1828年秋，舒伯特病情已经加重了。但在生命的最后一个月里，他仍写下了两首惊世骇俗的作品：《C大调弦乐五重奏，作品956》《降B大调钢琴奏鸣曲，作品960》。前者是舒伯特室内乐中的扛鼎之作，后者则堪称是贝多芬之后最好的钢琴奏鸣曲之一，也是他的遗作。
这首五重奏为2把小提琴、1把中提琴、2把大提琴而作。比起弦乐四重奏，这部作品更加浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他固有的乐观精神，情感起伏很大。不论从写作技巧还是精神层面来看，它都是室内乐作品中永恒的瑰宝。
舒伯特这首弦乐五重奏以两只大提琴的独特组合、切分音式的悸动节奏感、扣人心弦的旋律歌咏、情绪强烈变化的渲染力，不知安慰了多少心灵；其中第二只大提琴是一个完全独立的声部，可以独自引导旋律，也常常负责独特的节奏音型。 然而，舒伯特处理多只乐器的作曲技巧并不像贝多芬利用多声部对位；例如第一乐章歌谣般的第二主题，第一大提琴演奏主旋律，另一只则如同补足主旋律的尾韵般地助奏；再例如第四乐章一开始的主旋律由第一小提琴主奏，第二小提琴一下子参与主旋律形成八度音合奏，一会儿又完全脱离主旋律而单纯伴奏，如此产生微妙的音色变化，产生属于舒怕特的独特风格。
特别要指出最令人喜爱的第二乐章一开始的主旋律应该在第二小提琴，它以非常少的音符来刻划宁静地沉思。 要如此澄清不单是乐曲结构上的要求，还包括了存在于作曲家最后期作品中『神秘参与』般的心灵跃升之精神要求。 虽然我们可以把第一小提琴演奏的旋律（事实上是美化过的伴奏与助奏）当成主题而不妨碍对本乐章的喜爱（根据非正式的观察，即使是阅读总谱的老乐迷，还是有一大堆人不知道这乐章的主题是在第二小提琴），但是唯有第二小提琴上的那个真正主题才能让我们同时理解它与最后一首钢琴奏鸣曲（D.960）第二乐章里的神秘与宁静，而能深刻体会一个短命音乐家的不朽存在。 无怪有人声称这个乐章是可以陪伴着永远的安息，死后愿与这音乐同归尘土。
本乐曲一方面承接着第十五号弦乐四重奏的强烈音响效果，另一方面却加上足量的抒情气氛加以微妙平衡；于是第一乐章的发展部可以听到复杂对位与单纯歌谣间的平衡，第二乐章可以听到神秘悠远与热情表达的平衡；第三乐章出现最夸张的心灵对比，第四乐章硬是让凄怆的旋律融合进欢乐的节奏与单纯美感的旋律。 如此表现音乐家伟大的生命后期心灵，可说是舒伯特最伟大的作品之一。

01 Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 83
Composed by Johannes Brahms
Performed by Vienna Philharmonic Orchestra
with Krystian Zimerman, Wolfgang Herzer
Conducted by Leonard Bernstein

Grammy winner Daniil Trifonov presents a cycle of Sergei Rachmaninov’s highly virtuosic Piano Concertos.
Recorded with Yannick Nezet-Seguin and the Philadelphia Orchestra, the orchestra most closely associated with the composer with which Rachmaninov himself famously recorded the set of concerti over 80 years ago.
The two-part “Journey with Rachmaninov” begins with DESTINATION RACHMANINOV - DEPARTURE, including the great Piano Concerto No. 2, probably Rachmaninov’s best-loved work, paired with the equally beautiful and rarely performed 4th Concerto. These voluminous works are contrasted with a taste of Rachmaninov the master miniaturist, with solo piano transcriptions of Bach's Partita in E Major.

Transcendental / Daniil Trifonov plays Franz Liszt
超越 / 李斯特鋼琴作品演奏輯
☉特里福諾夫，鋼琴
由於鋼琴演奏技術不斷革新，以訓練演奏為主，同時具有藝術性，可供演奏家在音樂會上演出的音樂會練習曲於是應運而生，就像是李斯特五首音樂會練習曲。
而在李斯特的作品裡，另一套《超技練習曲》的地位也相當重要。由於李斯特在十二首作品裡要求極為高超的鋼琴演奏技巧，舒曼曾經表示，「觀察」不同鋼琴高手如何克服艱難樂段的模樣也是欣賞這一套作品的樂趣。特別是欣賞李斯特本人演奏時，「看著作曲家本人如何與鋼琴較勁，讓它臣服在自己的意志之下，更是具有意義。」當時舒曼更宣稱「全世界頂多只有十多位鋼琴家能夠征服這些練習曲」。
來自俄羅斯的特里福諾夫是當前最受矚目的年輕鋼琴家。阿格麗希曾經讚揚特里福諾夫是一個擁有一切才華的年輕鋼琴家，「雙手的技巧與觸鍵讓人難以置信」。雖然崛起於鋼琴大賽戰場，但是《紐約時報》知名樂評人托馬希尼認為特里福諾夫已經是一個有思想的藝術家，而不是只長於在比賽戰場上征服對手的人。近年特里福諾夫則以演奏李斯特極受好評。《華盛頓郵報》認為特里福諾夫已經以演奏證明自己「是李斯特的繼承人」。

◎1998年柴可夫斯基鋼琴大賽金牌得主。
◎1975年出生於蘇聯的伊爾庫次克（Irkutsk）的音樂世家。
◎被譽為繼紀新(Evgeny Kissin)、佛洛鐸斯(Arcadi Volodos)之後，重現俄羅斯鋼琴學派，下一位霍洛維茲的接班人。
◎一年超過150場以上的演出邀約，足跡踏遍全大重要音樂廳：卡內基、英國皇家節慶廳、林肯中心、日本山多利廳等。
◎專輯是個人第五張專輯，收錄2007年11月18日卡內基音樂廳的獨奏會現場實況。
《其他媒體評論》：
「當今的天才」─ 留聲機雜誌
「他的技巧令人嘆為觀止，極快速的速度，彈奏出鋼鐵般的精準和諧，或許我們已經找到了新一代的霍洛維茲」─ 倫敦 泰晤士報
丹尼斯．馬祖耶夫(Denis Matsuev)於1975年出生於蘇聯的伊爾庫次克（Irkutsk）的音樂世家，生涯中最重要的轉折點，是1998年獲得第11屆柴科夫斯基國際鋼琴大賽首獎。2005年推出首張個人大碟裡，他直接挑戰20世紀鋼琴巨匠霍洛維玆(Vladimir Horowitz)技巧艱澀而輝煌的招牌曲目：李斯特「但丁奏鳴曲」&「梅菲斯多圓舞曲」，以及霍洛維玆改編自比才歌劇的「卡門主題變奏曲」等，同時擔任改編自羅西尼歌劇「塞爾維亞理髮師」主題狂想曲世界首演。第二張，是挑戰鋼琴大師波里尼彈奏史特拉汶斯基的「彼得羅希卡」經典版本，第三張則在名匠楊頌斯的指揮下，演奏柴可夫斯基與蕭士塔高維契的鋼琴協奏曲，第四張專攻拉赫曼尼諾夫，並擔任新出土曲目的世界首演。幾年之間，馬祖耶夫電光石火、青出於藍而更勝於藍的超技演奏，逐漸從一顆耀眼的新星，成為全世界最受歡迎的鋼琴家之一，被譽為繼紀新(Evgeny Kissin)、佛洛鐸斯(Arcadi Volodos)之後，重現俄羅斯鋼琴學派，下一位霍洛維茲的接班人。
這張專輯是馬祖耶夫在2007年11月18日於卡內基音樂廳的鋼琴獨奏會現場實況，上半場選了德國浪漫樂派的代表作－舒曼13首小曲所組成的「兒時情景」以及李斯特的恢弘壯闊大作「B小調鋼琴奏鳴曲」，很明顯的這都是霍洛維玆的招牌曲目，馬祖耶夫以鋼鐵般的靈巧手指，有如瀑布般流洩的音符，展現出卓越不凡的清晰感與力度，他要先向紐約的聽眾展示自己堅強的實力與從容自若。下半部則是普羅高菲夫最知名的「第七號鋼琴奏鳴曲」，他不但是要挑戰巨匠李希特、波里尼的版本，其顆粒清晰的獨奏琴音與管絃樂團般的聲響效果，簡直把這個現場演出版本推高到極致。安可曲則選了里亞朵夫的逗趣小曲「Musical snuff-box」以及史克里亞賓盪氣迴腸的第12號前奏曲，而這也是霍洛維玆的招牌曲目。
這時現場的聽眾早已如癡如狂，在熱烈的掌聲促請下，他將葛利格的管弦組曲「皮爾金組曲」中的「深山大王的宮殿」改編成鋼琴獨奏曲，呈現出山雨欲來、摧枯拉朽的強大衝擊性與爆發力，聽眾如雷的掌聲整整在CD中持續一分多鐘，渾然忘我、欲罷不能。這是今年最精采的現場實況專輯，千萬不要錯過。

Composer: Sergey Rachmaninov
Conductor: Claudio Abbado
Performer: Lilya Zilberstein
Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra
Audio CD (19 Mar 1997)
SPARS Code: DDD
Number of Discs: 1
Format: Import
Label: Universal Classics
ASIN: B000025WWO

CD