◇「能够改变的是一次一次的歌曲风格,不换的是触动人心时的细腻」──李宗盛＋李正帆＋吴旭文＋黄建昌的激荡
万芳99全新国语大碟「不换」邀请四位重量级的制作人,帮万芳挖掘音乐上无限的可能性,试图在万芳的声音里,找到许多崭新的叙事方式,却不换万芳触动人心时的细腻。
与万芳长期以来一直合作愉快的黄建昌,在这次制作过程中,很快速的找出新方向,却力保万芳声线的辨识度,并藉由过去万芳对于自己制作人的涉入,以及自己对词曲编曲的想法,为万芳延展出了一套完整而动人的演唱方式。
首度与万芳合作的吴旭文,认为万芳过去的制作物拥有与同类歌手相当不同的气质与内涵,对万芳来说是一项优势,于是吴旭文在他的制作部份保持万芳的原有优势。
接下万芳的案子,作为加入滚石后第一次的正式作品呈现,音乐总坚李正帆在他的制作部份中企图呈现万芳轻松自然的一面,李正帆对于万芳声音的期待在于以前没有被发掘过的部份。在制作过程中,李正帆认为万芳的声音潜力无穷,有近乎歇斯底里的爆发力,也可以是低吟式的沉思。
李宗盛从前和万芳的合作多是整张专辑的一两首歌,这次作五首歌的真正合作,刚开始万芳曾经有相当不习惯的感觉,由于李宗盛的要求极度严格,甚至有一个礼拜才录完一首歌的「惨痛经验」,让万芳甚至对自我的唱歌功力开始怀疑,甚至开始排斥这样的改变,不过在与李宗盛沟通并了解他的用心之后,万芳觉得这样的过程对她而言收获很多,也慢慢习惯了自己歌唱上不曾熟悉的一面。
这次在制作上对于万芳而言,是一种重新认识自己的过程,有点调适上的挣扎,却拥有了新的感动与视野。
◇词曲皆是一时之选
万芳「不换」除了制作阵容无比坚强,词曲的挑选上也是一时之选。除了李正帆在滚石首度亲自制作、作曲的《从前》；各家歌手竞相抢唱新创作人潘协庆的词曲《如你所愿》；李宗盛的词加上创作人兼歌手熊天平的曲,这样的崭新组合呈现出来的《不换》；情歌威力组合郭子＋邬裕康这次也为万芳谱写了一首独具风格的《分手旅行》；另外还有写过《约定》等无数动人心弦歌曲的陈小霞、以《征服》入围金曲奖的袁惟仁,以及黄韵玲、吴旭文、姚谦等歌坛创作的中流抵柱为万芳的新专辑作嫁,不俗的词曲加上万芳的独特嗓音,完成了1999年一张最具听头,最具内涵的国语专辑。

这次专辑的制作人除了继『从前』之后二度合作的李正帆延续情感面的着重，
为万芳制作了『那夜』及『傻傻的』2首动人及温暖兼具的情歌以外，还有久未
合作的黄韵玲为万芳量身订做了2首有关个人成长的纪录式歌曲『你的世界』及
『迷惑森林』，初次合作的百万制作人贾敏恕和王菲御用制作人张亚东则为万芳
的专辑注入了较轻松愉快的元素，整张专辑呈现新鲜多样的风格、声音也有了新
的表情，过去浓重的情绪也转换成较轻松的态度；其中还有一首和黄品源合作的
男女对唱台语情歌『麻糬』(Match)，有趣的歌词加上搞笑的口白，保证欢乐感
百分百。
『这天』在心态上及歌词上，呈现了一种云淡风轻，但又有种万芳独特的韵味。
再次与李正帆合作，万芳延续了过去细腻的部份；和黄韵玲合作则产生了新的东西，
由于将万芳的声音mix在前面，所以听起有种万芳就在你面前唱歌的效果；至于首次
与贾敏恕、张亚东及北京的乐团合作，万芳觉得整个过程很愉快，因为他们很快就
抓到万芳的特色及想要的音乐，所以万芳说，「这天」是她自己最喜欢的专辑！

相隔了整整两年，万芳终于带着她慢工细活的全新情歌作品《相爱的运气》回来了。万芳像是一个生活的旅人，每回发片，都像在对我们细数这趟旅程的惊喜发现。何其幸运我们能拥有万芳这样一个朋友，陪我走过每一段爱情的起伏；在回忆回荡不已的午夜我总是想起万芳。虽然这回万芳让我们等了有点久，但是我知道万芳总是会带着满满的行囊回来与我们相见，一切的等待都会是值得的。
在这趟长达两年的旅程中，万芳突破了我们对她既有的形象，不但演出了《收信快乐》、《爱情沸点8度半》、《北极之光》等四部叫好叫座的舞台剧，也接下了中广音乐网Wave Radio的DJ工作。跳出过往一个纯粹歌手的角色，向外接触不同的生活经历与体验，包括在一个人的播音间里与无数不知名的听众们交换每日心情、在舞台上与形形色色不同的人共同完成一项艺术创作，万芳认为这些种种都对她形成了相当巨大的影响，而这些影响也理所当然地在在呈现于这张酝酿两年的全新专辑《相爱的运气》之中。每天在电台准备节目的过程中，万芳接触到了更多的音乐类型，并宽广了自己的音乐视界；而在舞台剧的排练过程中，万芳对“自己”也有了更深层的认识，这些都让万芳萌生了对这张全新专辑的想法与期望。

Lin Wanfang, professionally known as Wanfang, is a Taiwanese singer, actress and radio DJ. She is renowned for her sonorous, gentle soft voice and probably best known for being the original theme singer of the film C'est la vie, mon chéri.

介质为CD！

如果说《不换》是万芳转型作品的里程碑，那么《就值得了爱》就是早期万芳的颠峰之作！

整张专辑曲风连贯、精品层出不穷！

首先一艘忧伤而神秘的《温哥华悲伤一号》缓缓驶入你的心田，轻轻的、哑哑的、动人的旋律仿佛告诉你有什将要发生，于是在你还没意识到的时候她已悄悄结束，一曲荡气回肠的《就值得了爱》接着激起你的心中的涟漪，高潮部分你会不由自主地随着音乐哼唱着，看着远方、忆着自己的故事！

一番激情过后，《然后你怎么说》、《睡醒》轻快的节奏渐渐缓解你心中哽咽，《这就够了》将你拉回现实，《心像凌晨四点的天的蓝》让你慢慢释怀，然后脸上也露出了微笑，再听《心墙》等情歌时就有不同的感触了！

最后的一首《星期三的下午》迷茫中透漏着醒悟，曲式安排很别致，副歌部分只有一段——“公车站牌下，我那凌乱的头发”让人回味无穷，寂寞、沧桑与神秘的《温哥华悲伤一号》遥相呼应，于是你很自然地希望将整张专辑再听一遍！

這個女孩，叫做梁靜茹。

『一夜長大』由李宗盛、梁伯君、林揮斌、光良操刀製作，整張專輯主要以記錄、概念的方式，以20歲的女孩初戀前後的心情為背景，以20歲女孩子的生活情節為出發，用專輯內十首專為梁靜茹量身打造的詞、曲，傳達新世代人類的愛情真實想法。曲風包含了民謠、RAGGED、FOLK ROCK…等，並集合台灣、加拿大、馬來西亞、新加坡的音樂資源，在李宗盛的全力監製下，為這張專輯注入了許多嶄新的元素，梁伯君、光良、林揮斌的參與製作，讓整張專輯可聽性更強，耐聽度更高

專輯製作過程對李宗盛來說無異是一個很大的挑戰，由於他盛擅長描寫成熟女性的細微心理變化，但這次梁靜茹的專輯要表現的是20歲的女孩，在初戀／失戀前後的回憶與成長，面對年紀有一段差距的梁靜茹並為她譜寫歌曲、製作，實在是一大考驗。然而李宗盛願意花兩年的時間耐心製作，是因為在梁靜茹的聲音中聽見了一種屬於愛情本質，最初的感動。李宗盛製作專輯一向以「精緻」、「細膩」聞名，於是在他擔綱製作的8首歌中，清楚聽見了整張專輯所表現出的細膩與精緻的獨特氣質。

專輯內還收錄一首與光良對唱的歌曲「只能抱著你」。在這首光良作曲、製作、對唱的歌中，梁靜茹與光良表現了無比的聲音默契，談到與光良合作的過程，梁靜茹感覺真是「太神奇了」！因為她本身就是光良品冠的歌迷，出道前就必買光良品冠的專輯，也曾經在學校期間看過光良品冠的表演。問梁靜茹有沒有想過，有一天竟然能夠唱到光良的歌，還能夠一起合唱！？她睜大了眼睛，笑著說：「當然從來沒想過哇！」當初李宗盛會跟梁靜茹約在新加坡試唱，也是因為光良品冠在當地配唱的緣故，在那時候梁靜茹和光良品冠就認識了。之後當光良品冠來到台灣製作唱片或是宣傳的時候，也不忘關心這個同來自馬來西亞的小師妹。光良對於梁靜茹在這首歌的表現十分滿意，他覺得梁靜茹的聲音表現相當好「足以令人融化」！

在一夜長大裡，你將聽見一個，久違了的好聲音！

蔡健雅首张国语专辑！！这也是一张专业口碑推荐值得聆听的五星级唱片！
爱情世界里，可以多寂寞？让蔡健雅告诉你！
用自己创作的歌曲，唱出都会城市中，每一个人心中，藏处的记忆。
无聊的心情，呼吸的思绪，想你的曾经。
在Tanya的歌声中，你将听见，所有，真实的，心情。
与，一个听过就忘不了的声音。

《记念》，写下Tanya在流行乐坛的第二页开始，这首由姚谦改写自Tanya英文原创的歌词，描述了每个人生命旅程中，一段段关於爱情的死去与重生，有认识爱情后的体会、有事过境迁的释怀，作词人姚谦忆起当初听到Tanya的demo时让他顿时红了眼眶，随后用一天的时间完成这首绝美的词作，类似这样的经验，让所有听过这首歌的人，交换传递着彼此的感动，Tanya低回盘旋如泣如诉的音色，深深牵动着每个听者的心，勾起一段段心灵深处的记忆，在＜呼吸＞之后，又一次令人动容。
用一年的时间完成这张众所注目的作品，没有刻意向市场靠拢也没有为改变而改变，只是诚实的记录了Tanya这段日子以来对音乐的执着与想法：＜记念＞、＜体会＞、＜True Love＞、＜伸伸懒腰＞、＜我想放假＞六首Tanya的创作中，还包括了第一次嚐试写中文词的＜太多＞。
丰富多元的曲风是这张专辑最大的特色，除了抒情简约的流行曲式和Tanya向来擅长的民谣摇滚之外、更包涵了60年代的复古摇滚、R&B节奏蓝调、甚至Cha Cha都融合在此张专辑里，多元的风貌更添音乐性。
Tanya之所以特别，在於诠释歌曲时情感的收放自如，音域宽广但不卖弄技巧，平稳而自然，创作的才华兼具女性的细腻质感与崇尚自由的淋漓尽致，在这张专辑中，我们听到了更精采的Tanya style。

11种泪水背后最绝美的感情故事
齐豫费时三年首张制作演唱的英文专辑
千百首经典名曲精挑细选11首情歌

齐豫第七张英文专辑。

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。
由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。
“她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。
《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

Chyi Yu or Qi Yu is a Taiwanese singer best known for her 1979 hit, "The Olive Tree". She won the 9th Golden Melody Award for Best Female Vocalist Mandarin. She is the elder sister of singer-songwriter Chyi Chin. She is a religious Buddhist and a vegetarian.

此张专辑邀集目前音乐界一流工作者参与词、曲等，如：郭子、齐秦、齐豫、李泰祥、许常德、李格弟(诗人夏宇)、吴俊霖(伍佰)、黄舒骏、陈伟.....等，近年仅见的坚强阵容，特别量[声]订作，将齐豫无人能及的独特声音结合完美尽致动人。

红尘中，独步的一匹狼，迢迢地，遥想那茫茫的故乡草原……… 人群中的孤立感，一如动物中狼族亘古的寂寞，迸发出泉涌的思潮。齐秦，是他的名字，像在春秋战国那兵荒马乱的年代，曾经活过的一些人与事，经过几世轮回，又转生到人间，与他这名字并存的，是一丝古怪冷漠的气息。

1991年的齐秦，声线日趋华丽，但创作却已力不从心。相继出了《爱情宣言》和《柔情主义》2张新歌+精选专辑，翻唱了自己唱过的歌，也重新演绎了写给别人的作品。
在本专辑中就有赵传的“残酷的温柔”，齐豫的“一面湖水”，杨林的“玻璃心”，其中“一面湖水”是获得一致好评的版本。但翻唱自己的成名曲“大约在冬季”和“外面的世界”却反响平平。
此后的齐秦在经历了感情创伤的蜕变后，开始致力于演唱其他词曲高手的作品，开创了演艺事业的又一高峰。
这个版本也许是现今唯一正式收录《刀》、《斗鱼》、《三月六月九月》的CD版专辑了！
你撒下温柔的情网
我坠入深深的迷惘
我们重复着千古不变的罗曼史
我们诉说着千篇一律的痴狂
柔情也是主义
爱情总是红艳似血 刺人心肝的哀伤
玫瑰是我们的图腾 柔情主义万岁！
愿天下恋人们永生永世 地久天长！
柔媚的罗曼史，娓娓诉说..
椎心的残酷，竟是温柔..
柔情似水，心湖泛过..
柔柔火力，融化山河..
梦的翅膀，轻柔、轻柔..
柔肠寸断，碎心肝..
柔风细雨，绵绵飘过..
揉碎的心，心碎的柔..
十指轻柔，牵着、牵着..
温柔的里面，仍然是温柔..

齐秦，一个热血沸腾的名字，永远怀念的长发，背上的吉他，一身皮衣，一条窄腿喇叭裤闯天涯。作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。在台湾，他以具有强烈个性的创作和形象开始了一个抒情摇滚的新时期。1986年前后，他的《大约在冬季》和《外面的世界》风行内地。本辑收录了他的[边界][无情的雨无情的你][野马]等10首歌，相信这位永远活着的少年狂所展现的风雨不改的歌中深情，能触动你的心灵最深处。

激情飞扬的诗意年代，纯情刻骨的内心歌声！在齐氏情歌中挣扎洗礼过的那些敏感的孤独的坚强的青春纪念！
作为一个歌手，齐秦在台湾和内地都占据着一个特殊的位置。在台湾，他以具有强烈个性的创作和形象开始了一个抒情摇滚的新时期——“丝路不是一条路，只是一个梦的方向。在古老的中国，中原往西域的一个梦境，那个地方没有尽头，很像爱情……”齐秦如同一个哲人向人们用音乐诉说着真实的生活。
01 痛并快乐着 4:40
02 往事随风 4:37
03 暴雨将至 4:53
04 袖手旁观 4:51
05 放任分离 4:08
06 不如这样吧 4:45
07 背影 4:39
08 尽头 4:45
09 贝多芬听不见自己的歌 4:44
10 痛并快乐着 3:53

《齐秦：我拿什么爱你》专辑收录十二首齐氏风格情歌，深情内敛，展现多元化新音乐风格。其为国内重量级音乐人的重量级创作，无论编曲、演唱及混音后制作各方面均表现完美极致，是齐秦作品中难得一见的极品好碟。

专辑意念亦以多元角度写情达意。名作词人许常德描画隽永深刻的“我拿什么爱你”、“朦胧”及潇洒开阔的“海和天空”；音乐诗人李格弟营造洗链吊诡的“猫眼看人”、“让我让你崩溃”、“流浪者之歌”的荒凉；王祖贤选择在“钟爱的齐秦”新专辑中首度发表词作——“多少”，词意虚虚实实地隐喻二人的爱情，意义非凡……

01 让我让你崩溃
02 我拿什么爱你
03 海和天空
04 朦胧
05 结局
06 末日前一秒
07 猫眼看人
08 缺口
09 和爱无关的故事
10 多少
11 流浪者之歌
12 烟囱

齐秦这张新专辑名为《呼唤》，真的很恰如其分，经过了众人的千呼万唤之后，专辑才终于面世。据说齐秦在１９９８年发行了国语专辑《我拿什么爱你》之后，就开始筹备这张专辑了，但是一直进展缓慢，据说他的心里总是有很多想法，而完全没有工作进度表，所以完全没有把时间当回事儿。不管怎么说，齐秦总是值得人们期待的。
齐秦最初是以创作歌手、叛逆少年的形象出现在众人面前的，但是随着岁月的流逝，这个孤傲叛逆的“来自北方的狼”早已在尘世洪流中消磨了最初的野性和斗志。曾被当做“青春的图腾”的偶像形象也渐行渐远，取而代之的是生活留下的沧桑、苍老，表现在音乐上也是如此，他在１９９７年的时候就说过，以前打破脑袋也要唱自己的歌，现在没有那么固执，反而愿意做一个纯粹的歌手，去诠释别人的作品。这张专辑正是如此，齐秦只在其中写了一首《七匹狼》的曲，其他的包括一些新锐音乐人写的歌，如汤小康的《呼唤》，李昀熹的《少了自己》，还有老一代音乐人的代表人物李寿全的《在第六对相遇》等。专辑以一曲《真的是我》作为开端，平铺直叙的音乐乍听起来没有什么特别，但是越听越耐人寻味，仿佛是齐秦在娓娓地诉说着自己心底里最真实、最隐秘的心事，带一点点落寞、一点点孤寂，向刚刚结束的一段过往频频回首。紧接着是翻唱自印尼销量冠军金曲的《Ｓｐｈｉａ》，带有异域色彩的旋律被齐秦唱出了一点诡异和神秘的氛围，而歌词却写得如此绝望，是看透了爱人的无情后仍然投去的依依难舍的最后一瞥。另外我比较喜欢是《野衣裳》，有种难以用语言形容的美，像空旷而美丽的大自然带给人的感觉，很难想象如果是十几年以前，齐秦是否能演绎这样意境安详悠远、情绪宽容超脱的歌。
总的来说，个人感觉这张专辑还是没有辜负我的期望值，甚至可以说比我最初想象的还要好。从音乐到内容，都看出齐秦和他的幕后班底良苦用心，尤其是歌词写得很美，虽然并不是我看到过的最好的歌词，但是在现在能读到这么优雅、有韵味、值得咀嚼的歌词实在是太难得了！建议歌迷一定要在夜深人静的时候一个人听，细细地欣赏和品味，不然这专辑中的优美意境会湮没在现代都市的繁杂喧嚣里，那就太可惜了。

齐秦在多年音乐探索之后向简约曲风回归的一张专辑《丝路》，专辑的启示语里这样写道：“丝路不是一条路，而只是一个去处，那个地方只有方向而没有尽头，很象是爱情。”是齐秦与王祖贤复合后出版的一张专辑，当时齐秦还成了对爱情执着的绝佳榜样。但想想过去，再想想现在，不禁让人感慨———“音乐比人生简单多了。”
这么多年，有了不凡的生命经历后，心态成熟的齐秦懂得了绚烂归于平淡，才是心与自然最近的熨贴。因此齐秦在〈丝路〉专辑里有了一次“反朴归真”的革命，一如他在外表上的改变。这张专辑音乐风格平和，回复到最原始的创作动机，很显然齐秦在往回探溯最初的自己。11首情诗的呐喊与激情，在竖琴、吉他、钢琴宁静的交错声中，沿着心头的一条“丝路”走向爱情。齐秦希望在繁复做作的流行音乐界，“让每首歌都找到素净的脸”，正如他所期待的，“但愿风风雨雨之后，是心灵的云淡风清”。