摇滚之父薛岳的第一张专辑

耳边又传来阵阵催促的声音
我只听到彼此无言的叹息
过去的记忆是我沉重的行李
不愿带走却也抛不去
这段耳熟能详的副歌使得薛岳总算尝到歌曲走红的滋味，也使得“机场”这首曲子在大众的印象中与“薛岳”画上了恒等号。直到一九九〇年底“灼热的生命”演唱会，作为最后安可曲的“机场”，再度为薛岳的音乐生涯绽放出另一次璀璨的光芒，完美也贴切地画下一个流星坠落的句点。
“机场”饶富兴味的歌词是出自许乃胜之手，想必是苏来向老友邀的稿；而也由于苏来这位民歌大将与火爆浪子薛岳的合作，使得《天梯》这张专辑与《摇滚舞台》（已做源，请点击）比较起来，线条明显和绥许多；流行单曲除了“机场”之外，尚有“失去联络”、“天梯”等。不过，正如同苏来在文案中所说，“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”所以整张专辑仍充满着薛岳个人热摇滚的情感，而籍由他人的协助，在表达上多了些修饰，也因此在进入大众耳朵时顺滑了许多。
《天梯》的十首歌在选曲上相当整齐，曲式风格差异不大，多出自苏来及韩贤光的手笔。而其中施孝荣所写“温柔的拒绝”尤其令人印象深刻，凄切无奈的语句与曲调不是虚泛的滥情可堪比拟；当薛岳高亢地唱出“从然我日日夜夜切切的等待／你温柔的拒绝却没有更改”，那样殷殷企盼的心情是很能引人共鸣的。只可惜曲首曲末fade in、fade out的处理太过老套，是专辑内一项因过时而产生的缺憾。
薛岳的嗓音无论在引亢或低吟处，皆有种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验及情感状态有着密不可分的关系。聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：
“耳边又传来阵阵催促的声音……”

这是一张极真诚、制作水准极高的概念专辑。是歌者薛岳历尽生命沧桑、深沉内省后几乎至情至性的表白，也是薛岳自《摇滚舞台》以来不断磨研的自我突破——从热情叛逆的摇滚风格，蜕变到自由醇厚的爵士，再到打破所有形式、妥协而不羁的丰富乐风，已将流行音乐提升至一个更宽广、更高的境界。
《生老病死》是薛岳的第五张个人专辑。他一向的诚恳和执著，贯穿在诸位好友为他写作的词曲里头：歌词从细致的个人成长经历出发，却能在世事沧桑的咏叹背后彰现出一种宏阔的生命视野。他所运用的爵士，原是非裔美人文化中很有力度但较内敛、沉重的质素，却被他得意自如地哼出即兴自由的一面，于是整张专辑在丰富的乐风下，洋溢着渐层的、饱满的多样性和充实感。
更值得一提的是，薛岳个人的独特唱腔在以往四张专辑中不断进步，到了这张专辑绽放出高难度的诠释功力。仔细聆听《一个人两个人》这首歌里他声音表情的转换，在古琴、木鱼和唢呐等中国乐器的含蓄背景下，用来诠释“一个人的拥抱只能抱住风／两个人的拥抱真是得发痛”这样简白而深刻的句子；或是声腔力度的准确拿捏，配合着电吉他激放昂扬的摇滚solo，迸射出“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸”那样的深沉渴求；在在教人想要掏出肺腑去承接歌里的诸般情绪。
也许你不知道，在薛岳制作这张《生老病死》的专辑时，日益恶化的病情已使他身体愈发虚弱，连录音时都必须以高脚椅抵住臀部、支持着自己上半身的重量才能顺利地唱出声音来。然而长期关系台湾流行音乐的人，大概都忘不掉，薛岳常年耕耘摇滚音乐少人闻问，却在民国七十九年间因肝癌病发顿成媒体宠儿的那段历史。薛岳在记者会上感慨地说：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到——我心中的那种焦急、那种愤怒，造成了我这几年来的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！有很多东西并不是用撑的，应该有很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”
企划制作杨嘉回忆说：“很久以前，我就曾和一些歌手谈过，要做一张探讨生、老、病、死的概念专辑。薛岳病发后，有一个下午坐在办公室和我闲聊：四、五点的阳光从百叶窗中洒下，映照在他的脸上，我看到一个不断在诉说自己生理、心理痛苦，非常焦躁、矛盾、纠结的形象……他说他要来做这张专辑……事后证明，他做得很好，没有歌手比他更适合来诠释这样一个人生角色了！”
无论如何，即使你不知道这是个十分热爱生命的歌手用他全部生命余烬所留下来的作品，在听过这张专辑之后，你还是会说：“好感动！”