人人都可以读懂的现代艺术指南
七个关键视角，与现代艺术作品轻松对话
🧾编辑推荐
📓摒除流派、运动等繁琐分类，与19件经典的现代艺术作品对话
本书通过与一位艺术家的某件艺术作品对话，试图通向该艺术家的其他作品，或抵达更广阔的艺术世界。这里不仅有亨利·马蒂斯的《红色工作室》 、巴勃罗·毕加索的《老玛克红酒瓶、玻璃杯、吉他和报纸》、勒内·马格利特的《空面具》，还有弗里达·卡罗的《剪头发的自画像》、草间弥生的《无限镜屋—阳具原野》等。本书并非向我们展示如何去看作品，而是帮我们用这些作品去“看”。
📓作者有多年美术馆的现场讲解经验
西蒙· 莫利曾在伦敦各大博物馆和画廊（比如泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆）做自由讲师和导览员，并担任相关课程或研讨会的负责人。作者深知读者欣赏现代艺术的困惑所在，因此，本书写作尝试以读者的切身体验进入作品本身，从多维度审视、拷问和逼近艺术本身：杜尚的《泉》何以能被称为艺术品？那些简约到几乎没有形式的作品究竟该如何欣赏？现代艺术作品还具有恒久性吗？
📓七个关键单刀直入，轻松打开现代艺术之门
“七个关键”的问题书写模式，以一种多维的、分析的、去中心化的言说方式谈论现当代艺术。这种书写者对作品的敞开，化解了现代艺术令人望而却步的高冷氛围，同时也挣脱了传统或客体化的艺术欣赏方式的束缚。历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场，每个关键词都有自主权，同时也与其他关键词合作。本书教给我们一种在现当代艺术的语境中，真正去“体验”和“观看”艺术的有效方法。
📓精致小开本，方便携带的现代艺术指导书
32开的精装小读本，简约雅致的内文排版，精选高白胶纸张，方便携带，营造舒心阅读体验。带上本书去逛现代艺术展吧，它教您举一反三，就现代艺术之美提出更多有趣的问题来。
🧾内容简介
现当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。
🧾名人推荐
艺术家和艺术学教授莫利带领我们走进通常难以理解的现当代艺术世界。学生、艺术爱好者和博物馆参观者都会喜欢这份严谨的指南及其精妙的观察。
——在线书单
莫利总结的一些观看和理解的方法能帮助外行和专业读者深入地了解艺术和观念。
——白教堂画廊经理 艾沃娜·布拉兹威克
《这是艺术吗？——现代艺术的七个关键》是一本有创意的书，作者用通俗易懂的方式，重建了艺术家的创作视角和语境，邀请读者共同解开一些世界上有趣又有争议的艺术之谜。作品提出的七个关键问题，也可以说是解答现当代艺术难题的七把钥匙， 为读物提供了非常实用的欣赏艺术和理解艺术的方法，艺术爱好者、艺术创作者和艺术史学者都可以从中受益。
——中央美术学院教授 邵亦杨

《东方的遗产》，是“理想国经典馆”系列作品《文明的故事》第1卷。
杜兰特从文明的八大要素——劳动（耕种、工业、运输及贸易）、政府、道德（风俗与礼仪、良心与操守）、宗教、科学、哲学、文字、艺术——来勾勒人类文明的最初面貌，结合苏美尔、埃及、巴比伦、亚述、犹太、波斯、印度、中国、日本等地区或民族的文明历史，逐一展现埃及和东方亚洲灿烂的文化画卷，说明古老的东方文明为何是希腊和罗马文化的背景与基石，以及为何是人类现代文明之源头。
【本卷封面图案】梵文的“唵”字，最早在印度教经典《吠陀经》出现，它被认为是梵的*初体现，万物皆是从“唵”的振动中产生。

明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。
《万历十五年》是一部改变中国人阅读方式的经典，是美籍华裔历史学家黄仁宇先生的成名之作，也是他的代表作之一，融会黄先生数十年人生经验与治学体会与一体，首次以“大历史观”分析明代社会之症结，观察现代中国之来路，发人深思。书名虽为万历十五年，然而其内容却俯瞰了整个明朝的兴衰，并且告诉我们与以往历史书中不同的海瑞、张居正……读黄仁宇的书，你会深刻体会“历史给人以智慧”！
这本《万历十五年》，意在说明16世纪中国社会的传统的历史背景，也就是尚未与世界潮流冲突时的侧面形态。有了这样一个历史的大失败，就可以保证冲突既开，恢复故态决无可能，因之而给中国留下了一个翻天覆地、彻底创造历史的机缘。

内容简介
客居美国六十余载，华人史学大家许倬云分享自己的亲身经历，以历史学、社会学相结合的敏锐视角，将他在美国客居生涯中印象深刻也值得回味的人、事、地、物生龙活现地呈现在我们眼前，并摆回它们所属的文化、制度与社会脉络之中，追溯这些经历背后的时代背景及历史源流，讲述从“五月花”号到特朗普的美国发展，以及近年来的衰败、冲突与问题。
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编辑推荐
1许倬云先生学贯中西，享誉世界，并在读者之中产生强烈的反响。
2历史学、社会学等跨学科的宏观视野和综合研究方法，六十年的实地观察和鲜活记录，把深厚的学术与个人的阅历相结合，是了解和研究美国历史与现实的难得之作。
3延续法国历史学家、政治社会学家托克维尔的精神，把在美国所观察到的人、事、地、物等这些真实案例还原到它们的时代背景与历史源流，并摆回它们所属的文化、制度与社会脉络之中。
4具有令人感佩的雄心与志趣，作者是把美国作为观察西方现代文明的窗口，来以此总结和反思人类的发展与走向，期待人类少走弯路和更加美好的未来。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。
本版配以60余幅世界摄影史上的珍贵照片，推出极具艺术品位与收藏价值的“插图珍藏本”，使《论摄影》真正成为图文并茂的文化经典。

《局部》第三季，“伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画”，由看理想主讲人，画家陈丹青主讲，继续跟随他的语言，洞察与审美深度寻访意大利数十座教堂、修道院，实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作，揭示文艺复兴的另外一面。

《局部》跟随陈丹青的眼睛，洞见幽微辽阔的万华世界，欣赏名画细节精彩。陈丹青的眼睛是这个时代最珍贵的艺术财富。本档节目，借由他的眼，他的语言，他的洞察与审美，讲述中西方名画名作的一个个微细的局部，一处处没有人注意到、但看过之后会恍然大悟、拍案叫绝的精彩细节。《局部》第二季将围绕纽约大都会艺术博物馆的数十个展厅中的馆藏陈列展开，以陈丹青近20年“大都会”观展经历为串联，并穿插进他早年的纽约经历，附以相应的照片、文献资料、动画等辅助说明。

本书是央视10频道百家讲坛播出的易中天的《先秦诸子百家争鸣》节目的原稿，书稿比讲坛节目内容更丰富，有许多电视节目里是没有的精彩论述。
和以往不同的是，对正在"百家讲坛"热播的《先秦诸子百家争鸣》来说，"是先有书，后有电视节目。因为讲诸子百家不容易，学理性太强，所以要写完了再有信心去讲。"易中天说。易中天以儒家为线索贯穿《先秦诸子百家争鸣》一书，"我这里并没有尊孔之意，更没想过要独尊儒术，这本书最后的结论反而是要反对'独尊一家'。

单世联编著的《中国现代性与德意志文化》规模宏大，体系完整，共分上中下三篇二十三章，字数近百万。全书主要围绕文化、政治等领域对近现代以来中德两国的国家、民族发展历程及中国对德国思想文化、政治理论的借鉴与融合等问题进行了严肃而深入的回顾、思考与探讨。在回顾19、20世纪德意志在政治、文化等领域的发展和成就的同时，更为真实、全面地展示?近现代中国在国家、民族发展道路上的曲折探索和艰辛付出。

里昂长大的皮沃老先生，家里拥有一小块葡萄园，也自酿薄若莱，没想到，这个因缘竟让他在应征《费加洛报》文学版记者时，跟总编辑聊了开来，还因此被录用！
本书以字典形式编排，由A到Z收录了108个与酒相关的词条，皮沃以幽默轻快的笔调，将丰富的葡萄酒知识、历史、文学典故和文人轶事，信手拈来侃侃而谈，出版后旋即登上各畅销书排行榜。
词条有自传性质的、关于阅读的、关于酿酒的记忆、关于饮食、还有小酒馆、葡萄酒业的众生相、产区、葡萄园、城堡酒庄、酒窖、酒桶、酒瓶、酒标、品酒、盲目品酒、品酒师、开瓶器、试酒碟、软木塞味、葡萄酒战争、伊斯兰与葡萄酒、性与葡萄酒……等。从时间初始到世界末日，葡萄酒都与人类的冒险、文明、艺术有着密不可分的关系。“葡萄酒，不该等闲视之。”皮沃如是说。
这不是一部关于葡萄园、葡萄品种、产区、分级、农事、葡萄酒工艺的百科全书，也不是葡萄树和葡萄酒的通史。它只是从A到Z收录了108个与葡萄酒相关的词条。但你需要有足够的毅力才能抵挡这些词条散发的气味。因为它是一本没有酒窖的酒窖之书，一杯快乐的敬饮之酒。 法国最知名谈书人、龚古尔文学奖评审——贝尔纳·皮沃(Bernard Pivot)，用108个词汇诉尽对葡萄酒的爱恋！

本书由与熏香习俗相关的文物实物图片、诗词入手，细诉香草、香料、香露、香熏、香炉、香阁等蕴涵的民俗、文化背景，及其与情、爱间含蓄而清远的关联，为读者展开一幅悠长的古代时尚图卷。全书由香之事、香之容、香之食、香之居四个部分有机串联而成，配以130余幅彩图，具有强烈的视觉冲击力。

《物语日本》收入的说来不是什么藏诸名山、俟诸后世的大块之作，是谈拉面速食面、说澡堂泡汤、讲忍者剑客、扯发财猫、《荒城之月》、《竹取物语》、岁时纪事的寻常小景。确足当《物语》一词，深入浅出、头尾俱足，来龙去脉、应现全身。但所谈却时时处处展现日本庶民文化的根本性格。用中文写作，文字也自成一格，流畅中不失其独有的异国风味。

御宅族、蛰居族、暴走族、单身寄生族等当前日本至潮的新生族群，今日不难发现总有一两个在你我身边，悄悄登陆。
从“萌”之趣都到移民城市，从老龄社会到下流社会，纷繁迷幻的社会万象后面是清晰的文化观察。《整形日本》在发掘东洋人潮型的同时，一路上追踪他们每日出没的至圣朝拜地，标志出另一番文化写实风景。

这本书的缘起，是作者读《说文解字》未能过瘾，转而到甲骨文中寻找中国文字原貌，谁想因爱成痴，于是有了这个由文字和故事构成的美丽世界——这是一个陌生的世界么？也许我们在里面待得太久，已经感官麻木了。而唐诺，一个游手好闲的漫游者，随手拾起散落在历史途中的文字碎片，抹去上面的灰尘，拨弄它们发出“叮当”的脆响……于是记忆部分复活，古老的灵魂被召回那么一点点，历史和当下碰出火花。我们有幸跟随作者进入一座座歧路花园，希望找回与文字曾经亲近的感情，以支撑我们脆弱的智慧……
唐诺的文字学
文字可以只是绳子，不告取走或丢弃都不是什么大事，大事是绳子另一端拴着的那头大牛——需要保护的当然不是文字，而是保护我们不变笨，不会一代一代地白痴化下去。

为什么在某些国家，暗示某人跟他的骆驼有超友谊关系还不至于出麻烦，但若对人家母亲的道德水平表示鄙夷，就绝对会让你被踢出国门？一度仅限于足球场或产房的骂人话，如今已登堂入室，令若干优雅人士大为惊恐，但其他人则似乎都不堪介意。
作者路丝·韦津利以诙谐风趣的角度探究此一演变过程，解析我们语言中一些多采多姿词句的起源。韦津利不以英语划地自限，探讨“坏”字词是否也出现在其他语言，以及骂人话有哪些文化差异。
这是一本诙谐风趣、独树一格的书，探究以字词震惊、冒犯、侮辱、逗乐、夸大、发泄、传递深刻情绪的种种力量。作者鲁思·韦津利写出了历来语言学家之不敢言。对脏话研究详尽，引人入胜，笔调幽默，充满有趣的历史和好笑的轶事。

在一个追求时尚化的年代，写孔子的故事，多少有点不合时宜，好在孔子本人就是一个不合时宜的人。读者也许会问，为什么要写孔子呢？答案是，孔子让我感动。读司马迁《孔子世家》时，看他经历了许许多多失败后，仍不肯放弃，心中有一种莫名的感动，几乎不在乎他到底要坚持什么了。像“五四”时代以一的大部分青年一样，孔子不是我的偶像，儒学礼教更不是我的向往。如今虽不再年轻，自以为也还到要去尊孔的年纪，只是有了一些阅历后，深知圣人为人之不易，同时也懂了，只要坚持，人人都有可能成为圣人的。孔子所以成为圣人，在我看来，是他能终身坚持一种信念。人类正是因为有了信念。人类在历史长夜中，没有信念，一定会走失，尽管信念本身，就像火把或灯光，其自身的光亮，与茫茫黑夜相比，实在微不足道。
小说中有些“大话”，像写《秦相李斯》一样，作者有时忍不住开了一些现代玩笑，但书中人物，以及史实，情节，言语，不敢自夸“无一字无来处”，至少“俱是按迹循踪，不敢稍加穿凿”。书成之日，附庸一句风雅，曰：“知我者，谓我崇圣，不知我者，谓我嘲孔”。其实，本书之意，不在崇嘲之间。

《向东向东再向东:圣经与夏商周文明起源》尽管以《圣经》为主题展开，但却在宗教无涉，原因在于作者完全把《圣经》作为一本王室族谱的历史文本来对待，是一种另辟蹊径但却也异常严肃的研究手法，相信其结论也必然是石破天惊。

伤寒，是我们讨论的这部书的核心，有关它的涵义我们应该很清楚。伤寒这个概念，在《素问・热论》里有很明确的定义：“今夫热病者，皆伤寒之类也。”这个定义说明了伤寒的一个非常显著的特征，那就是发热的特征。凡是属于发热性的疾病，或者说凡是具有发热特征的疾病都属于伤寒的范畴.《内经》对伤寒的这个定义，是从最基本的点上去定义的，但是，扩展开来却显得很泛化，不容易把握。为此，到了《难经》的时候，又给它作了一个更具体的定义。《难经・五十八难》云：“伤寒有五，有中风、有伤寒、有湿温、有热病、有温病。”《难经...