波拉尼奥在25岁以后写的，直到2002年才出版。这是文学上的一次实验。波拉尼奥写道：我为自己及那些我不能确定的人，写下这本书。这完全是个人的自我记录，写一个念头，或一幅图景。 灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉 《浪漫主义狗》大部分诗散见于《未知大学》的几个部分，其中一首名为《索尼》的诗，在《未知大学》里以无题诗《我在酒吧里有个人叫索尼》出现。《浪漫主义狗》是波拉尼奥最强烈的个性表达之书，收录44首诗。形式多变，长短不一，是一种读者曾经未见的新的诗歌文学表达，充分表明波拉尼奥是一个好诗人。“浪漫主义狗”取自一个简单的比喻：灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉。大部分是回顾年轻时的自由， 在那个“不会被无限吓到”的二十二或二十三岁。 一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影 《三》共包含三个部分，由三个完全不同的诗歌组成：《赫罗纳秋天散文》《新智利人》与《文学散步》。《文学散步》未收录在《未知大学》中。第一部分《赫罗纳秋天散文》（1981），是一系列电影片段组成的散文诗；《新智利人》（1993），是《在路上》的诗行体，讲述一个年轻智利乐队从家乡去遥远的地方旅行巡演的故事；《文学散步》（1994），有数字标号的57小段，以散文的形式，大部分以“我梦见”开始，经常提及文学界的人物。 -------------------------------------- ◆《百年孤独》译者范晔推荐： 1 这不是一部诗集。 2 这是一份文学病人的病历。 3 这是一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影。 4 这是《荒野侦探》的官方同人 （Copyright ©2666）。 5 这是拉美青年艺术家的画像x护身符x袖珍黑洞拼图。 6 这是一本诗体“小说”——如果《2666》也是一首一千页的叙事诗的话。 7 这是一种反抒情（这甜腻之霾！）的大颗粒反诗歌。 8 这是尼卡诺尔 •帕拉（波拉尼奥挚爱的智利诗人）开着“海之星”飞碟在墨西哥城上空用气体写成的恒定青春版《解放神学》。 9 这是写给一代（被）革命（诱惑又抛弃的）孤儿的情歌。 忘掉上面所有的废话：这是一部诗集而已。 ◆几近涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的全部诗歌。中文版波拉尼奥诗集包含主诗集《未知大学》，及另三部诗集《安特卫普》《浪漫主义狗》《三》。波拉尼奥本人整理完留待出版的《未知大学》，包含后三部诗集的大多数内容。中文版基本保留了各部诗集的完整形态。 ◆苏珊·桑塔格、约翰·班维尔、科尔姆·托宾、斯蒂芬·金等众多作家赞赏有加，轰动文坛的《2666》《荒野侦探》《地球上最后的夜晚》作者，感到最不脸红的作品。 ◆写诗是任何一个人在这个被上帝遗弃的世界上能做到的最美好的事情。最终诗人像孩子和诗人的孩子。 ◆如果波拉尼奥没得重病，他也许仍是一位流浪诗人，对他所写的情色场景爱不释手。他的小说提升了他在文学上的地位，他的诗歌和诗性的敏感让他登上了文学高峰。 ◆主诗集卓纺精装布面，用于珍藏及长久翻阅。三本诗集，采用浅草色、驼色、泥灰色的杰尼雅纸张，车线装订，内文使用字典纸，以方便携带，随时阅读。随书另附米色杰尼雅精美单页。立体呈现波拉尼奥的诗集特点。

用陌生的語言寫作，對於一個剛開始學它的人來說，是一種挑戰。因為所知的詞彙不多，所以只能用最簡約、最笨拙的方式來表達自己，但也因此而出現莫名的驚喜。這樣樸拙的語言沒有過多文字與意象的堆砌，沒有炫技或者不知所云，而是像刀劍一樣直接切入事物的核心。它像是單行道，是一種約束和訓練，讓人不得不用簡單的詞說簡單的話。 本書收錄了作者十年來的作品，也是十年來的生命軌跡。空間上作者從台北到愛丁堡、倫敦，再從倫敦到克拉科夫。語言上則是從中文、英文到波文，最後又回到用中文寫作。這些詩作除了是作者在「對自己坦白」與「對自己不坦白」之間的拉扯，同時也是語言的拉扯─在三種語言之間。

《你是哪里人:2003-2012十年诗选》非常适合阅读，封面选材手感好，采用黄色、灰色、米色等暖色调，封面和切口使用黄色和灰色，彼此协调呼应，同时极具现代感。纸质很柔软，字体有些采用手写，富有个性。封面部分文字采用凸纹，整体设计简洁，很好地将传统和现代设计结合起来，使诗歌这种文学形式更富趣味性，激发了人们的阅读兴趣。 我们是谁？ 韩湛宁 我们骨子里的不安，常常来自别人的不断质问和质疑，从而对自身产生困顿乃至怀疑，诸如北上广深这样的城市里经常被问到的“你是哪里人”那样。而在深圳，这种不安尤为紧张与频密。尽管这种质问自“我是谁，从哪里来，到哪里去？”以来就一直哲学地在世间游荡，但是我们依然没有找到答案。 除了不断被质问，而我们更加无助和残酷的生存现实，使我们这种不安更加不安。我们是谁？我们为什么而来，我们怎样地活在这个光鲜的城市和它的阴影里，我们属于这个城市吗？我们能回到家乡吗？我们到底是哪里人？ 诗人在这个集子里告诉我们：我们是在这个城市里努力工作二十年只能“暂住“的人，是跟随在领导屁股后面不断提醒“小心台阶”的人，是科技园里打了鸡血拼命奋斗渴望成为乔布斯的人，是在工业区流水线上伤了一只胳膊却担心丢了媳妇的人，是无数寂寞夜晚只能斗地主的无聊人，是微博上被一堆又一堆口水淹没的小诗人；我们是有着脂肪肝、胆结石的四十岁已经染黑发逐渐成习惯的老板老刘，是五十岁已经酒精中毒被辞退的业务员老谢；是5月26日滨海大道上法拉利撞没了的一个司机和两个大学生，是万丰工业区里合住在10平方米棚屋里1对姐妹、4对朋友，以及无法呻吟的5对夫妻…… 甚至还有更多，钟点工、妓女、以身试法的人，这些都是我们。无须更多讲述，这些直面现实的描述直接地让读者感受到诗歌中直白平凡却又粗粝坚硬的视角和语言，从而理解诗人以诗歌介入现实的质问和思考。 本书收录的诗歌，也有寒寒窣窣的小清新栀子花开，也有温情脉脉的小若子雅子琪目光清澈方向明确，但更多的是身为“我们是谁”的一员所坚硬地提出的质问与思考。在本书涉及的漫长十年甚至更长的诗歌写作生涯里，这个质问和思考贯穿始终，尽管它的确是诗人对光鲜城市的阴影里的人的关怀和发声，但是我更认为，与其说是一种俯视的“关怀”和“悲悯”，不如说这是诗人“本身”命运的直接描述和呐喊，是对自身命运的痛苦体验和思考。

《疼痛》收入赵丽宏近年最新创作的五十余首新诗，诗集中的部分作品在出书之前已在全国报刊杂志集束发表，引起业内和读者的广泛关注。从这些诗中读者发现诗人的诗风发生巨大变化，遇见的是一个不一样的赵丽宏。 著名诗歌评论家唐晓渡这样评论诗集《疼痛》：心灵之痛。人生之痛。岁月之痛。语言之痛。三十五年前，赵丽宏以悟及"痛苦是基石"为自己刚刚出港的文学之舟压舱，如今则以突然喷发的《疼痛》，使2015成了他夺目的“诗歌之年”。凝视、预感、逆旅、变身;灵魂出窍的瞬间、访问梦境的故人......“外套沉寂/包裹沸腾的心”，“遍体鳞伤的果实/蕴藏着多少秘密”一一但更值得关注的，或许还是以其独白的语言方式彼此掩映、未经道明的种种余绪:一种无从把握的能量，恰如诗人笔下的“暗物质”，既导演着生命世界无言的衰败和新生，又呼唤着自我审视的明澈目光，以呈现并拥护一颗在命运的沉浮中缓缓旋转，总不脱清幽淡定的灵魂。” 《疼痛》是一本触及人性底部的诗集，是作家、诗人赵丽宏的变法之作。诗人以独特的方式，凝聚“疼痛”的能量，苍凉质朴的文字中奇妙地透出童诗般的明丽。他把语言变成音乐和箭簇，以身体感受现在，以灵魂感受过去，以思绪触摸未来。