想要来点耐听的吗？来自巴黎的Peppermoon以超过十年时间的酝酿，流淌出兼具浪漫与气质的绝美风情，略带感伤的梦幻氛围让人绕樑三日！或许，你贪心了点；想要拥有充满人文艺术气息的左岸，却也捨不下耳鬓厮磨的香颂浪漫情怀；来自巴黎的Peppermoon，却正能满足你这份对美好、纯真的渴望；在一本大型杂志担任美术设计、音乐线记者长达十一年的Pierre Faa，多年来一直有着一份对音乐的梦想；他同时也担任过不少流行乐手的製作人，并创作出许多美丽歌曲，直到他在2006年邂逅了拥有天籁嗓音的Iris Koshlev，才决定组成以披头四歌曲为灵感而命名的Peppermoon，加上优秀的吉他／贝斯手Benoît Pillon，成就了Peppermoon融合艺术与流行、兼具浪漫与气质的绝美风情。
多年来在MySpace累积庞大人气、拥有超过13,000名乐迷的Peppermoon，在2009年终于发行首张专辑《Nos Ballades》；在六○年代如Jane Birkin的巴黎香颂迷醉外表下，蕴含了如Belle＆Sebastian，Tori Amos等民谣摇滚的清新情怀；第一首歌曲「Après l'orage」除了充分展现Iris那情感丰富、轻柔曼妙又扣人心弦的嗓音外，整体音乐编曲也极为成熟、以简单乐音构筑了如梦似幻的丰富层次，甜美中略带感伤的氛围让人绕樑三日。接下来的「Les Petits Miroirs」是Pierre1997年便写成的歌，受到导演尚‧考克多《Orphée》的启发，在Iris的诠释下，一点点对虚幻与真实的疑惑、一点点对情感与实体的徬徨，但终究还是流淌出如蜜糖的甘美情绪，癒疗效果十足，也成为专辑发行前，乐迷呼声最高的一首歌曲。
「Barcelone」如清晨曙光的美妙钢琴拉开这首歌曲明亮的序幕，流畅如溪涧的旋律，绝对是夏日降温的良伴。专辑同名曲「Nos ballades」多了几分豁达的况味，但仍听得出骨子裡那一丝不足为人道的寂寞，一种极为私密的情绪，就在Iris如天使般的嗓音中，缓缓地展现出一抹宽慰的微笑。 略带诙谐、活泼的「Bed and Breakfast」后，「Un coin tranquille à Shibuya」歌唱着Pierre前往涩谷的经验，在极度喧闹都会中意外发现的静谧桃源，以及那些做萝丽塔、歌德系女孩给他的启发，是一份独特的旅游记忆。
充满活力、与其它歌曲风格大异其趣的「Le thé（feat. Timothy Rabbit）」以充满活力的姿态，自嘲了一次失恋的纪念。温柔美丽的「Un ange qui passe」与以吉他营造出清新氛围的「Pour l'instant」之后，「Les Rues Tranquilles」也以轻快的旋律，诉说了身为旅人，在陌生城市迷路、探索的那份新鲜感与小小冒险；Iris的嗓音在此听来特别轻俏甜美。
串场的演奏曲「A Rainy Sunday Waltz」之后，「Josephine」再次展开一个有着微亮晨光与露珠、但却是甜美梦境逝去后的清晨；「Et l'on sème」诉说着对时光的感叹、对人生逝去的疑惑，但清新吉他、甜蜜美丽的旋律，仍展现了对生命的眷恋与一份不会消逝的希望。
如果对人生有着一丝一毫的倦怠与疑惑，那麽，聆听《Nos Ballades》，的确是一帖暂时使心灵获得癒疗与静谧的良方；在Iris时而甜美、时而梦幻、时而低吟的温柔歌声中，伴随着充满诗意的美丽旋律，音乐，本来就是一件理当让人如此享受的事。
本专辑CD採用最能满足发烧友挑剔音响美学之75厘米金片压製。金片特有的高折射率可以让CD唱盘解读出更多正确的讯号，因此解析度大为提升，改善失真所造成的毛噪感，整个音场变的更开阔、细节丰富而自然，同时在人声的表现上更是高贵优雅而甜美。

何谓“有耳非文”，看到这个名字后的第一个想法就是“有耳朵可以去听，非文字所能表达”。我听到“有耳非文”后的第一个想法是:这可谓中国第一首独立流行(Indie－pop)。那首叫做《样板戏》的歌收录在刘以达的《水底乐园》末尾，非常清新的空心吉他流行曲，猜想“有耳非文”大概是一只以女声为主的Indie乐团。

现在终于听到“有耳非文”的新专辑《打狗女郎》，一看介绍顿时faint，"有耳非文"并非一个乐团，而是一个独立女歌手“高郁斐”，将她名字拆开就是“有”、“耳”、“非”、“文”，行了，大家都试试用这个方式给自己起个艺名吧。还好这个名字也有我理解的那层意思，高郁斐说“这个名除了把我原名分拆外，亦有一个特别意思，‘有耳’代表我经常用耳朵去聆听，‘非文’代表我不喜欢说话，四个字加起来，意思刚刚好。”不管从哪个角度听，高郁斐清爽柔和的典型Indie唱腔几乎与澳洲民谣组合Frente的主唱如出一辙。

《打狗女郎》的13首曲子突破了单一的Indie-pop曲式，有耳非文参与了大部分歌曲制作，当中有讲爱情、健康，也有讲宠物、地震。“随便说说”“老夫老妻”和“疾病”仍然是比较典型的Indie-pop演绎，“随便说说”里的女声在简单清新的空心吉他扫弦中被扭曲成童声状。“疾病”咱始终在钢琴的伴奏下，旋律打上了不小的港式流行曲的烙印。“防腐剂玫瑰永远不会凋谢”，“有耳非文”延续了“达明一派”式的香港独立音乐歌词风格——以小喻大。“恐龙学唱歌”则像“达明”早期一些慢歌一样，加入不少大提琴和键盘效果。我猜想同样的曲子由达明一派来演绎，大致也会如同他们自己的作品一样凄美动人，不过“有耳非文”的唱腔则使作品显得更加清新柔媚。“打狗女郎”的小调曲式也同样继承了达明式的戏谑风格。

“三明治之三角恋”听起来就像一首如假包换的J-Pop/Rock风格作品，不仅旋律相像，大概唱的也是日语。前段部分时隐时现的Trip-hop碎拍以及后半段的吉他噪音和弦乐背景使整个作品音色层次相当丰富。

专辑其他地方Trip-hop的痕迹也相当严重，“幽媾之往生”带有浓厚中国色彩，“说好了一起去死”的旋律节奏则是走的英式吉他曲路线，碎拍的影响在细微出隐约可见。“咒语”是专辑里Trip-hop风格的一个典型，有耳非文在这里的嗓音和唱腔几乎能让人回忆起Portishead的《Dummy》，当然“咒语”更多使用了真声乐器，小军鼓和大鼓以及末尾的短促的歌剧式女声合唱烘托出一片恐怖电影的效果。“Willkommen”中的“ko”和中段苍白凄清的高音部分，几乎就是"sour time"唱腔的翻版。

当然，“酸楚时光”并非“有耳非文”的全部主题，接下来的一首“变化”就是一个欢快而善意的讽刺小品。“Small City/小老百姓/拥有一个小梦想/买部车/买层楼/讨个老婆好过年.”一头一尾百老汇歌剧似的爵士管乐和钢琴演奏，制造的滑稽和戏谑效果与The Cure的《Wild Mood Swing》有异曲同工之妙。

“坐下来歇歇”甚至玩了一个概念艺术，34秒钟就是“有耳非文”坐下来歇歇倒水喝茶翻报纸的声音。

最后值得一提的是第一首“秋灯夜语”，难以想像在一个浮躁繁华的城市里会出现如此安静内敛的音乐，同时带有浓厚古典色彩的词句。“空一缕余香在此/盼千金游子何知/正候来时/灯半昏时/月半明时”最后一句哽咽的絮语“月半明时”尤其让人心动。

对于这张专辑，有耳非文说：“我尽量参与创作部分，因为希望我的歌可以反映我的心声，而我的灵感通常来自对生活的感想，当中有对社会的不满，亦有发生在朋友身上的故事，感觉就像写日记。”做完大碟，有耳非文便全力投入舞台剧《十九楼半的夏天》的顾问工作，“我主要负责剧本、音乐、服饰及布景上的工作，简单来说，即是看完成套剧，哈哈哈！”