专辑介绍：
全台湾种满柠檬树，柠檬树开满苏慧伦。小虫，郭子，伍佰，黄国瑞，李子恒最得意新创作，宠爱传唱集一张，保证100% 原汁原味。
她把人留在柠檬树下把梦留在梦里
偶尔的天真只是排遣寂寞的一种方法
好让爱她的人没有牵挂……
1996年夏天的她，懂得了喜怒哀乐要分别放在不同的抽屉
知道了等待和离开其实一样都是爱
清楚了这世界上从来不只有黑与白。
这是一件开心的事啊！但是不小心还是被过份单纯的想法拉扯着
总是要得吃力的才能说服自己，世界并不如想像中完美。
她是涉世末深，她喜欢自己的心地是白色的
笑容是黄色的，歌声是绿色的，爱是透明
如风又缤纷如虹的。
她还是喜欢做梦的，和每个喜欢胡思乱想的小女人一样
在这个有时疯狂有时冷漠的时代
她努力维持的一点纯粹，是我们最想投靠的一片地方。
她想，偶尔天真其实是排遣寂寞的好方法，
她愿意是偶尔天真的爱人，像果香扑鼻时振奋人心的 Lemon Tree 一样。
专辑曲目:
01. Lemon Tree
02. 被动
03. 哭过的天空
04. 不停心动
05. 风带来了风筝
06. 酿爱
07. 我的爱与自由
08. 僵持
09. 愤怒
10. 月历

总有一天，全天下只剩下一棵柠檬树
树下有一只鸭子，还有一群傻瓜
那简直就是天堂了！
如果飘流到一个荒岛，只能带三样东西
你要带什么？
一棵柠檬树，一只鸭子以外
只带一个傻瓜。
怎么不带聪明人反而带傻瓜？
聪明人会砍掉柠檬树，吃掉鸭子
只有傻瓜，种瓜得瓜
傻瓜是一种天份，傻瓜是一朵结果开花。
聪明反被聪明误
有傻瓜的地方才会发生奇迹
最老的傻瓜是愚公，还有爱因斯坦与卓别林
最新的傻瓜是苏慧伦。
傻瓜自愚娱人，聪明人自娱愚人
傻瓜才有爱的超能力，傻瓜是一种才能
傻瓜是上帝最宠爱的孩子
藏起翅膀一直躲在地球上
睡了好长的一个觉
现在统统醒过来
IQ无用 爱Q无限
傻瓜是一种美德
01 黄色月亮
[被动]伍佰词曲变脸主打
02 傻瓜
[泪海]许常德作词第一主打
03 929
[宫崎骏]魔法公主主题曲跨国主打
04 没有人理我
[原来你什么都不要]郭子作曲邬裕唐作词抒情主打
05 爱是个
06 O2
07 随心所欲
08 脚踏车
09 不知不觉
10 我们都是好人
[约定]之陈小霞[情书]之姚若龙词曲真诚主打

在多年的音乐生涯中
在2001年的岁末
苏慧伦打算为这样的自我
回归到更真诚更真心的 音乐的本质
重点不在于造型化妆
也不是流行时尚
而是彻彻底底的音乐
我唱给你听的单纯
自然记录的感动
无法回避的真情
那么 以苏慧伦的生命展现实况来看
苏慧伦的音乐是甚么呢
听起来是单纯的
想起来是复杂的
唱起来是淡淡的
停下来是深深的
忘了是不是R&B
也不记得有没有用到电子
更不确定有没有插电
只知道感动你
这不是一张炫耀拼盘式的专辑
这是一张围绕着"心"为中心点的地图
每个爱音乐的人
都会在这张地图上找到自己的位置
你可以喜爱苏慧伦
你更可以喜爱你自己 在这张音乐里…………
----在超过十年的音乐生涯，2001年的岁末剪了一头短发的苏慧伦，打算为这样的自我回归到更真诚更真心的音乐的本质。重点不在于造型化妆，也不是流行时尚，而是彻彻底底的音乐，我唱给你听的单纯。就如她自己所说：剪去一头长发像是剪掉了一种标志、一种习惯。面对工作有了新的心情、新的态度的她，希望能让大家感受到，那是一种离开过去的决心，也是一种出发的坚持。
那么以苏慧伦的生命展现实况来看，苏慧伦的音乐是甚么呢？听起来是单纯的，想起来是复杂的，唱起来是淡淡的，停下来是深深的。忘了是不是R&B，也不记得有没有用到电子，更不确定有没有插电…..只知道感动你。这不是一张炫耀拼盘式的专辑，这是一张围绕着"心"为中心点的地图，每个爱音乐的人都会在这张地图上找到自己的位置。你可以喜爱苏慧伦，你更可以喜爱你自己…在这张音乐里........
轻柔抒情的摇滚配上好听舒服的旋律，没有不知所云的歌词，慧伦用她独特的直音唱腔，表达了我们在爱情生活中共同体认到的真理，柔软却坚持的态度正如同没有鼓的摇滚音乐，真心的人不只追求人生的表面而更是里层的精神！
⊙你可以在
<因为>这首歌里找到你曾经走过的路，从那些复杂的人性中，沉淀出最后单纯的喜悦与幸福！
⊙你也可以在慧伦自己的创作---
<我离开>这首动人的歌中，找到恋爱使我们成长的证据！
<恋恋真言>是我们在爱与被爱间的挣扎，更是新旧恋情间的微妙诡谲关系，是爱情的真实告白！
更是提出在变化多端的世界里，爱情的最后一站将停留在那一个地方，那一个人，那一段青春?！善变的每一个人将无法回避每一个自我的Final Home！！
是当你掉入一段爱情中，那种看着自己逐渐消失与迷幻的感受，使你有如一滴雨水掉入大海中一般的无助….这首歌有着慧伦史无前例的感人唱腔！！
⊙想给你一种来自陌生的幸福
----绝非故作神密，更无意玩猜谜，只是想暂时离开制式的自我介绍，改变一下我们互相接触的方式，改变一下聆听音乐的习惯，让音乐的真诚站在最先前的位置。于是一开始我们听到“因为”这首歌，从电视上的MV到电台的播歌都是只闻其声不见其人…….在我们并不知道歌者是谁的情况下，听到一首动人又单纯的歌，这样的状况其实是更贴近音乐本身，也更容易真心感受，在没有任何多余的设定与包装下，就如同你偶尔在不知名的小巷口、在便利商店的收音机里、在无聊时乱闯而入的网站里听到一段动人的歌声，那是一种自然也是自发性的<感动-好奇-寻找>的过程，那是一种来自陌生的幸福…….也许只有回到这样的氛围,音乐才有机会回到音乐的本质吧！！就如“因为”这首只有单纯一把吉他的伴奏，却在网路上得到许多网友的回应，他们愿意留下心中真实的感受，甚至表示这首歌唤起了他们重新感动的能力。
⊙退去明星光环 选择作一个音乐人
------没有发片的这两年，苏慧伦说她过的很安静，安静的生活以及沉淀------她说很多事情真的是在停下来之后，细节才会变的清楚。之前几张成功的唱片企划模式打造了苏慧伦的明星光环，却也产生了继续走下去的盲点与包袱，经过了唱片销售量的起落，她停下来细想，自己真的是个爱唱歌的人，但是却有不知为了什么而唱的感叹，她想重新找回最初唱歌的热情，最初与音乐接触单纯而真实的感动，她想让自己变的再勇敢俐落一点………
“我可以不要当大明星，但我想试着找到一种永恒，不论是对听我歌的人或是对我自己，我多希望在多年后人们记起我这个人，会是一段曾经生命与音乐的交会，是一段记忆中的感动……”
经过这两年着实的生活，她有了更多的成长与自在，她体认到爱情不应该是全部，要好好的为自己留下其他更多生命的轨迹，在恋爱中学习成长的喜悦，在生命里寻找每个新的起点。
⊙与音乐人的合作及创作
------在这张专辑里，苏慧伦把自己交给了音乐人卢昌明以及林暐哲，从音乐制作到唱片的企划包装，第一次合作的他们，过程中尽是真心诚恳的流露……
专辑中的vocal都是整首歌一遍遍的录制，有唱不好的地方就要整首歌再唱一次。不用录音技术去一字一句的补，就是希望做到情绪的投入与一气呵成的流畅，虽然苏慧伦总是求好心切的要求再多唱几遍，但都被制作人拒绝，林暐哲甚至说苏慧伦有自虐倾向，明明已经抓到歌里真实的感情，却总是对自己不满意。林暐哲与卢昌明时常开玩笑的说…只要慧伦在不经思考，措手不及或毫无准备时，她的歌声是最动人的！所以慧伦常抱怨说…为甚么我老是不知道今天我是要录这首歌，而不是我已经准备好的另一首歌呢?！
这次苏慧伦也交出了自己填词谱曲的创作“我离开”，娓娓道来的是一种平实的感动，是可以在爱情中体会的真理，却可以放在任何除了爱情以外的地方…… 离开长发、离开旧往、离开假面、离开喧闹……我们总是要离开甚么的，我们总是这样学习生命的精彩。她并不是为了成为创作艺人而写作，她是为了记录生命中的成长与生活中可能无法真实记录的感动而写，正如同这张专辑，我们试着用最真实的声音来描述最抽象的真理---来自爱情，走入生活。
‘在连着几个晚上写完了这首歌词后，就进录音室和钢琴手完成了这首歌，虽然声音有一些些的瑕疵，但是那份心情却是最真实的。因为恋爱，因为和另一个人的撞击所得到的一切，我感激，也希望我所得到的，能不只停留在爱情的层面……
生活总带着一些些的苦，但是我希望看到的世界还是明亮的……这不是专辑里最好听的一首歌，但是里面有很多我的眼泪与微笑……我要送给所有因为恋爱而长大的人…… 苏慧伦

97闪耀全亚洲10首全新创作。
这一支《雪候鸟》描述了一个为了爱情不顾脱队危险，北追寻爱的故事。熊天平在此专辑中更显其独特的“戏剧性起伏”，创作曲风越发成熟，结构严谨中不乏浪漫悠雅，再加之乐坛天王组合的情歌好手许常德、刘天健为其量身定度，法国红酒、爱华音响纷纷选此专辑中的两首歌为广告主题曲，这不得不说是熊天平多年执着的最直接的肯定。
《雪候鸟》将为大家带来一片充满想像力，奇情耐听的“月亮森林”，继《爱情多恼河》将大自然和情歌相结合之后，再次恣意挥洒创意天马行空无所不及的音乐灵感。《MR·MOON》是熊天平在马来西亚宣传期一个月中，因思乡而谱写的一首温馨佳作。用“千里共婵娟”的意境，写下流行音乐早已不复追寻的感人小品。《心有灵犀》是熊天平作品中向来偏爱的“中国风”新歌，词意古典唯美，兼具现代与东方风情的曲调，为熊天平的创作开拓了另一个新方向。《顺其自然》、《迷思左岸》、《梦田农夫》等好歌都真诚地反映了创作人最真实的生活面。

“火柴天堂”熊天平原音重现，入围金曲奖，最佳作词，最佳作曲。同时收录12首真人真事真情DEMO原始创作集。

从首张个人专辑『爱情多恼河』、DEMO创作集『火柴天堂』、到去年10月推出『雪候鸟』， 每一回发片，熊天平都交出了令人惊叹， 掷地有声的佳作， 缔造击掌叫好的的精彩销售成绩，以一个新人而言，熊天平的表现实在可圈可点，能写擅唱，清新自然的乐风走向及丰富的创作力，无疑是近年来新生代创作歌手中的佼佼者，教人不得不刮目相看。在历经9个月的筹备精心策画之下，熊天平'98最新年度大碟，终于在歌迷望眼欲穿，忠心等待和催促下于7月中旬隆重推出。

1996年3月，许茹芸推出第二张专辑《泪海》，当时许茹芸一天要赶三至四场，分处北中南各地的校园演唱会，回到家中都已是凌晨，虽然疲倦，但许茹芸斗志高昂,珍惜把握每一次暴光机会，一个月后销售终于开出红盘，大街小巷都可以听到《泪海》的播放，许茹芸风光的举办庆功宴，至此许茹芸才真正迈向，歌唱事业的另一个里程杯，也让她初尝走红的滋味，在《泪海》之后开展的亚洲宣传行程，各地相继传来捷报，更证明了许茹芸的魅力，离家一个月的宣传行程，也让这为单纯的小女生真正体会到，当一名知名的艺人所要付出的努力和辛苦。

1998年的《我依然爱你》许茹芸全程参与音乐制作工作，因为对音乐本身的求新求精。许茹芸的唱腔也随之做了调整。被愈为《第二代芸式唱腔》一贯使用的气音依然精彩，更舔加了许多前所未有的实音表现，造型方面许茹芸希望出现在歌迷眼中的许茹芸可以更贴近许茹芸。自己所以也更加的自然和生活化带着始终未曾说出口的一句话，登上海拔3000公尺的山岳顶峰放声大喊出『我依然爱你』。虽然唤不回逝去的恋情却终究在一次体能与心灵的洗涤过程中，找到自我的本貌。
这是许茹芸音乐录像带『我依然爱你』的一段重要剧情。
1998年6月，第五张专辑〈我依然爱你〉发行，这是一张充满了伤感气息的专辑，也是芸式唱腔的颠峰。〈我依然爱你〉、〈不爱我　放了我〉、〈我们都寂寞〉，〈欲哭无泪〉、〈月光的祈祷〉、〈失去〉、〈ENDING〉都是很悲伤的歌。我的一个朋友听〈我依然爱你？时刚刚听到“我以为我已忘了曾经爱过你直到我一看见你泪涌出眼底　假装沙粒 惹我去哭泣　听你细诉　和她的婚期　走出了机场的大门　又是一场　大雨”时就已经控制不住地泪流满面。这张专辑适合在夜深人静时听。

由郭子谱曲的《日光机场》其实是跳脱一般流行类型的主打歌开头的“啦…啦…”哼唱堪称经典一绝；整张专辑风格仍偏向悲伤情歌的诠释，虽有《金丝雀》的轻快点缀与《给我一分钟不想你》的淡淡甜美还是稍为沉重了一些，Jazz 曲风首次出现在许茹芸的专辑中《散步》，制作班底包括刘天健、Peter Wong、袁惟仁、徐德昌、陈晓娟、郭子。
一段只活了三天的爱情，一次没有终点站的飞行，许茹芸的‘日光机场’，讲的就是这样的故事。机场是回来也是离去的地方，在日本大文豪‘夏目漱石’静养晚年的伊豆乡间，许茹芸偕同导演一行人前往，‘日光机场’背后真实故事发生地－－‘菊屋’。像许多旅行一样，每个旅客都可能会遇上一些缘份，只是在伊豆的‘菊屋’饭店的少东心中曾经和只来此旅游三天的旅客，发生了来不及承诺及挽留却要一生回忆的刻骨爱情。
这个故事是‘日光机场’作词者许常德，去年来此和菊屋老板聊到的故事，但没有真正接触过‘菊屋’的宁静、淡雅，谁都无法了解‘几乎没有交谈’的爱情是怎么产生？许茹芸在日本十天的工作后断然做了个决定：回台北再重唱‘日光机场’。
继气势磅礴的史诗情歌‘泪海’、缠绵悱恻的‘如果云知道’之后，许茹芸跨越时空细细描述一段异国恋情，在‘日光机场’中，“故事性”成了这张专辑的一个重要主题。音乐录像带外景队远赴日本伊豆乡间取景，十天心力俱疲的连续工作中，许茹芸和导演林锦和、平面摄影师黄中平、造型师方绮伦；以及中日十八位工作人员的紧密结合，只为了忠实的呈现歌曲中令人动容的爱情故事，这是唱片界难得一见的幕后菁英总动员，更是一次创意与耐力的完美展现。
在音乐制作上，历时半年的制作配唱期，许茹芸的‘云式唱腔’，集合音乐界五大制作人刘天健、郭子、袁惟仁、PETER WONG、陈晓娟以及国内顶尖词曲创作人如潮水般汇集而来的最新作品，为许茹芸的最新专辑‘日光机场’共同打造出万众瞩目的全新力作。
《日光机场》专集在首卖会上获得空前的回响，也创下发片两周空降IFPI排行榜冠军的记录，这一次的成绩对已是台湾销售天后的许茹芸而言又是一次难得的表现。

首次与李宗盛合作，《真爱无敌》的琇琇“多了一分空虚的犀利”；整张专辑在黄怡的再次操刀下，在有气质的悦耳情歌与多元路线之间取得相当不错的融合，听得到动静皆宜的许茹芸；周杰伦贡献三曲一词（包括《蜗牛》）；专辑中与苏永康对唱《恒星》，而陈韦伶及安栋等日后仍有合作的音乐人，也首次出现在幕后阵容。
在这张专辑当中，邀来李宗盛为许茹芸担任制作工作，音乐教父李宗盛看待许茹芸的角度也迥异于以往他所合作过的任何歌手，他不再深度挖掘歌手的内心情感世界，反而将自己的一段感情体验谱写成歌，交由许茹芸来诠释。这一种反向思考的方式是以往李宗盛的音乐中所从未出现过的模式，也因此意外的解开了一段许多人十分好奇的感情公案，当年“林李相恋”时李宗盛的心情。他用简单却直指人心的意境“真爱无敌”做最深刻的剖白。李宗盛显然并不对许茹芸设限过多，在这首歌的配唱过程中，许茹芸虽然处于身体状况极度不佳的逆境，但是李宗盛所给予的信心让许茹芸对自己的演唱功力更得到淋漓尽致的发挥。
在许茹芸这次的专辑中选用了三首新锐创作者周杰伦的歌曲，‘一天一天’的曲式进行是现今流行乐坛所少见的好歌，周杰伦虽然是新人，在创作上却相当能够掌握许茹芸的唱功表现，他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。‘禁止悲伤’则是许茹芸个人相当偏爱的一首好歌，大量的使用弦乐的配器，让这首歌显得气势磅　。‘蜗牛’则是许茹芸和同门师兄弟齐秦、动力火车、熊天平为“世界展望会”的公益活动“饥饿30”所唱的主题曲，这首歌同时还有齐豫的女儿李洁的童音以及音乐录影带导演张艾嘉的儿子奥斯卡所画的“童画蜗牛”在MTV中出现，可说是音乐界为了公益活动一次难得的大结合。

由曾谱写《一直是晴天》的创作才子陈建宁制作的钢琴演奏专辑钢琴并非琇琇亲自弹奏，但专辑收录三首钢琴诗：《如果云知道》、《突然想爱你》、《看透》，由许常德撰写，琇琇天籁甜美O.S.
此张为许茹芸最新发行的首张钢琴演奏曲，内容包含了13首许茹芸所唱过的精彩好歌，内容除了芸式情歌钢琴演奏外，还加上了许茹芸抒情口白演出，请大家用心聆听！暗恋的时候听“如果云知道” 失恋的时候听“泪海” 分离的时候听“日光机场” 刚爱上一个人的时候听“突然想爱你” 回忆的日子听“我依然爱你”。不论何时何地，只要许茹芸的音乐响起，记忆就点点滴滴出现，把人带回到初相遇的那段时光，只要一个音符，时空，都不是距离，9月让琴声带来最美的回忆。

干净略带些许颓废的歌声咏唱着现代都市女性的生活际遇和内心感觉，再加之个性鲜明的外在形象，使得许美静近来在华语歌坛大放异彩。歌曲《蔓延》被国际大师级导演李安看中，指定为他的最新力作电影《冰风暴》中文主题曲，许美静的精彩加速蔓延，蔓延到整个世界……

1995年，许美静推出第一张个人专辑《明知道》，啼声初试即引来包括李宗盛在内的港台两地王牌制作人的青睐，「乐坛大哥」李宗盛甚至力邀她加盟「滚石」，而许美静竟「不识时务」地婉言拒绝，她的理由很简单，只是为了能与新加坡的创作才子陈佳明合作。在陈佳明担纲创作和制作之下，1996年06月和12月接连两张专辑《遗憾》、《都是夜归人》的出版，使得许美静真正跃上巨星之列。1997年许美静进军香港，以新歌+精选专辑《静听精彩13首》披靡香港乐坛，破纪录地蝉联IFPI排行榜冠军三周不退。

乐坛新能量，许美静2000电子新游戏，你多久没被电到了！？
潘协庆、林夕、陈珊妮、谢铭佑、Dick Lee、陈佳明、许美静7人创作强力联盟！

Beging To Listen
许美静 Review 1996-1999 精选辑
许美静第一张国语精选
特别收录2000新曲《你抽的烟》

记录回忆，爱的进行，是无法抹灭，深刻心头的印记。爱的所有答案，无需剪裁，恰在淑桦的歌声里。
1995年年底发行的《生生世世》是一张充满着怀旧色彩的专辑。第一主打曲《当真就好》由陈淑桦和张国荣联袂演出，二人的嗓音和唱腔可谓珠联璧合，将这一缠绵悱恻却又荡气回肠的爱情主题演绎的感人至深。可谓陈淑桦演唱生涯中最为成功也最耐人寻味的合唱曲目，作为当时风靡华人世界的电影《风月》的主题曲更是恰如其分。第二首《生生世世》则为《今生今世》的主题曲，也算得上陈淑桦后期颇值得一听的曲目，旋律自然流畅，意境超凡脱俗。两首曲目均由当时炙手可热的年轻制作人小虫跨刀创作，George Leong优秀的编曲功底更为曲目频添了许多亮点。专辑中的其他曲目则多为陈淑桦翻唱自己以前的旧作，更为优秀的唱功以及对曲目深意的深入理解，都让这些“老酒”散发出新的韵味，令人们无法抗拒！

每一首都是当代抒情极品，每一首绝对经历时间考验而不朽，12 首全民公认特级情歌，自全球总销量7 百万的五张大碟中终级入选。爱过的人都明白，所有心爱，心喜，心酸，心愿，还好都有淑桦相伴。
《聪明糊涂心》取得成功后，陈淑桦在92年夏天推出了一张《淑桦的台湾歌》，此后很长一段时间销声匿迹了，直到94年年初方才推出新的唱片——《爱的进行式》。通过专辑翠绿色调的封套设计，也让我们看到了一个外形包装更加具有成熟韵味的陈淑桦。
《爱的进行式》其实是一张新歌+精选唱片，包括《爱的进行式》、《梦田》以及《问》三首新灌录的曲目以及九首历年来的经典歌曲（不过出于商业目的，入选的大多是影视剧主题曲或插曲，其中一部分是没有收入过个人专辑的好歌）。三首新歌具有相当高的可听性，尤其以李宗盛作词作曲的《爱的进行式》，成为了陈淑桦全新的标志性曲目，用一种相对从容的方式，在淡淡的忧伤里面将那份失落与无奈表达了出来。《梦田》则是一首耳熟能详的老歌，而陈淑桦能够将之重新翻唱到如此高的水平，则足见其优秀的演唱功底。在《问》一曲中，淑桦则一改往日歌曲里对待爱情洒脱，勇敢的新都市女子的形象，唱出了女人总是为情所伤的一份凄苦辛酸，淑桦的演唱很有张力，也很令人感动。