“我们的生活是一部讽刺喜剧。” ※以色列国宝级漫画家阿萨夫•哈努卡首部自传漫画合集 ※《鼠族》后又一惊艳世界的犹太作者漫画，英、法、美、西班牙等多国争相引进 ※现实主义者的另类创作，254个日常片段，一场270页的视觉盛宴 ※揭开以色列的神秘面纱，还原当代都市人的真实生活 ------ ◎ 编辑推荐 🎪“他一幅画包含的信息量堪比一本书！” 本书是以色列著名插画师、漫画家阿萨夫·哈努卡的首部自传漫画作品集。同为犹太漫画家，哈努卡作为《鼠族》作者阿特·施皮尔格尔曼的“接班人”，在世界范围内掀起了又一股犹太漫画狂潮。 其代表作《现实主义者》集插画与短篇漫画于一身，最早来源于哈努卡在以色列报纸The Calcalist上的每周创作，以其另类、有时甚至超现实的幽默来记录他所在城市——特拉维夫的日常生活。 作者融合墨比斯、罗伯特·克鲁伯的绘画风格，以纯粹且精妙绝伦的图像和极少的文字，戏剧化地展现日常生活中的点滴，时而趣味十足、时而苦中作乐，但都令人上瘾！ 2015 年入选安古兰国际漫画节，2016 年获艾斯纳奖最佳引进作品奖，从法国、美国、英国再到韩国，《现实主义者》被多国争相引进，在各大网站上均是好评连连，更有读者曾言“从头到尾读了几十遍，从来没有厌倦过！” 🤹‍♂️成年人生活不易，一本展示当代社畜生活图鉴的漫画样本 故事从房东突然决定卖房开始，哈努卡一家不得不被迫搬离出租屋，面对铺天盖地的租房信息却找不到一间适合自己的……他是幻想破灭的平民，是缴械投降的丈夫，是怨恨气恼的一家之主，是焦虑不堪的父亲，是社交恐惧的普通人，也是自我怀疑的艺术家。有时候，变得现实并不是自愿选择，而是生活所迫。通览全书，灵感枯竭、房贷压力、夫妻关系、亲子关系、理想与现实的冲突……诸多问题在这本自传漫画中逐一呈现，尽显“现实主义”的本色。当然，生活中也不乏一些闪光的幸福瞬间，让人感叹即便辛苦，人间也依然值得。这就是成年人的世界。 🎭通过漫画家之笔，了解极具神秘感的以色列文化 作为艺术家、丈夫、父亲以及一名普通的以色列公民，阿萨夫·哈努卡用时而离经叛道，时而超现实的幽默漫画记录着自己国家的日常生活。在书中，哈努卡一家居住的特拉维夫被描绘成一个充满活力的大都市，诸多独具特色的文化现象、生活习俗足以让读者充分领略到以色列充斥神秘感的生活环境。与“圣诞节”类似却没有圣诞老人的“光明节”，人人盛装打扮、上街狂欢的“普林节”，全天不许工作的犹太教重要节日“安息日”，全家人一边围坐在一起吃“逾越节晚餐”一边纪念犹太人在摩西的领导下成功逃离埃及的“逾越节”……在作者笔下，这些节日偶尔充满“磨难”，却无不妙趣横生，让读者们得以一窥犹太民族的独特文化。 💣战火连天的国度，流淌不息的生活 在以色列生活，一个难以回避的话题就是“战争”。哈努卡善于以一种幽默又感性的手法使读者感受到战争的无情与残酷。危机感似乎充斥每个以色列人的内心：哈努卡儿子的小学同学一家要搬到波士顿住两年，不再回到这所小学了；几个好友打算把公司迁往中国，直到局势稳定了再回来；同事举家奔赴柏林；姐夫提议作者一家去澳大利亚投奔他，至少能避一避“战争”，哪怕“战争”尚未爆发，危机感却在每个人心中蠢蠢欲动……逃生演习、时常发生的恐怖袭击、爆炸过后亲朋间的致电询问……对今天的国内读者来说难以想象的事情，却是作者“此时此刻”的日常。《现实主义者》恰似一扇窗户，读者得以透过它了解以色列这个遥远又陌生的国度的现实状况以及中东地区人们的日常生活。 📕精装本极具收藏价值，可平摊的装订进一步提升阅读体验 本书几乎每一页都在讲述一个独立的小故事，妙趣横生又耐人寻味，可以平摊的装帧大大方便了读者在阅读过程中沉浸在非凡的画面与幽默又不乏深刻的故事里。封面选用作者一幅流传甚广的插画作品，内封采用醒目的红色+书名压印，颇具冲击力。无论从内容还是从装帧上看，《现实主义者》都是漫画爱好者书架上不可或缺的一本书。 ◎ 内容简介 以色列著名漫画家、插画家阿萨夫·哈努卡的自传漫画合集。故事主角是一位幻想破灭的平民、缴械投降的丈夫、怨恨气恼的一家之主、自我怀疑的艺术家、形影不离而焦虑不堪的父亲……在这个时而战火连天的国度里，哈努卡一家人过着危机四伏的生活：人们嘴里不断提起战争，恐怖袭击随时可能发生，避难演习成为常态，新闻里播报的是哪里又发生了爆炸……但这些只是这部漫画的一小部分。更多时候，哈努卡一家的日子和普通家庭没什么分别，同样要面对债务危机、房东毁约、夫妻吵架、亲子关系等种种难题。哈努卡用一种难得的精妙视角打量这个世界，以非凡的图像创作将他的所思所想呈现了出来。 ◎ 媒体推荐 “这些短故事往往就像梦境的闪回，是从日常生活经验中射出的光芒。而它真正的力量就在于，成功地将讽刺与梦幻交织在了一起。” ——法国《读书》杂志 “妙不可言。” ——法国《世界报》旗下杂志《M》 “令人着迷、引人入胜的视觉按摩，向罗伯特•克鲁伯和墨比斯致敬。” ——法国著名综合文化杂志《电视全览》

动画大师今敏，漫画生涯至高代表作！ 追悼纪念，遗作重见天日，首度作为单行本出版的蕞后长篇杰作！ 完整收录生前被拒绝刊登的「神结局」 深具自传色彩，你所能想象的今敏风格之盛宴！ 名作《千年女优》《红辣椒》的前身 中文世界初次正版引进 ................... 📖 编辑推荐 是谁，创造了神的世界？ OPUS，是安放今敏导演虚拟灵魂的实体容器。 * * * ☆ 动画大师今敏，漫画生涯至高代表作，中文世界首度正版引进！ 今敏，是继宫崎骏、大友克洋、押井守之后蕞享誉世界的日本动画大师，具有强烈作者色彩、先锋探索精神的艺术家。年仅46岁，却在10年间接连创作出影响世界影坛的重量级动画杰作——《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《红辣椒》，曾入围威尼斯电影节主竞赛单元、提名奥斯卡蕞佳动画长片、提名动画安妮奖蕞佳导演&蕞佳编剧。 2010年8月，今敏猝然早逝，世界主流媒体沉痛悼念：“今敏以小小的动画获得了蕞高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上蕞敏锐、蕞具探索精神的艺术家之一。”——《时代周刊》；“今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。”——电影杂志《CUT》 ☆ 长篇遗作重见天日，初次作为单行本追悼纪念出版，完整收录生前被拒绝刊登的神结局！ 《作品》（OPUS）原连载于1995—1996年，后因杂志社倒闭惨遭腰斩，在今敏生前未能结集为单行本出版。2010年今敏去世后，出于追悼纪念，从故纸堆中重新整理出遗稿，发现了已勾完线稿却被拒绝刊登的“幻影般的蕞终话”，故特别按照原样状态完整收录、以上下卷单行本形式出版，以完成今敏未尽心愿。 ☆ 你所能想象的今敏风格之盛宴，漫画生涯蕞后一部作品，里程碑意义收官之作，转型动画导演的承上启下之作！ 今敏漫画作品中有的是动画电影漫画化，有的是应邀参与的企划，有的是篇幅不长的短篇，而《作品》（OPUS）是较完整意义上今敏“自编自导”全身心倾注心血的长篇大作！在文集《我的造梦之路》中，今敏评价《作品》（OPUS）：“在绘画方面，这是我风格蕞统一的作品。” 贯彻今敏毕生创作核心主题——当代人的心灵世界，梦境、现实与潜意识的交错，身份认同，后现代焦虑，本我、自我与超我的关系，多重凝视的目光。《作品》（OPUS）讨论的议题，深深影响了今敏下一阶段的动画处女作《未麻的部屋》，以及后续的《千年女优》《东京教父》《红辣椒》。 ☆ 对个人漫画生涯的总结，人物及场景设定具有自传色彩，不同角色身上多有今敏的影子。 今敏在《作品》（OPUS）中直接搬用、描绘了作为漫画家的生活场景，日常遭遇的种种职业焦虑，被编辑催稿、被读者评议等困扰，并且本人在结局中“真实出镜”。 参见今敏在《我的造梦之路》中爆料：“主角漫画家的工作场所，是完全按照自己当时住的房间画下来的。画自己身边的东西还真是有趣。” ☆ 剧情悬念迭起、气氛惊悚；叙事巧设伏笔，层层递进；角色性格鲜明，张力十足；动作场面密集，“加塞”中式元素，港片动作身手；有如电影的绝妙分镜与转场；充分调动拟声词表现力，用“音效”讲故事，阅读体验宛若观赏视听大片！一场跨次元的穿越大戏+高概念烧脑神作！ ☆ “元叙事”“超小说”题材在漫画领域的先锋性探索，以严谨的脑洞打破虚构与现实的次元壁，打造双重嵌套文本，戏中有戏，梦中造梦！既有一口气追完的畅快感，又有可供反复琢磨的海量细节。 文本的企划设定，借鉴弗洛伊德、荣格、拉康等心理学理论，存在主义哲学，以及后现代主义间离美学和叙事实验，从主题到形式，皆体现今敏驾驭“现实主义”与“超现实主义”的高超技巧。 书名“作品”（OPUS）——一语双关、套层结构，打通“漫画世界”、“现实世界”、“被创造的现实世界”三个时空。上下册封面，红蓝CP、镜像对位，上册的封面是下册的封底，上册的封底是下册的封面。 ☆ 全方位复刻原版开本、设计，高质量还原细节，适合收藏。 虽然是单色漫画，但因为用墨多、印制要求高，特别采用了市面上少有的进口海德堡双色印刷机；为了方便阅读，采用了锁线装订。 ☆ 长篇动画电影化企划进行中！ 据官方证实，《作品》（OPUS）将被改编为动画电影，制片人仍然是今敏长期合作的至亲伙伴、生前挚友、日本动画界传奇制片人丸山正雄。今敏毕生蕞爱的音乐家、黄金拍档平泽进，于2018年新发表专辑《回=回》中，收录了已提前完成的、为《作品》（OPUS）专门创作的音乐。 ☆ 《作品》（OPUS）之于今敏，犹如费里尼的《八部半》+科恩兄弟的《巴顿·芬克》+伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》！ 其他可类比的相似题材、类型作品：《爱丽丝梦游仙境》《楚门的世界》《黑客帝国》《危情十日》《闪灵》《童梦》《暗恋桃花源》。 ☆ 影视、动画、漫画等艺术领域创作者，亦可以参考学习分镜技法。 ................... 📖 媒体推荐 “今 敏的元小说式的叙事使得作品中充满了存在主义和宿命论式的疑问。” ——Fandom Post “你所能想象的蕞具今敏风格！” ——美国杂志《The Comics Journal》 ................... 📖 名人推荐 评论家保罗·格拉维特（Paul Gravett）将《作品》（OPUS）列为2014年10部最佳漫画之一，认为漫画中充满奇思妙想，是一部“令人耳目一新的元漫画”，并表示这部作品与今 敏的动画作品风格相似，应该十分适合改编为动画。 ................... 📖 获奖记录 荣获2013年度ACBD亚洲评论奖 入围2014年安古兰国际漫画节主竞赛单元 被评为2016年美国青年图书馆协会杰出图像小说 ................... 📖 内容简介 漫画家“永井 力”笔下的人物竟破纸而出 盗走了原稿中蕞关键的一页！ 截稿期限将至，他不得不一路追进自己所创造的世界…… “热血女警”“连环杀手”“时空穿越”“VR 洗脑” 无辜被害者的鲜血，并不仅仅是漫画家的“笔墨”而已 现实与虚构，交织成“作者”无法脱身的迷宫…… 各路登场人物与他相遇，两个正在崩溃的世界，将会如何结局？

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 你从镜中来，我往镜里去；你是我的镜像，我是你的倒影。 镜子的两边，究竟哪一边是现实，哪一边是梦境？ 🔲 编辑推荐 “一切都看似合乎逻辑，即使是在蕞荒诞的情况下。这就 是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 ◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。 ◎ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。头戴圆边礼帽、手提公文包、挡住眼睛的镜片……经典的马修式人物形象。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。 这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 ◎ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。 在《梦之囚徒：颠倒黑白》中，作者创作了两个故事，一个从前往后读，一个从后往前读，两个故事互为镜像，无论图像还是文字，都是逻辑颠倒的。 故事中的各种设定也同样充满想象力：胡须越刮越长、翻斗车式的交通工具、“胶皮手套技术”、全是回文姓名的电话簿……各种奇思妙想打破思维定势，令人大开眼界。 ◎ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有对漫画这一载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便读者首先被故事情节吸引。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 🔳 内容简介 阿克法克从梦中惊醒跌下床来，发现一切都是颠倒的。他想要面朝镜子时却背对着镜子，胡子越刮越长，在早上的时候跟人说“晚安”……为了解开这些怪事的谜团，他去见了分析奇异事件的专家埃瓦里斯特∙特斯里瓦埃，后者提示他解决问题的办法在镜子的另一面。而在镜子的背面，另一个阿克法克正从另一个颠倒的世界穿越而来…… ◾ 媒体或名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论 一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？ 红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙 ▼编辑推荐 “一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 ◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。 ◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 ◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅 读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。 ◎上帝视角，引发思考关于存在的问题 如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。 ◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。” ◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 ▼内容简介 阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。 ▼名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论 一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去? ▼编辑 推荐 “一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 ◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。 ◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 ◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅 读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。 ◎上帝视角，引发思考关于存在的问题 如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。 ◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。” ◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 ▼内容简介 故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。 当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中…… ▼名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论 一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

✧影响千万创作者的《理解漫画》作者 斯科特·麦克劳德首部图像小说 ✧当代幻想文学巨匠尼尔·盖曼力荐作品 ✧《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》一致推崇 ※※※ ※※※ ※※※ ❆一份浮士德式的契约：用生命换取才华 ❆200天人生倒计时：艺术、生命、爱情，如何抉择？ ❆在 死亡到来前，重新认识人生的意义 ◎ 编辑推荐 🎓一位著名漫画理论学家创作的漫画会是什么样的？ 《理解漫画》作者图像小说长篇力作，理论付诸实践的绝佳案例 斯科特·麦克劳德，著名漫画理论学家，他出色地将学术理论和漫画趣味性结合，创作了系列漫画理论著作，影响了万千漫画创作者、爱好者。《理解漫画》更是成为每个漫画读者欣赏漫画的入门必读书目。 在创作了一系列实验短篇后，斯科特·麦克劳德首次尝试创作叙事类图像小说，耗时5年修改，成就了将理论运用于创作的绝佳典范《雕塑家》。一经推出，这本书便引起了主流媒体的广泛关注，《纽约时报》《洛杉矶时报》《卫报》《出版者周刊》《每日电讯报》等媒体纷纷发文推荐。著名小说家、漫画编剧尼尔·盖曼更是在社交媒体上力荐，称《雕塑家》是“年度看过的蕞佳漫画”。 随后《雕塑家》被译成法语、西班牙语、捷克语、意大利语、葡萄牙语、波兰语、荷兰语等超过10种语言。此外，华纳兄弟已购得《雕塑家》的改编权，同名电影正在制作中，预计于2022年上映。 🧱与死神签订契约，艺术与爱情间的艰难选择 26岁的青年雕塑家戴维·史密斯失去家人，被赞助商抛弃，面临破产的他为实现自己的艺术理想，与已故的叔祖父（真实身份是死神）立下契约，获得徒手随意雕塑物品的能力。作为交换，他的生命只剩下两百天。 在这两百天里，即使获得了梦寐以求的能力，戴维也无法在艺术界获得预期的一帆风顺，反而陷入了人生谷底。 在死亡到来之前，艺术的意义是什么？它有没有客观标准？ 迷茫之时，一段不合时宜的爱情降临，唤醒了戴维的灵感，也逐渐唤起了戴维对生命的渴望。 这段短暂、注定不能圆满的爱情，是戴维死亡前的慰藉，还是对生命本身的一曲颂歌？ 这个现代浮士德式悲凉浪漫的故事，用500页容量诠释生命的厚度，犹如一记重击发人深思。读者将与戴维一同经历人生的起起落落，并在死亡到来之前，不断地重新认识艺术和生命的意义。 🎬丰满细腻的人物塑造，电影般节奏展现生活群像 《洛杉矶时报》称赞斯科特·麦克劳德在《雕塑家》中体现出“节奏大师”的风范。长达500页的故事里高潮迭起，悬念直到最后一刻才尘埃落定。 在这个电影般的漫画里，斯科特·麦克劳德还雄心勃勃地塑造了众多生动丰满的人物：视艺术高于生命、又一直渴求认同的戴维；一直在背后支持和帮助童年挚友的奥利；玩世不恭、毫无艺术追求的富二代雕塑家芬恩；尖酸刻薄、毫不留情的评论家贝克……这些角色无不从侧面展现了一个高深莫测、令人捉摸不透的艺术界。 在艺术界之外，作者还塑造了真诚独立的女主角梅格——她以天使的形象出现在戴维面前，并在他生命的最后日子和他陷入热恋。梅格性格大大咧咧、乐于助人，但在她热情的表面下也隐藏着脆弱…… 麦克劳德用细腻的笔触，塑造了一个个有血有肉、令人信服的人物。不管是有着艺术梦的人、向往思索爱情的人，还是不甘平庸想要有一番作为的人，都能在《雕塑家》中找到自己的影子，与角色产生共鸣。 ◎内容简介 怀才不遇、穷途末路的青年雕塑家戴维·史密斯在一家餐馆里遇见了死神，并和他达成一项交易——戴维得到了“雕石如泥”的能力，但只剩下200 天的生命…… 在这200天里，虽然戴维可以很随意地雕塑任何东西，轻易地表达各种想法，但他依旧没有获得应有的名声。艺术界比他想象的复杂得多。在这个过程中，惨痛的家庭回忆在脑海中一点点浮现，但戴维也收获了不合时宜的爱情。时间一天天过去，戴维与人世间的联系越来越多，他发现原本的生活并没有想象的那么糟…… ◎媒体或名人推荐 斯科特·麦克劳德的《雕塑家》是这些年来我读过的蕞好的图像小说。它关于艺术、爱情，以及我们不断努力的原因。这部作品会让你心碎。 ——尼尔·盖曼 如果你想阅读充满野心的漫画和图像小说，你有许多选择，但如果你想学会如何去阅读它们，你可能得从斯科特·麦克劳德的著作开始……《雕塑家》表现出了麦克劳德数十年来对如何设计和绘制漫画这一连续性艺术的兴趣。麦克劳德的粉丝——我就是其中之一——很应该读读这部作品。 ——《纽约时报》 很显然，这本500页的精装书犹如一记重击。它展现了很多主题——爱，艺术与商业的碰撞一记艺术的本质——以及他其它作品，作品核心是关于一个内心挣扎的艺术家。 ——《英国卫报》 在用他的三部漫画基础指导作品解释了创作、阅读、理解漫画的艺术之后，麦克劳德在这部华丽浪漫的图像小说里，不仅定义了一个类型——他还让之成为典范。 ——《出版者周刊》

好莱坞御用概念设计师耗时两年倾力打造 纪念达·芬奇逝世五百周年，卢浮宫博物馆官方监修 中世纪文艺复兴精神融合尖新科技幻想，一出浪漫瑰奇的太空歌剧 五百年前他复兴文艺，一万年后地球陷落，他能否凭一己之力复兴人类？ 原版忠实复刻，巨幅开本珍藏之选 “它即是艺术品本身！” ▼编辑推荐 ◇纪念达·芬奇逝世500周年，卢浮宫博物馆官方监修出品漫画 为纪念达·芬奇逝世500周年，卢浮宫钦点年轻的天才漫画家斯特凡纳·勒瓦卢瓦进行纪念漫画的创作，并向他开放超6000页从未公之于众的达·芬奇手稿和原作。 斯特凡纳潜心创作两年，亲手临摹、复制了160幅达·芬奇原画，最终创作了这部令人震撼的漫画：它是达·芬奇超前的天才和高科技科幻的完美结合，中世纪文艺复兴人和未来人类星河太空征途的无缝衔接。 ◇好莱坞御用概念设计师耗时两年倾力打造，硬核画工“克隆”达·芬奇。 斯特凡纳·勒瓦卢瓦不仅是享誉全球的漫画家，还是是好莱坞御用概念设计师、分镜师和电子游戏原画设计师。他参与制作的电影包括：《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《超人：钢铁之躯》《明日边缘》《普罗米修斯》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》《诸神之怒》《哈利·波特与死亡圣器》等。 为了创作此书，斯特凡纳·勒瓦卢瓦花费了整整两年时间，全身心沉浸于达·芬奇其人和艺术当中，甚至改变了饮食习惯，像达·芬奇一样吃素。 众所周知，达·芬奇是左撇子，斯特凡纳惯用右手作画，却逼迫自己改变了绘画技巧，练习达·芬奇的左手排线效果。 他不仅以画笔克隆出了达·芬奇的肉身，亦于图像中复活了大师绘画的神韵。即便是在故事情节的走向上，作者也试图以达·芬奇的思维去预判和推动故事的发展，某种程度上，这甚至像是达·芬奇本人创作的一部漫画。 ◇达·芬奇手稿的超前设定藉漫画成为现实 ◇来自1508年的想象和对15018年的想象于太空相遇 达·芬奇6000页手稿中藏着众多极为超前的发明设想：机械、机器人、太阳能聚焦设备…… 他是典型的“文艺复兴人”：完美人类的缩影，精通天文地理，完美结合艺术与科学，对一切充满好奇，以自身观照宇宙万物，对人类命运充满信心。 斯特凡纳让达·芬奇手稿中的人、怪物、武器和建筑以全新的面貌升上了星际空间；熟悉达·芬奇作品的读者会在他笔下人物的姿态和容颜中发现达·芬奇人物独有的神采：淡淡的哀愁、极有辨识度的身体语言、宗教式的庄严、纯洁和虔信。 《维特鲁威人》《最后的晚餐》《岩间圣母》等诸多名画悉数登场，熟悉而又陌生，在太空射线中焕发出全新的光彩。 ◇好莱坞科幻大片式的分镜，两种画风交织展现两段时空。 这部漫画运用了电影式的分镜和场景设计，画面极具电影感。达·芬奇回忆部分采用褐色水墨画法，科幻故事部分采用黑色钢笔素描画法——都是达·芬奇本人用过的画法。 两种画风，展现两段截然不同的时空，再配以电影蒙太奇手法，无缝衔接，回忆与现实水乳交融。 ◇不仅仅是一部科幻漫画，更是对达·芬奇一生的温柔回顾 “原谅我吧，主啊，我有罪。” 私生子、文盲、挖掘尸体用于解剖、傲慢虚伪、诅咒人类、偷奸耍滑…… 达·芬奇近乎完美的天才背后，隐藏着不那么光辉的一面，他也有人性固有的弱点。 一个完整的人，一个复杂而立体的人物。 不仅仅是科幻，也是一部未竟的达·芬奇回忆录。 ◇中文版忠实复刻引进，原版特8开精装超大开本，不差毫厘 ◇采用157克加厚太空哑粉纸，精心印刷，每一页都犹如观赏名画 ▼内容简介 15018年，人类为了对抗外星生物的进攻而挣扎求存。 他们在卢浮宫的废墟中发现了留有达·芬奇指纹的名画，并从指纹中提取了他的DNA，由此克隆出一个达·芬奇2号，希望这位拥有天才发明家基因的复制人可以发明出足以打败外星侵略者的武器。 ▼媒体推荐 达·芬奇仅凭一己之力就诠释了文艺复兴的全部精神，这本漫画向大师表达了崇高的敬意。——《费加罗报》 一趟从两个维度走进天才达·芬奇内心的旅行，既有深度又具有极高的艺术性。—— 《巴黎诺曼底报》 整本书的图像都借鉴了大师的绘画风格，里面既有对原画直接的临摹，也有为适应“星际环境”而做的演绎。斯特凡纳·勒瓦卢瓦将美术与漫画相融合，在卢浮宫团队的鼎力支持下，成功地完成了一部令人惊艳的作品。——《法兰西西部报》 引人的剧情，绝妙的图画！一切都以详实的档案资料为背景。对于达·芬奇的粉丝，这是一部不容错过的作品。—— Fnac书店读者 这是一个非一般的科幻故事，它从形而上的角度论述了巨匠达·芬奇的重要和不朽。图像令人惊艳。—— BDfugue 一次野心勃勃的尝试，一本非凡的画册。它提醒着我们：漫画的星空还有广阔的领域留待开发。——BDGest 一个大胆的编剧构想，被融入一个令人目眩神迷的图像漩涡。斯特凡纳·勒瓦卢瓦精湛的画技正是这本大开本漫画的亮点。——BoDoi 斯特凡纳的漫画中充满了他自己的各种疑问，它引导我们从许多难得的角度重新认识达·芬奇其人。——BDZoom

🏆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作 ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式 ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验 ☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？ ☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？ 一个改天换地的惊天使命牵出的奇遇 演绎从黑白到彩色的视觉炸裂，为纸片人生开启新世界 ◎ 编辑推荐 “一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就 是梦的本性。” ——马克-安托万·马修 🔳 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作 从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。 1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。 🔳 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界 在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。 🔳 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅 《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘：让人摸不到头脑的情况接踵而至，事情越来越脱轨，一时莫名其妙，一时啼笑皆非，读者的世界观逐步被颠覆，主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。 🔳 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人 “倾情出镜” 如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：使命》一册中，真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界。 🔳 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致 在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢，我们是否也缺少某些根本性的认知？我们在充当黑白二维世界的造物主的同时，是否也被更高级的造物主主宰？我们是导演还是演员？在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。” 🔳 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节 马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。 ◎ 内容简介 尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站唯一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。 ◎ 媒体或名人推荐 我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修 与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论 一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论 该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com 马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com 如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者 《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河 畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度 《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕 周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼 暌违十年，中文简体版重新问世！ 🖌️ 编辑推荐 ⚔️ 武侠风骨 水墨神韵 郑问首部水墨武侠长篇漫画 一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界 郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。 1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。 作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。 ⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合 效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴； 亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。 如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。 ⚔️ 郑问水墨风格代表作 挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽 拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。 未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。 线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。 ⚔️ 以武释道 以佛入侠 玄妙哲思树立漫画思想新高度 “传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。” 一把剑，映出武林众生相，人间百态。 不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。 贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。 阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。 这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。 🖌️ 内容简介 一场大火让何勿生遇见从火中重生的阿鼻第九使者。在这个贪、愚、痴、嗔的武林中，他经历着种种面相、奇人异事，最终见证“阿鼻即人世，人世即阿鼻”的深理…… 这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教“我不入地狱谁入地狱”的思想，更值得一看的，则是郑问在漫画中大胆展现出来的种种近乎炫技的技巧和尝试。 🖌️ 名人推荐 “他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。” ——五月天乐团主唱 阿信 “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。” ——音乐唱作人 陈珊妮 （1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。” ——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎 “（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。” ——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治 “他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。” ——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河 畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度 《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕 周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼 暌违十年，中文简体版重新问世！ 🖌️ 编辑推荐 ⚔️ 武侠风骨 水墨神韵 郑问首部水墨武侠长篇漫画 一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界 郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。 1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。 作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。 ⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合 效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴； 亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。 如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。 ⚔️ 郑问水墨风格代表作 挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽 拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。 未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。 线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。 ⚔️ 以武释道 以佛入侠 玄妙哲思树立漫画思想新高度 “传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。” 一把剑，映出武林众生相，人间百态。 不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。 贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。 阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。 这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。 🖌️ 内容简介 《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。 背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦…… 🖌️ 名人推荐 “他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。” ——五月天乐团主唱 阿信 “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。” ——音乐唱作人 陈珊妮 （1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。” ——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎 “（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。” ——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治 “他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。” ——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

当之无愧的国漫宗师 水墨神技震撼日本漫坛 郑问成名作 简体中文版正式引进 司马迁《史记》忠实而石破天惊的改编 春秋战国那些慷慨悲歌的血性 弹剑而行的潇洒 曹沫 豫让 专诸 聂政 荆轲 ***** 特别收录郑问早期三部短篇作品 随书附赠8开珍藏初版海报 🖌️ 编辑推荐 ⚔️ 500幅彩绘，1500小时心血之作，手绘跨越2000年的山河岁月 郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为郑问提笔为刀的立名之作。 漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。 尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。 一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他最为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。” 就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。 《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。 ⚔️ 以彩色国画入漫画，前无古人的突破性尝试，开创中国漫画新可能 在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。 在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许最微小的差池和错误。 这种前无古人的创作方法，让我们的传统国画，在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。” ⚔️ 郑问的笔与刺客的剑，刻画出人世间最热血的澎湃 《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。 五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。 郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。 《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。 ⚔️ 典藏级装帧，赋予经典最完美的呈现 多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛，内封狂放外露，只为唤醒你心中的“刺客”。 经过多次选纸与印刷的打样实验，使最终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。 此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，尺寸为 8 开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面，在内文中并无出处，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。 🖌️ 内容简介 《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编，是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。 郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画，描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客：曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。 🖌️ 名人与媒体推荐 “他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。” ——五月天乐团主唱 阿信 “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。” ——音乐唱作人 陈珊妮 “当年《刺客列传》出来的时候，真的可以讲——石破天惊。……第一个当然就是它的画风、彩绘，讲一个中国的历史故事，不管是人物塑造的那种气派，已经有水墨的润法，整个讲故事的那种节奏、感觉，都是前所未见的。” ——马利 “他把我们所熟悉的这一些刺客——什么叫做千军万马？——其实就是就是这样的一个状态：一片红布、一个将军、一些人隐隐约约在这里头。……我们会讲相片里有一些决定性的瞬间，我们会讲电影经典画面，同样的，漫画也会有经典画面。这是郑问把台湾的漫画开始带到另外一种高度——啊，原来可以做成这个样子的状态！” ——大辣文化出版董事长 黄健和 “书页中那些历史诗篇，肌肉虯结的英雄，东方线条的面容，雷电般的效果线，水墨泼洒出的空间异景，彷来自遥远虚幻之地，但是又毫不留情地纠结住我们的心灵。那是一个我们幻想，期待中的美好中国。” —— 影评人 但唐谟

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作 图像小说内容和形式上的双重突破 智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨 ................... ※编辑推荐※ 《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。 马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观…… 《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。 《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。 ................... ※内容简介※ 一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。 好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→ ................... ※媒体推荐※ 当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。 ——布鲁塞尔专题画展介绍辞 跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。 ——法国《世界报》 一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。 ——ActuaBD 马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。 ——Esprit BD

72页的“一镜到底” 33块镜面构成的博尔赫斯迷宫 一场波谲云诡的假球风云 一桩需要读者亲自参与推理侦破的案件 ◎ 编辑推荐 ☆ 3秒钟： 一束光走完90万千米的时间。 一把左轮手枪子弹从出膛到跑完1千米的时间。 一次呼吸的时间。 一滴泪滑落，一场爆炸。一条短信发送的时间。 ☆ 72页，603个分镜，3秒钟 33块镜面构成的博尔赫斯迷宫 一颗光子的三秒之旅 一场纸上光学实验 法国鬼才漫画家马克-安托万•马修的时间游戏实验 ☆ 一部沉默的拼图之书 一个惊心动魄、“一镜到底”的长镜头 一桩错综复杂、牵一发动全身的足坛丑闻 一系列看似毫不相干实则环环相扣的罪案 一部需要读者亲自参与破案的推理 ◎媒体推荐 “《3秒》不仅仅是一部漫画。它是一个光学实验。” —— 法国《解放报》 “这就好比所谓的‘时间暂停’。作者有意暂停了时间，邀请读者造访罪案现场，寻访蛛丝马迹，捉拿真凶。” ——《漫画赋格》 “《3秒》是一个概念。一个不明飞行物。一件超规行李。” ——《漫画赋格》 “希区柯克曾向特吕弗提起，《夺魂索》本来的设想是一部只由一个镜头构成的电影。我觉得某种程度上，《3秒》是沿着这个方向的一场实验。” ——《第九艺术》 ◎ 内容简介 《3秒》是一部（几乎）无字的漫画，一个72页，一气呵成，“一镜到底”的长镜，是一个大胆的光学实验。 3秒钟，指的是从第一格漫画到最后一格漫画，中间流逝的时间。它以603个环环相扣的分镜，讲述了一连串于3秒钟内发生的看似毫不相干实则环环相扣的罪案，经由33块反射镜面串联， 每一次转折都出其不意。其间草蛇灰线，埋伏了种种或明或暗的蛛丝马迹，由读者去抽丝破茧、勘破谜题。

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作 堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义 ................... ※编辑推荐※ 一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。 一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。 ★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。 作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。 ★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。 ★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。 ................... ※内容简介※ 挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口…… 画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底…… ................... ※媒体评论※ 这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。 ——BDTHEQUE漫画图书馆评论网 《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。 ——法国亚马逊读者评论

◆轰动日本的中国漫画！3次登上日本央视NHK电视台新闻报道节目，被日本媒体誉为“世界级水平的中国动漫精品”！ ◆征服日本资深漫画编辑！双叶社（代表作《蜡笔小新》）前主编栗原一二亲笔作序！小学馆（代表作《名侦探柯南》）前主编御木基宏连连称赞！ ◆漫画大师高桥留美子（代表作《犬夜叉》）、藤泽亨（代表作《麻辣教师GTO》），著名作家马伯庸，《大圣归来》总导演田晓鹏鼎力推荐！ ◆新漫画、有妖气、快看漫画、腾讯动漫、网易漫画等十余家国内漫画阅读平台及日本知名电子阅读平台めちゃコミック全好评连载中！ ◆新增18页从未公开过的番外&作者倾情撰写后记，随书附赠精美海报&3张明信片。 ◆信念越强，力量越强！ ________________________________________________________ 一部重现隋唐江湖的热血漫画！ 大业三年（公元607年），隋王朝在隋炀帝杨广的残暴统治下民不聊生。身手不凡的镖客刀马行走于西域大漠，在躲避朝廷追杀的途中，他接下了一个目的地为首都长安的护送任务，本以为只是一趟简单的护镖，却没想到一路危机四伏，险象环生。 一场牵动天下命运的旅途就此拉开帷幕……

本书获法国安古兰漫画2014年“最佳新人奖” 前卫摇滚歌手彼得·布雷瓦首部漫画杰作 伦敦《周日独立报》热门连载 来自婴儿的哲思 ................... ※编辑推荐※ 当童年已逝，用那具称之为“成人”的遗骸踏入社会——一个被尊称为地狱的地方。 问为何我们会惧怕儿童，即便我们是那样地爱着他们，只因他们让 我们看到了自身的衰败。 ——布赖恩·奥尔迪斯 ◎ 一部包罗万象、难以形容的古怪作品。 哲学、文学、历史、艺术、宗教、科学、流行文化……几千年人类社会的种种元素都在《利维坦之书》中展现出最为特别的面貌！每个读者都能在大开眼界的同时，重塑对人生、对世界的认识。 ◎ 英国《星期日独立报》最受欢迎连载作品。 作为鬼才乐手彼得·布雷瓦迄今为止唯一一部漫画著作。《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华，该系列被誉为“知识分子尖酸刻薄的最高境界”。 ◎ 与政治论和巨型怪兽同名的无脸小婴儿。 在孩子出生的那一刻，他们就变得比你生命中任何事情都更加巨大——这就是布雷瓦将书中的小婴儿命名为“利维坦”的主要原因。在婴儿天真无邪的外表之下，是否还隐藏着不为成年人所知的复杂世界？当孩子们收起微笑的时候，或许就是他们思考哲学问题的时刻。而婴儿就像成年人的一面镜子，映照出成年世界的荒诞。 ◎ 丰富、多变的情节与绘制风格。 全书渗透着摇滚歌手特有的洒脱和叛逆气质，内容和绘制形式充满了实验性。阅读者会感觉自己进入了一个倾斜的世界：空间滑移的领域、认知双关，以及无限悖论和双重理解打造的镜子大厅。 ................... ※内容简介※ 婴儿每天都在思考什么？ 在他们天真无邪、呆萌可爱的外表之下， 是否隐藏着不为成年人所知的复杂世界？ 请跟随这个与怪兽同名的光头小婴儿利维坦， 一起漫步在生活的巨大谜题中。 他将用婴儿与生俱来的超凡理解力， 为你解读你或许还不太了解的艺术、科学与哲学。 彼得·布雷瓦的《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华。书中的内容设定在显然不受编辑控制的卡通世界里，这一系列漫画也让《辛普森一家》的作者马特·格勒宁做出了让人印象深刻的评论：“是我看过最棒也最怪的东西之一”。时而离奇古怪，时而充满言外之意，一会儿黑暗，一会儿逗趣，这部作品跟随着没有脸孔的婴儿利维的脚步进出世界。这是一场逃离之旅，不过，正如某些圣人曾经说过的：只有囚犯才会对“逃脱者”感到轻蔑。 ................... ※媒体推荐※ 布雷瓦解放了这个早已被平淡诗歌和喋喋不休的名言警句所充斥的闭塞世界。 ——《旧金山纪事报》 ................... ※名人推荐※ 彼得·布雷瓦的漫画是我看过最棒也是最古怪的东西之一。无《利维坦之书》，毋宁死！ ——马特·格勒宁，《辛普森一家》作者 每当我被问道文学、艺术和诗歌是否可以存在漫画中时，我都以彼得·布雷瓦这本书为例证。 ——本·凯绰尔，《纽约犹太人》作者

金毛狮小说家？ 火烈鸟诗人？ 暹罗猫马戏团女郎？ 九条命的冷硬派黑猫侦探！ 黑色电影风格，新生代欧漫经典之作 以动物喻人性，世故中见温情 13项国际大奖，23种语言版本，全球畅销350万册 ◎ 编辑推荐 ☆ 新生代欧漫经典：《黑猫侦探》系列于 2000年问世，甫一上市便获得了巨大成功。截至今日，法语版已创下150万册的累计销量。 ☆ 官方渠道引进，忠实原版：后浪首发中文版，从法语原版译出，经作者再三审核，忠实原作的装帧、色彩和出版风格。 ☆《疯狂动物城》+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。 本系列以20世纪50年美国为背景，每册漫画选取一座城市为背景，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的是人性。 ☆ 复古黑色电影风格故事：人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，完美复刻老式“黑色电影”（film noir）的风格。 ☆ 水彩画风，坚持手工上色：《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影、色彩与水墨的游戏：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错就得推倒重来。 ◎ 内容简介 “阿马里洛”在西班牙里是“黄色”之意，也是美国得克萨斯州一座城市的名字。 这个故事里，墨萨德驾驶着一辆黄色的凯迪拉克，上路去旅行。从新奥尔良到塔尔萨，他将沿着高速公路，穿越1950年代的美国腹地，邂逅一个流浪的马戏团、一只写不出下一部成功小说的狮子，以及一场没有事先预谋的谋杀。 ◎ 推荐 “一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！” ——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly） “天才之作！” ——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams） “尽善尽美！” ——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）

新生代欧漫经典 媲美《疯狂动物城》的动物拟人漫画 《黑猫侦探》系列迄今巅峰之作 ................... ※编辑推荐※ 蓝，是自由的颜色，也是忏悔的颜色。 《红色灵魂》是热烈的、野火燎原的红，《缄默地狱》则是一曲荒腔走板的布鲁斯蓝调。它讲了新奥尔良这座神奇 的爵士之城里一段关于赎罪和良心的沉痛往事，讲了死亡和新生，和一段破碎却又被人温柔修补的感情。 本作画师瓜尔尼多在《缄默地狱》中作出的、近乎炫技的尝试和突破，代表了《黑猫侦探》系列迄今为止的风格巅峰。 ☆ 新生代欧漫经典作品：《黑猫侦探》系列于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的累计销量。 ☆ 官方渠道引进，忠实原版：后浪首发中文版，从 法语原版译出，经作者再三审核，忠实原作的装帧、色彩和出版风格。 ☆《疯狂动物城》+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。 ☆ 本系列以20世纪50年美国为背景，每册漫画选一座城市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的是人性。 ☆ 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。 ☆ 水彩画风，坚持手工上色：《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。 ................... ※内容简介※ 《阴影之间》是冷静的黑，《极寒之国》是冰天雪地，《红色灵魂》是火焰的红色，《缄默地狱》则是沉痛的蓝。 20世纪50年代的新奥尔良市，是一个充斥着爵士乐、享乐主义和狂欢的世界。拉夏拜尔唱片公司旗下的著名乐手塞巴斯蒂安·弗莱切抛下身怀六甲的妻子，离奇失踪。 在唱片公司老总的委托下，墨萨德展开了调查。 且看黑猫侦探将如何揭晓那段几十年前尘封的往事，和当事人一直受到拷问的良心。 ................... ※媒体推荐※ “一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！” ——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly） ................... ※名人推荐※ “天才之作！” ——美漫传奇人物 尼尔·亚当斯（Neal Adams） “尽善尽美！” ——漫威之父 斯坦·李（Stan Lee）

新生代欧漫经典之作 媲美《疯狂动物城》的动物拟人作品 核战危机中，黑猫侦探再次出击！ ................... ※编辑推荐※ ☆ 新生代欧漫经典作品：《黑猫侦探》系列于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的累计销量。 ☆ 官方渠道引进，忠实原版：后浪首发中文版，从 法语原版译出，经作者再三审核，忠实原作的装帧、色彩和出版风格。 ☆《疯狂动物城》+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。 ☆ 本系列以20世纪50年美国为背景，每册漫画选一座城市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的是人性。 ☆ 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。 ☆ 水彩画风，坚持手工上色：《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。 ................... ※内容简介※ 《阴影之间》是冷静的黑，《极寒之国》是冰天雪地，《红色灵魂》则是火焰般的红色： 一个关于爱情、勇气和救赎的故事。 为了答应亡友的一个承诺，失意潦倒的墨萨德去了赌城拉斯维加斯。他在那里拿到了一份新的工作机遇，也开启了一段新的冒险。他遇见了一些意想不到的人：疯疯癫癫的金斯堡、少年时代的良师益友、成天忧心世界末日的富家公子，以及一位神秘优雅的女作家。 《红色灵魂》延续了前作对人性弱点的探索。它描写了美国历史上最黯淡无光的一段日子：麦卡锡主义抬头，冷战方兴未艾，核战危机压在每一个人心头。 .......... ※推荐※ “一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！” ——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）推荐 “天才之作！” ——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams）推荐 “尽善尽美！” ——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）推荐 ................... ※获奖记录※ 法国安古兰国际漫画节若干提名、获奖： 2001年单册获“最佳漫画”提名 2004年荣获“最佳绘画”奖 2006年荣获“最佳系列”奖，等等 2013年第4集单册获美国漫画界最高荣誉艾森纳奖“最佳外语漫画”

新生代欧漫最经典作品 ..................... ※编辑推荐※ ★ 新生代欧漫最经典作品：《黑猫侦探》系列于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的全系列累计销量。这部作品在国内欧美漫画爱好者圈子里已经有了一定的知名度。 ★ 官方渠道引进，忠实原版：此次后浪正式出版官方渠道引进版本，首次从法语原版译出。内文采用128g哑粉纸精装四色印刷，按原作首发版本分单册出版，借鉴了日文版对字体和翻译风格的处理，并经原作者再三审核，尽可能忠实地还原了原作的装帧、色彩和出版风格。 ★ 迪士尼+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：本作画手曾任迪士尼动画画师，画风娴熟，人物形象饱满，特别擅长表现猫科动物。 主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。 本系列以20世纪50年代的美国为背景，每册漫画选取一座不同的美国都市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的却是人性。 ★ 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作都完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。 ★ 水彩画风，坚持手工上色：在漫画产业工业化，流水线创作方式大行其道的今天，《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。 ..................... ※内容简介※ 《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。 《极寒之国》中，墨萨德受客户之托，来到南方一座小镇上展开调查，寻找一位失踪的黑人小姑娘。这是一个白雪遍地、污水横流的地方，弥漫着寒冷、无望的氛围。小镇经济萧条，治安混乱，黑白居民相互仇视，种族歧视主义横行。 墨萨德的调查不仅揭开了种族隔离的面纱，更揭开了小姑娘失踪一案背后令人震惊的往事…… ..................... ※推荐语※ “天才之作！” ——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams） “尽善尽美！” ——漫威之父斯坦·李（Stan Lee） “一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！” ——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）