我們爭吵．崩潰．擁抱．哭泣．微笑
都是因為我們還 愛著
流經漫漫時光 心底的河 精釀成歌 萬芳 2012 最新音樂作品
萬芳．林揮斌共同製作 黃韻玲．吳青峰．陳建騏．李格弟．黎煥雄．lisa．koumis．徐千秀．十九兩樂團．大竹 研．早川 徹．許郁瑛…眾音樂人為愛而來。

這是一張充滿故事充滿愛的專輯
述說人與人之間的各種關係和情感，依賴或衝突，及其所帶來的領悟。
七月開始在網路上推出「萬芳的音樂故事」系列影片，獲得熱烈迴響，萬人點閱。
1.原來我們都是愛著的 詞 /萬芳 曲/林揮斌
萬芳寫給爸爸的歌。不管女兒幾歲了，都記得心中爸爸那個如山的形象。爸爸總是扮演那個希望我們進步的角色，所以也很容易讓我們覺得，似乎在他眼中，我們不夠好。而好勝的我們，則可能叛逆．遠離。不過當時光過去，我們好像終於可以看到那些拉鋸的背後，其實是愛與被愛的渴望。也看到父親自己的限制，他們自己受過的苦，有過的恐懼，自己能完成和不能完成的事，所以使他用這些方式來愛我們。
於是，原來我們都是愛著的，而我現在想說，我愛你。
2.讓我送你花一朵 詞/曲 林揮斌
萬芳想要有一首唱給思念的人的歌，一起製作專輯的共同製作人林揮斌寫出來了。是他在半夢半醒之間突然坐起，想念已過世的媽媽，寫出的旋律。簡單，寧靜，整首歌像在回憶與現實的虛實交界，小小空間中的內心迴音， 悲傷的感覺已淡去，但想念一直在。
3. Michelle的第一天 詞／曲 萬芳 台視十月大戲「罪美麗」片頭主題曲
萬芳詞曲，母親看著女兒長大的心情。
身為母親，知道一個女孩長大要經歷多少辛苦，多少情緒，想著都心疼了。
但身為母親，卻知道這個過程自己不能緊抓著，只能陪伴。
以吉它為主的編曲是一條時光的河，萬芳的歌聲和小提琴的樂器在其中像母女的對話，在越漸悠揚激昂的小提琴中，天地開闊，兒女展翅高飛。
4.阿茲海默 詞/黎煥雄 曲/青峰
人力飛行劇團的舞台劇導演，同時也是詩人的黎煥雄，因為家族中有阿茲海默的病史，因此寫了這個深刻感人的詞，蘇打綠的青峰則為詞譜上了動人的曲。
為了保有詞意的古典美，萬芳請她的古典鋼琴老師莊雅雯擔任鋼琴的編寫及演奏，再以中提琴．小提琴烘托出如浪潮般的層層情緒。
7.我只想安靜的獨自跳完一支舞 詞/萬芳 曲/黃韻玲
寫給無能為力的關係，伴侶．父母．或任何。
有時候關係充滿緊張和壓力，不斷想讓對方滿意而努力付出、嚐試改變，卻依然無法讓對方滿意，最後精疲力盡。然而這緊繃的關係卻始終也無力逃脫，彷彿傷口與凶器緊緊密合，互為因果。
強烈的鼓聲象徵衝突中猛烈的心跳和呼吸，，帶著電氣的編曲營造出迷幻的空間，世界偌大，我卻只能奮力獨舞，也許只有在不停的旋轉迴圈，筋疲力盡之後，才能有所謂的平靜。
8.如同愛一樣的 詞/李格弟 曲/陳建騏
舞台劇「台北爸爸．紐約媽媽」中萬芳現場演唱的曲目。
夏宇（李格弟）的詩，陳建騏的曲，專輯中則創造了另外一個空間更帶有不寫實感的版本。
有一點鬼魅的氣氛，萬芳在劇中飾演的角色就是因吸毒早逝的女孩。
透過她，看活著的人內在無法流暢溝通，但真實而強烈的愛。

她是在用30歲的心境解讀10多歲時對於歌的傾心，與懵懂。仿佛走入了一遭耐人尋味的成長之旅，手牽著手，和那個年少的她，一種新的體認、和覺察。她說自己不是有什麼特殊演唱技巧的人，只在於狀態，若沒能在那種精神狀態裡，一切的技巧都不足構成一首歌，於是開心的玩，自在的玩，嚴肅的認真的玩。
於是在聽這一張唱片時，要忘記那些唱片該有的程式，忘記這些歌的原唱者，要讓自己回到生而能歌的本初狀態，跟著萬芳，用最真實的自己自由高歌。
這是一張聽第一次就會興奮驚喜，聽十年都不會厭煩的專輯。
不可能的合唱蔡琴、萬芳組成天使歌詠隊，精裝加贈所有歌曲吉他和弦歌本。
握過了萬芳的左手，現在介紹你認識萬芳的林萬芳。世紀末文藝復興，音樂人的盛宴，想像不到的音樂視野。

关于快乐。伤心。勇敢。孤单。温暖的生命之歌
历经8年生命累积，万芳再度推出全新专辑：我们不要伤心了出道20年，首度担任全专辑製作，及创作多首的音乐作品，伍佰、黄韵玲、ciacia何欣穗、Lisa、乱弹阿翔、林挥斌、谢杰廷、姚若龙、陈信荣、王明台等好友共同参与创作。
一段岁月，化成一张专辑。一张专辑，陪你一段岁月。
而生命至此，在决定暂缓专辑发行的这几年，我将自己逐渐打散。
万芳。和。林万芳有机会重来，有机会归零，积累成今天的我。
这裡的许多歌，原本都不是歌。只是一句话，一个当下的心情，体悟，祝福，
一份友谊，一种无法言说。
后来成为一首一首歌，变成音符，歌声。
每首歌都有她自己的生命，都有她自己要成为的形状，每首歌都有她要去的地方。
谢谢一双双听歌的眼睛与一次次的轻叹声。

Lin Wanfang, professionally known as Wanfang, is a Taiwanese singer, actress and radio DJ. She is renowned for her sonorous, gentle soft voice and probably best known for being the original theme singer of the film C'est la vie, mon chéri.

我是一个左撇子，天生用左手的人。
小时候，我都用左手写字画图，
可是呢，我被规定要用右手。
一个人的时候，我还是会偷偷的用左手，
因为，它让我觉得，我是真正的在做一个我自己。
经过了这么多年，我很想练习用回我的左手，
而且我觉得，也可以开始练习用另一个自己
来面对你。
这是万芳在《左手》这张专辑里的独白，了解万芳的朋友都知道她是一个并不漂亮的女人，却有一副唱好歌的嗓子,真是好生叫人羡慕。
从1988年以创新民歌风格的“时间仍然继续在走”出道。在当年喧嚣的流行歌坛脱颖而出，广受嘱目。之后一年推出一张新作，张张专辑都晋升当年畅销排行榜，
累积数十首脍炙人口的代表作，在KTV传唱不歇。 万芳，兼具知性与感性的气质，音色特殊而动人，温柔中略带悲凉，欢愉中隐含忧郁，情感浓郁丰盈。对城市中流动的情绪，
对人性情爱的透视，都有深刻而细腻的捕捉诠释。不流俗不华丽，言之有物，隽永清新而耐人寻味，除了唱功一流，并致力创作，被喻为“歌坛中的散文诗人”，
是难得一见有内涵思考型歌手，堪称中生代最有深度的艺人。

我是萬芳，我是一個坐撇子，天生用左手的人。
小時候，我都用左手寫字畫圖，
可是呢，我被規定要用右手。
一個人的時候，我還是會偸偸的用左手，
因為，它讓我覺得，我是真正的在做一個我自己。
經過了這么多年，我很想練習用囬我的左手，
而且我覺得，也可以開始練習用另一個自己來面對妳。

◇「能够改变的是一次一次的歌曲风格,不换的是触动人心时的细腻」──李宗盛＋李正帆＋吴旭文＋黄建昌的激荡
万芳99全新国语大碟「不换」邀请四位重量级的制作人,帮万芳挖掘音乐上无限的可能性,试图在万芳的声音里,找到许多崭新的叙事方式,却不换万芳触动人心时的细腻。
与万芳长期以来一直合作愉快的黄建昌,在这次制作过程中,很快速的找出新方向,却力保万芳声线的辨识度,并藉由过去万芳对于自己制作人的涉入,以及自己对词曲编曲的想法,为万芳延展出了一套完整而动人的演唱方式。
首度与万芳合作的吴旭文,认为万芳过去的制作物拥有与同类歌手相当不同的气质与内涵,对万芳来说是一项优势,于是吴旭文在他的制作部份保持万芳的原有优势。
接下万芳的案子,作为加入滚石后第一次的正式作品呈现,音乐总坚李正帆在他的制作部份中企图呈现万芳轻松自然的一面,李正帆对于万芳声音的期待在于以前没有被发掘过的部份。在制作过程中,李正帆认为万芳的声音潜力无穷,有近乎歇斯底里的爆发力,也可以是低吟式的沉思。
李宗盛从前和万芳的合作多是整张专辑的一两首歌,这次作五首歌的真正合作,刚开始万芳曾经有相当不习惯的感觉,由于李宗盛的要求极度严格,甚至有一个礼拜才录完一首歌的「惨痛经验」,让万芳甚至对自我的唱歌功力开始怀疑,甚至开始排斥这样的改变,不过在与李宗盛沟通并了解他的用心之后,万芳觉得这样的过程对她而言收获很多,也慢慢习惯了自己歌唱上不曾熟悉的一面。
这次在制作上对于万芳而言,是一种重新认识自己的过程,有点调适上的挣扎,却拥有了新的感动与视野。
◇词曲皆是一时之选
万芳「不换」除了制作阵容无比坚强,词曲的挑选上也是一时之选。除了李正帆在滚石首度亲自制作、作曲的《从前》；各家歌手竞相抢唱新创作人潘协庆的词曲《如你所愿》；李宗盛的词加上创作人兼歌手熊天平的曲,这样的崭新组合呈现出来的《不换》；情歌威力组合郭子＋邬裕康这次也为万芳谱写了一首独具风格的《分手旅行》；另外还有写过《约定》等无数动人心弦歌曲的陈小霞、以《征服》入围金曲奖的袁惟仁,以及黄韵玲、吴旭文、姚谦等歌坛创作的中流抵柱为万芳的新专辑作嫁,不俗的词曲加上万芳的独特嗓音,完成了1999年一张最具听头,最具内涵的国语专辑。

这次专辑的制作人除了继『从前』之后二度合作的李正帆延续情感面的着重，
为万芳制作了『那夜』及『傻傻的』2首动人及温暖兼具的情歌以外，还有久未
合作的黄韵玲为万芳量身订做了2首有关个人成长的纪录式歌曲『你的世界』及
『迷惑森林』，初次合作的百万制作人贾敏恕和王菲御用制作人张亚东则为万芳
的专辑注入了较轻松愉快的元素，整张专辑呈现新鲜多样的风格、声音也有了新
的表情，过去浓重的情绪也转换成较轻松的态度；其中还有一首和黄品源合作的
男女对唱台语情歌『麻糬』(Match)，有趣的歌词加上搞笑的口白，保证欢乐感
百分百。
『这天』在心态上及歌词上，呈现了一种云淡风轻，但又有种万芳独特的韵味。
再次与李正帆合作，万芳延续了过去细腻的部份；和黄韵玲合作则产生了新的东西，
由于将万芳的声音mix在前面，所以听起有种万芳就在你面前唱歌的效果；至于首次
与贾敏恕、张亚东及北京的乐团合作，万芳觉得整个过程很愉快，因为他们很快就
抓到万芳的特色及想要的音乐，所以万芳说，「这天」是她自己最喜欢的专辑！

相隔了整整两年，万芳终于带着她慢工细活的全新情歌作品《相爱的运气》回来了。万芳像是一个生活的旅人，每回发片，都像在对我们细数这趟旅程的惊喜发现。何其幸运我们能拥有万芳这样一个朋友，陪我走过每一段爱情的起伏；在回忆回荡不已的午夜我总是想起万芳。虽然这回万芳让我们等了有点久，但是我知道万芳总是会带着满满的行囊回来与我们相见，一切的等待都会是值得的。
在这趟长达两年的旅程中，万芳突破了我们对她既有的形象，不但演出了《收信快乐》、《爱情沸点8度半》、《北极之光》等四部叫好叫座的舞台剧，也接下了中广音乐网Wave Radio的DJ工作。跳出过往一个纯粹歌手的角色，向外接触不同的生活经历与体验，包括在一个人的播音间里与无数不知名的听众们交换每日心情、在舞台上与形形色色不同的人共同完成一项艺术创作，万芳认为这些种种都对她形成了相当巨大的影响，而这些影响也理所当然地在在呈现于这张酝酿两年的全新专辑《相爱的运气》之中。每天在电台准备节目的过程中，万芳接触到了更多的音乐类型，并宽广了自己的音乐视界；而在舞台剧的排练过程中，万芳对“自己”也有了更深层的认识，这些都让万芳萌生了对这张全新专辑的想法与期望。

Lin Wanfang, professionally known as Wanfang, is a Taiwanese singer, actress and radio DJ. She is renowned for her sonorous, gentle soft voice and probably best known for being the original theme singer of the film C'est la vie, mon chéri.

介质为CD！

如果说《不换》是万芳转型作品的里程碑，那么《就值得了爱》就是早期万芳的颠峰之作！

整张专辑曲风连贯、精品层出不穷！

首先一艘忧伤而神秘的《温哥华悲伤一号》缓缓驶入你的心田，轻轻的、哑哑的、动人的旋律仿佛告诉你有什将要发生，于是在你还没意识到的时候她已悄悄结束，一曲荡气回肠的《就值得了爱》接着激起你的心中的涟漪，高潮部分你会不由自主地随着音乐哼唱着，看着远方、忆着自己的故事！

一番激情过后，《然后你怎么说》、《睡醒》轻快的节奏渐渐缓解你心中哽咽，《这就够了》将你拉回现实，《心像凌晨四点的天的蓝》让你慢慢释怀，然后脸上也露出了微笑，再听《心墙》等情歌时就有不同的感触了！

最后的一首《星期三的下午》迷茫中透漏着醒悟，曲式安排很别致，副歌部分只有一段——“公车站牌下，我那凌乱的头发”让人回味无穷，寂寞、沧桑与神秘的《温哥华悲伤一号》遥相呼应，于是你很自然地希望将整张专辑再听一遍！