● NETFLIX 即将推出依据小说改编的同名电视剧 ● 费兰特以解剖刀般的笔触 还原青春的羞耻、绝望、愤怒和欲望 ● 只有直面丑陋和不堪的真实 年轻人才能获得面对自己的力量 ● 作家作品迄今被翻译成45国语言 《成年人的谎言生活》（2019）是意大利作家埃莱娜•费兰特继“那不勒斯四部曲”之后的最新一部作品，聚焦于出身那不勒斯中产家庭的女孩乔瓦娜的青春和成长。 在她父亲离家两年前，十二岁的乔瓦娜偶然听到父亲对母亲说自己很丑，越来越像他一直嫌恶的妹妹维多利亚，这句话驱使乔瓦娜第一次走向那不勒斯下城，面对父亲抛在身后的卑贱过往。 乔瓦娜见证了姑姑维多利亚和恩佐昔日荒诞而悲剧的爱情，也和恩佐的遗孤托尼诺、库拉多和朱莉安娜缔结了古怪的友谊。那片粗鄙和鲁莽的低等社区，逐渐成了乔瓦娜反叛上城的中产阶级伪善生活的工具。她以一种自虐般的激情观察并模仿成人世界的谎言：父母虚伪的婚姻、维多利亚烂俗的情感故事、父亲和姑姑争夺的那只手镯的真相… 某一次跟随姑姑去教堂时，乔瓦娜邂逅了虔敬而博学的罗伯特，并暗暗介入到朱莉安娜与罗伯特的恋情中间。在对罗伯特的暧昧想象破灭后，乔瓦娜以一种利落而残酷的方式终结了自己的处子之身。在去威尼斯的火车上，十六岁的乔瓦娜和好友互相许诺，要以独一无二的方式进入成年。

本书是古巴作家因凡特的代表作，是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线，开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店，经主持人介绍，一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应，不同人物上场、下场，以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”，各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家，但真正的主角并不是他们，而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。 本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令，整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版，可谓包含一切文本的文本，已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。 --------------- · 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星，曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。 · 本书是“文学爆炸”迟到的经典，地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。 · 本书具有高度实验性，全书充斥着大量的语言游戏（俚语、笑话、谐音、双关）、文体实验（戏仿、拼贴、互文），以及形式设计（比如在文字中夹杂图示，篇章中加入黑页或白页，整页文字反向排版等），体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。 · 作为一个“包含一切文本的文本”，这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进，由《百年孤独》译者历时八年完成。 ---------------- 凭借《三只忧伤的老虎》，卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》 《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来，还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一，这一点很有说服力。——《纽约时报》 有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》 一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》 这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》 文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》 《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说，任何人，即使是（不爱读外国小说的）英国人，都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪 为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃，卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌，准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样，它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷，毋宁说，它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨 难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙；纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格 一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书，它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多，文学评论家，法国最佳外国小说奖评委

“我，路易斯•塞涅夫，在梦里，在重重时代迷雾之后， 看见一个伟大的民族正从这气势磅礴、狂澜汹涌的战斗中昂扬崛起。” ---------------- ◎ 比利时的灵魂传记，一部进入比利时心灵的绝佳之作 ☆ “战后欧洲最伟大的小说之一”（库切）。 ☆ 《铁皮鼓》在比利时的变奏，《百年孤独》再添一色哀愁。 ☆ 书写了一个人在特定年代的成长与一个国家在特定时代的整体命运。 ◎ 欧洲现代文学巅峰之作 ☆ 复旦大学青年学者、翻译家李双志倾力七年之重量译作。 ☆ “期待译成中文的十部小说之一”（《中国图书评论》）。 ◎ 弗拉芒文学巨擘、“比利时国宝级作家”雨果•克劳斯一生之作 ☆ 青春与战火交织的画卷，恢弘跌宕的家族史诗，时代命运下的衰败千面与苍茫众生。 ☆ 雨果•克劳斯以路易斯这个少年的眼光，跨越了二战前后并透视欧洲腹地“痛点”，再度检验这段伤痕履历。与战争暴力碾压下人性的异化与扭曲相伴随的，是那不能被毁灭的精神的幸存与成长。 ◎ 哀愁，战后全世界的共同宿命 ☆ 它为我们预示了今天的欧洲，预示了今日世界：在两次世界大战中破碎的欧洲并未愈合，其碎片遍布我们生活的世界。 ☆ 战争会终结，哀愁却是无视时空的亘古存在。哀愁何止是比利时，哀愁是战后全世界的宿命。 ◎ 两位文学大师的相遇 ☆特别附赠：《克劳斯之国：雨果•克劳斯与塞斯•诺特博姆谈〈比利时的哀愁〉》 （含：对谈，珍贵照片，亲绘插图） ◎ 顶级的装帧设计 ☆ 著名设计师王志弘装帧设计，全套进口日本竹尾纸。 ---------------- 【内容简介】 《比利时的哀愁》以第二次世界大战为背景，借十一岁少年路易斯的视角，勾勒出社会动荡不安的生活画卷与复杂激进的岁月影像。 雨果•克劳斯以率直与激情混融的强韧，借助讽谑的微妙，创造出光怪陆离的塞涅夫与伯塞茨两大家族及时代群像，笼罩在战时和战后的氛围下，家族及身边人因私利与欲望深陷修罗场，上演兴衰起落。堕落发酵，谎言滋生，背叛横行，哀伤的氛围漫入世态人情。倔强的路易斯，目睹这一幕幕惊奇的情节发展，观察周遭变迁，出入不同阵营的同时也经历自己青春期的躁动与身体的变化。种种情欲与死亡的试炼面前，他能否获得最终的救赎？ 只有分崩离析的时代，才懂得如何抚慰精神，而又预示一切曙光来临前的疯狂。战争会终结，哀愁却是无视时空的亘古存在。哀愁何止是比利时，哀愁是战后全世界的宿命。 ---------------- 【媒体与专家推荐】 《比利时的哀愁》与马尔克斯的《百年孤独》和格拉斯的《铁皮鼓》等量齐观。 ——文学批评网 《比利时的哀愁》是一部道德和诗意方面极具深度、内容极为充实丰富的长篇小说……他对人物的刻画就像普鲁斯特一样出色。 ——《纽约时报书评》 《比利时的哀愁》在篇幅和野心上都让人印象深刻：“成长小说”和史诗，它就像一部《尤利西斯》规模的《一个青年艺术家的肖像》。 ——《独立报》 雨果•克劳斯像施了魔法一样，以尖锐才智、绚烂语言、生动意象带领读者回到那个时代……这部极佳的自传体小说毫无疑问是杰作。 ——《洛杉矶时报》 雨果•克劳斯的长篇小说《比利时的哀愁》书写了一个人在特定年代的成长，与一个国家在特定时代的整体命运，这两者的结合构成了这部作品在规模上的气势宏大和细部的优美精微。一部进入比利时心灵的绝佳之作。 ——邱华栋 我把《比利时的哀愁》放在离书桌最近的书架上，以便随时伸手就能拿到。与它比肩而立的是《堂.吉诃德》《静静的顿河》《铁皮鼓》和《爱与黑暗的故事》。 ——徐则臣 《比利时的哀愁》是一部长河式的少年成长小说，延续了现代派小说的传统，在一个有限的时间里开启一个近乎无限的世界。 ——赵松 这部描绘特定时代和风土的巴洛克风味的“成长小说”，让人想起二战后涌现的一些创作，也都采用家族编年史的框架，如君特•格拉斯的《铁皮鼓》、加西亚•马尔克斯的《百年孤独》、萨尔曼•拉什迪的《午夜之子》、阿摩司•奥兹的《爱与黑暗的故事》等。 ——许志强 雨果•克劳斯以哀其不幸、怒其不争的笔触将他的同胞——弗兰德小市民的愚昧、自私、庸碌、冷漠、麻木和缺少安全感与归属感描摹得淋漓尽致。克劳斯自己虽然永远是不动声色、若无其事，但写出来的东西却往往触目惊心，这一点令人想起马尔克斯。 ——陆大鹏

SHORTLISTED FOR THE BOOKER PRIZE Margaret Atwood's dystopian masterpiece, The Handmaid's Tale, has become a modern classic—and now she brings the iconic story to a dramatic conclusion in this riveting sequel. More than fifteen years after the events of The Handmaid's Tale, the theocratic regime of the Republic of Gilead maintains its grip on power, but there are signs it is beginning to rot from within. At this crucial moment, the lives of three radically different women converge, with potentially explosive results. Two have grown up as part of the first generation to come of age in the new order. The testimonies of these two young women are joined by a third voice: a woman who wields power through the ruthless accumulation and deployment of secrets. As Atwood unfolds The Testaments, she opens up the innermost workings of Gilead as each woman is forced to come to terms with who she is, and how far she will go for what she believes.

Satire meets slasher in this short, darkly funny hand grenade of a novel about a Nigerian woman whose younger sister has a very inconvenient habit of killing her boyfriends. Korede is bitter. How could she not be? Her sister, Ayoola, is many things: the favorite child, the beautiful one, possibly sociopathic. And now Ayoola's third boyfriend in a row is dead. Korede's practicality is the sisters' saving grace. She knows the best solutions for cleaning blood, the trunk of her car is big enough for a body, and she keeps Ayoola from posting pictures of her dinner to Instagram when she should be mourning her "missing" boyfriend. Not that she gets any credit. A kind, handsome doctor at the hospital where Korede works, is the bright spot in her life. She dreams of the day when he will realize they're perfect for each other. But one day Ayoola shows up to the hospital uninvited and he takes notice. When he asks Korede for Ayoola's phone number, she must reckon with what her sister has become and what she will do about it. Sharp as nails and full of deadpan wit, Oyinkan Braithwaite has written a deliciously deadly debut that's as fun as it is frightening.

In Brexit Britain, a young transgender doctor called Ry is falling in love – against their better judgement – with Victor Stein, a celebrated professor leading the public debate around AI. Meanwhile, Ron Lord, just divorced and living with Mum again, is set to make his fortune launching a new generation of sex dolls for lonely men everywhere. Across the Atlantic, in Phoenix, Arizona, a cryogenics facility houses dozens of bodies of men and women who are medically and legally dead… but waiting to return to life. But the scene is set in 1816, when nineteen-year-old Mary Shelley writes a story about creating a non-biological life-form. ‘Beware, for I am fearless and therefore powerful.' What will happen when homo sapiens is no longer the smartest being on the planet? Jeanette Winterson shows us how much closer we are to that future than we realise. Funny and furious, bold and clear-sighted, Frankissstein is a love story about life itself.

◆ 怪异文学困境中奇幻而辛酸的冒险之旅 ∽ ∽ ∽ 功成名就的内森•祖克曼在二十世纪七十年代中期来到布拉格。他在这里发现了完全不同的文学困境，并经历了一系列奇幻而辛酸的冒险。《布拉格狂欢》以日记体的形式呈现了祖克曼与那些被放逐的流亡艺术家的旅居生活，诉说了这些道德沦丧的艺术家们在极权主义社会中的挣扎：他们纵欲狂欢放逐自我的同时，也在用自己的身体反抗精神的束缚。菲利普•罗斯借此书探讨了知识分子在严苛政治局势下的艰难命运和生存状态，笔端流露出深刻的关注与同情。 ∽ ∽ ∽ “祖克曼三部曲”几乎达到了悲喜剧中最高的美学境界。 ——哈罗德•布鲁姆 内森•祖克曼是罗斯的“他我”中最疯狂和最狡猾的，他最大的特征是拒绝学习。成熟、长大、增长智慧——对祖克曼来说这些并非仅仅是不可能，它们是妄想，是我们唱给自己听的催眠曲，以便湮没欲望的声音。在某种程度上，罗斯的人物都有这种特征，无论他叫祖克曼、波特诺伊还是凯普什。 ——《纽约太阳报》 罗斯拥有一只发光的笔，当代美国小说界少有人能与之匹敌。 ——《周日电讯报》 这位后现代作家的语言风格平直却不失威信，一种海明威式的实诚而美好的热情贯穿于段落之间。 ——《纽约客》 内森•祖克曼是罗斯的“他我”中最疯狂和最狡猾的，他最大的特征是拒绝学习。成熟、长大、增长智慧——对祖克曼来说这些并非仅仅是不可能，它们是妄想，是我们唱给自己听的催眠曲，以便湮没欲望的声音。在某种程度上，罗斯的人物都有这种特征，无论他叫祖克曼、波特诺伊还是凯普什。 ——《纽约太阳报》

◆ 一则虔诚的肉体之爱的神话，如冰中之火，绝望而温暖 ∽ ∽ ∽ 《垂死的肉身》讲述了年过六旬的美国教授大卫•凯普什与他的学生——二十四岁的古巴女孩康秀拉——发生的一段不寻常的爱欲关系。凯普什迷恋于康秀拉的身体无法自拔，而对康秀拉而言，他的年龄和地位则合情合理地赋予了她屈服的权利。然而渐渐地，对年龄差距的恐惧、对青春的嫉妒抽走了凯普什的自信，使他挣扎在性爱和垂死之间，这段关系的完结更使他长时间地备受折磨。八年后的一个除夕夜，也就是康秀拉即将进行乳房切除手术的前一天，她给大卫•凯普什打去了时隔八年后的第一个电话，请求大卫为她的身体拍下最后的照片…… ∽ ∽ ∽ 罗斯拥有一只发光的笔，当代美国小说界少有人能与之匹敌。 ——《周日电讯报》 大胆、复杂、动人……此书成于罗斯创作技艺最为精熟之时，再好不过地体现了其惊人的能力。 ——《君子杂志》 一个崭新的世界，惊世骇俗，充满欲望的可能……还需要谁来老调重弹，说罗斯可敬可佩，从不会两次踏进同一条河吗？ ——安东尼•伯吉斯 以罗斯精擅的沉着与优美文字写就。 ——《星期日泰晤士報》

时间来到1794年，22岁的弗里茨一直在写一首关于蓝花的诗，他常把开头读给别人听： “我并不渴望富有，但是我渴望看到蓝花。蓝花不断地出现在我心里，我无法想象，也无法思考其他事情了。因为在我曾经生活的世界里，谁会为花朵而烦恼呢？” 一次偶然的拜访，他爱上了年仅12岁的 少女索菲。她并不美丽，甚至算不上漂亮，不虔诚，喜欢大笑。早慧又热忱的诗人、熟读费希特哲学的他，怎么会陷入这种脱胎换骨的迷恋？ 仅仅十五分钟，她像一种神秘而超越的力量降临，成为他的智慧，他的精神向导，他的蓝花。因为爱情，一个普通女孩可能成为一个男人心中永恒的星星，开启他绝对浪漫主义的一生。 佩内洛普·菲茨杰拉德的最后一部小说，以德国浪漫派诗人诺瓦利斯的早年经历为蓝本，想象了从弗里茨到“蓝花诗人”的传奇一生。他与索菲的相遇，成为他人生及创作的转折点。在他短暂的29年生命中，他始终追寻着那朵不朽而瞬逝的蓝花。 悲喜剧圣手 写作生涯至高杰作 19次当选媒体年度图书 获美国国家图书评论奖 《蓝花》是历史小说的最佳范例。它不仅承认了历史的基本差异性，还使之成为故事内容不可分割的一部分。这是菲茨杰拉德最好的一本小说，优雅、别出心裁、引人发笑、慷慨大度。我崇拜这本书。——乔纳森·弗兰岑 无与伦比的杰作，一部完美的小说。——詹姆斯·伍德

我就是想开一家书店。 1959年，一位善心的寡妇弗洛伦斯·格林，带着她仅有的财产，决心开一家书店。那是镇上唯一的书店。这个看上去不切实际的想法最终取得了成功，却也引出小镇人们深藏的恶意。为了丰富邻里的日常生活，她得罪了加马特夫人，镇上位高权重的贵妇。弗洛伦斯的仓库不断漏水，渗进地窖，接着书店也难逃灾祸。她终于开始怀疑一件事：一个没有书店的小镇，也许并不想要一家书店。 悲喜剧圣手 "二战后最伟大的五十位英国作家"之一 朱利安·巴恩斯、乔纳森·弗兰岑的文学偶像！ 英国文学最独特、最优雅的声音。——《卫报》 传统叙事的巅峰之作。它产生的影响不仅悠远绵长，更在时光中历久弥新。——《纽约时报》 佩内洛普·菲茨杰拉德简约的文风和对英语的创造性贡献，让她成为最接近简·奥斯汀的文学继承人。——A.S.拜厄特

◉内容简介 人到底需要多少记忆？ 当孤身穿过时间，我们真正需要记住什么，面对什么？ 一个追寻真相的高贵灵魂，一幅奇异梦幻的记忆拼图， 从威尔士到伦敦到布拉格到巴黎， 一个维特根斯坦式的男子，在理性与罪之间徘徊， 穿越时间之雪，抵达先于身体的伤口。 本书是德国作家温弗里德 •塞巴尔德享誉国际的代表之作，也是其离世前发表的最后一部作品。奥斯特利茨（Austerlitz）这一名字本身便是一种隐喻，它既是一个典型的犹太人名字，又是一场著名战役的名字，同时还与奥斯维辛（Auschwitz）的发音如此相似。这部长篇小说讲述了被一对英国夫妇收养的犹太男孩，得知自己的真实姓名“奥斯特利茨”后，终其一生追索自己的身世之谜。从威尔士到巴黎，从图书馆到地铁站，从安特卫普到柏林……而伴随着他对“自我”的探寻，一块又一块不可或缺的记忆拼图逐渐连缀起来，还原出一份悲恸的个人史，一段令人难以释怀的家族往事，以及欧洲大陆曾发生过的那段黑暗的历史。塞巴尔德以其独特的笔法和语调，突破传统小说文体的各种边界，将虚构与事实、记忆与历史、图像与语言、叙事与评论等糅杂在一起，编织出一个既有理性的深度，又有感性的迷人的故事。通过奥斯特利茨，我们穿越到一片带着深不可测的时间感的广袤之地，一个由朦胧的画面与人影组成、笼罩于光与雾之中的世界中。 ◉媒体推荐 ◒ 塞巴尔德是二十一世纪的乔伊斯。他的故事讲述了一个男人穿越欧洲历史黑暗时期的奥德赛之旅，乃欧洲大陆思想及文学集大成之作，是战后世界最感人至深、最真挚的小说之一。——《泰晤士报》 ◒ 若你认为现代文学已死，试试塞巴尔德吧。如卡夫卡及博尔赫斯这般的大师之魂正活在塞巴尔德身上。对塞巴尔德来说，那些“宏大的问题”依然存在，而他也想要对其提供解答。——《华尔街日报》 ◒ 大多数作家，即使优秀的那些，写能够被写出的东西；而非常伟大的那些，写无法被写出的东西，譬如塞巴尔德。——《纽约时报》 ◒ 塞巴尔德属于一个稀有而难以捉摸的种类……他让人上瘾，而一旦你被他的作品所虏获，就再也不愿、也不想放下了。——《纽约客》 ◒ 你所能想象到的最扣人心弦的作家之一。具有难以被分类的独创性，是我们这个时代不可或缺的重要声音。其作品应被列入卡夫卡、博尔赫斯和普鲁斯特的行列。 悲痛，绝美，奇异，萦绕不去……塞巴尔德的秘密是他将自己视为在这个时代似乎已显过时的良心之声，他为逝者呼吁，不忘正义。 极少数能让人意识到语言之魅力的作家。——《纽约时报书评》 ◉编辑推荐 ◒ 现代主义文学最后的大师塞巴尔德，跻身卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特之列的风格开创者。横扫欧美各大文学奖，包括柏林文学奖、不莱梅文学奖、海涅奖、海因里希•伯尔文学奖等，在法国曾获诺贝尔文学奖提名。 ◒ 作家中的作家，苏珊•桑塔格尊为“伟大文学”，扎加耶夫斯基写诗致敬，詹姆斯•伍德长文推荐。 ◒ 塞巴尔德绝唱之作《奥斯特利茨》：悲痛、绝美、奇异、高贵，21世纪德国文学的桂冠，为责任与良心而写作。 ◒ 他的写作有着“钟声的庄严”，既是对宏大问题的回答，又迎合了当前文化讨论中的热点，因而引起普遍讨论、获得广泛赞誉。 ◒ “塞巴尔德是21世纪的乔伊斯！”——欧洲媒体评论《奥斯特利茨》 荷马的奥德修斯是对常青的伊萨卡的返乡 乔伊斯的尤利西斯是对平庸的都柏林的忍受 塞巴尔德的奥斯特利茨则是对奥斯维辛的认领 ◒ 获得奖项： 美国国家书评人奖 Koret犹太图书奖 英国《独立报》外国小说奖 英国文格图书奖 《纽约时报书评》编辑之选 《洛杉矶时报》《纽约时报》《纽约时报书评》年度最佳图书

一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。 这部五十余万字的长篇，以独特的视角，真挚的情感，丰厚的容量，深刻的内涵，冷峻的文笔，宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求，塑造了梁亦清、韩子奇、梁君壁、梁冰玉、韩新月、楚雁潮等一系列栩栩如生、血肉丰满的人物，展现了奇异而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。

《白痴》是陀思妥耶夫斯基最重要的代表作之一，这部小说创作于1867年秋至1869年1月。 小说描写了19世纪60年代出身贵族家庭的绝色女子纳斯塔霞•菲利波夫娜常年受地主托茨基的蹂躏。后来，托茨基要出一大笔钱把纳斯塔霞•菲利波夫娜嫁给卑鄙无耻的加尼亚。然而，就在纳斯塔霞•菲利波夫娜生日的晚会上，被人们视为白痴的年轻公爵梅什金却突然出现，并愿意无条件娶纳斯塔霞•菲利波夫娜为妻。梅什金的行为使纳斯塔霞•菲利波夫娜深受感动，但她尽管深爱着梅什金，却还是在即将与他举行婚礼的那天，跟着花花公子罗戈任跑了。最后，纳斯塔霞•菲利波夫娜遭罗戈任杀害……

金閣寺是位於日本京都的著名古蹟，一九五零年一年輕僧侶縱火焚燬，那個僧侶被捕後曾說：「我對金閣寺的美感到嫉妒，所以把它燒了。」三島由紀夫從這句話得到啟示，完成了這部震驚世界文壇的巨著。 本書的衝突在於「我」的觀念裡的「現實的金閣」與「心象的金閣」間，展開了一場屬於心裡的動人悲劇。

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年 纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫 横扫台湾文学界所有大奖 莫言评价“如此文笔可惊天” ................... ◎ 编辑推荐 ☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。 ☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。 ☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。 ................... ◎ 内容简介 “走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。” 在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。 本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。 ................... ◎ 名人推荐 如此文笔可惊天！ ——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言 放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。） ——文学评论者 朱宥勋 《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。 ——诗人 罗志成 甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。 ——小说家 何敬尧 把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。 ——台湾文学研究者 陈明柔 拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。 ——台湾原住民作家 巴代 ................... ◎ 获奖记录 ☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单 ☆ 2016年台北国际书展大奖 ☆ 第六届红楼梦奖决审团奖 ☆ 2016年金鼎奖文学图书奖 ☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部 ☆ 2015年中国时报开卷年度好书 ☆ 2015年台湾文学金典奖

★ 这个世界太糟糕了，几乎所有人都在理智上成了盲人，因为我们越来越不愿睁眼去看世界。 ★ 入选诺贝尔学院“所有时代百部文学佳作” ★ 萨拉马戈和马尔克斯是我心目中最好的两位作家，但在我看来，萨拉马戈对现实的隐喻更强。——苏童 ★ 萨拉马戈丰富的想象力、敏锐的洞察力以及从心所欲的笔触，在这本超乎寻常同时引人入胜的作品中得到了充分展现。《失明症漫记》为萨拉马戈的文学高度再添新彩。——瑞典文学院 ★ 《失明症漫记》是萨拉马戈尤其令人吃惊和不安的作品。他那极具说服力的想象震撼人心，让读者深刻意识到，人类社会竟是如此脆弱、荒诞。这部作品必将永存。——哈罗德•布鲁姆 ★ 犹如一曲完美的交响乐……书中有对万物之本质的洞彻而充满同情的认识，一种必须诚实地称其为智慧的品质。每一个人都应该为能够阅读这样一本书而心存感激。——《纽约时报书评周刊》 ====== 繁忙的路口，绿灯亮了，中间车道的头一辆汽车却停止不前，司机在挡风玻璃后面挥舞着手臂，围观的人打开车门之后，才知道他在喊：我瞎了！没有人会相信，他的眼睛清晰明亮，巩膜像瓷器一样洁白致密，然而他却一再绝望地喊着：我瞎了！我瞎了！ 一位路人送他回家，却被传染上失明的怪疾。眼科医生成了第三个牺牲品。白色瘟疫使城市人心惶惶，失明者被强制隔离在一家废弃的精神病院里，然而，失明症仍无可遏制地蔓延开来……