五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

由女主唱娃娃和奇哥组成自然卷乐团，最新专辑《资源回收》极具他们的「自然卷」音乐风格。奇哥写了新歌「地球吓了一跳」，新专辑是以这首歌为主轴。《资源回收》专辑所收录是自然卷在电影、动画或在广告中的歌曲。音乐的风格依旧是简单可爱和真挚，这些歌曲让听众听得感动。 「蘑菇之歌」歌曲让听众闯进一个只有大小蘑菇的森林，拉着小提琴，哼着诗化奇趣的歌词，叫人忘返，百听不厌。「风和日丽」歌曲具有一份拙朴、柔和和简洁的歌词意境，抒发大自然的奇妙之处。 自然卷乐团以推广环保意识为主题，把自然卷的歌曲重新编曲和制作，如碟内的男生版重唱成名作「风和日丽」。听众可听到自然卷的美妙歌喉，在享受音乐之馀，还能感受到资源回收再循环使用的环保概念。这张好听的音乐专辑值得歌迷收藏。

本专辑网络发行免费下载地址： 艺术家：李志 专辑：《工体东路没有人》 厂牌：MicroMu 编号：MMDLLP012 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐） 录音时间：2009年01月11日 9PM - 11PM 录音地点：愚公移山 制作人：杨杰（茄子），MicroMu 录音师：杨杰（茄子） 混音及母带处理：杨杰（茄子） MicroMu音乐厂牌录制，制作音乐，并通过 以免费下载的方式发行我们自己制作的这些音乐。我们统计下载数量，并通过网站的赞助分成支付音乐人版税。所以，请不要把MicroMu的音乐转传至网盘或p2p网络，如果喜欢我们的音乐，请向朋友推荐MicroMu网站。更多的人来这里下载音乐，意味着更多的赞助收入和音乐人更多的收益，以及创作更多音乐的可能。谢谢。 李志鸣谢：巨头文化，万晓利，老狼，梁瀚晨，林玮，张玮玮，汪亦萌，宋婕，雨薇，杨凝，潘修龙，李欣，乔小刀，口袋音乐，王科，陈洁，亲爱的群友。

词曲：李志 制作人：刘威 编曲：李志、刘威和乐手 录音棚：环球唱片studio 混音棚：环球唱片studio 母带：Abbey Road Studios（UK） 录音：姜北生、黎乐乐 混音：姜北生 助理：公爵 经纪人：宋婕 设计：翁明 油画：阿泰《纯真年代系列一》 摄影：许鹏 感谢： 宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金 1，墙上的向日葵 2，铅笔 3，关于郑州的记忆 4，忽然 5，秋天的老狼 6，带亲 7，她 8，路（李志、邵夷贝） 9，夜 附赠《铅笔》吉松浩版 吉他：韩俊，李志 贝斯：李九君 键盘：胡欣，刘威 鼓手：余赣宁 小号：文智涌 打击乐：荒井壮一郎 大提琴：张莎莎 钢琴：张荐 单簧管、手风琴：张玮玮 和声：苏阳，老狼，邵夷贝，张莎莎 《铅笔》吉松浩版 编曲：吉松浩 吉他：韩俊 和声：撒娇 录音混音：吉松浩 录音棚：苏洱录音室

“录制一张唱片就像是谈恋爱一样，爱时候像火烧，恨时候像火燎”低苦艾乐队主唱刘堃如是说。自2010年参加完10月国内的几个大型音乐节演出之后，低苦艾乐队就开始了新唱片的录制工作，从选歌到前期录音、唱片设计、缩混、母带处理等等所有的环节乐队都亲力亲为，努力把唱片按照最初美妙的设想做好，乐队甚至放弃了期间许多的音乐节及其他类型的演出，就为了专心打造这张新唱片。 低苦艾乐队新唱片名为《蘭州 蘭州》（Lanzhou Lanzhou），是从新专辑中收录的歌曲《兰州 兰州》而来，据悉，整张唱片将贯穿一个“兰州”的线索，每首歌曲都有一些和兰州有关的小元素。唱片总共收录9首新歌，有《随风而逝》、《不叫鸟》这样低苦艾式的黑色暗喻、独立关怀式的歌曲，又有像《兰州 兰州》、《那只船》这样在律动和节奏上下足功夫让人眼前一亮的作品，这些歌曲的尝试让我们看到低苦艾乐队成熟老道的编曲功力，其中还有值得一提的与上张唱片中《小花花》这首经典之作相应的一首歌《小草草》，这首同样动人的单吉他弹唱作品相信会和《小花花》一样成为国内民谣歌曲的经典作品。 唱片的封面包装将采用手绘制图，全手工精心打造。让我们静心期待，唱片于10月面市，同时低苦艾乐队将开始围绕新专辑宣传的全国巡演，我们会看到一如既往的低苦艾乐队与他们带来的全新唱片《蘭州 蘭州》 。 相信这是一张让我们在2011年感动、热血、温暖的《蘭州 蘭州》 。

专辑名字叫做《浓烟下的诗歌电台》，取自专辑里的一首同名歌曲，专辑一共7首歌，由我作曲，词人唐映枫填词，插画师冯渡设计插画。 2015年7月7日正式开始编录混等制作相关的工作，同期开始用创作日记记录专辑的制作进度，希望能在12月31日，也就是第177天的时候能将一张完整的实体专辑呈现到大家面前。

我是否该写一篇悲伤的乐评？ ——评李志第一张专辑 文/ 郭小寒 南京算南方吗？我不知道。 南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。 在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后， 又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣， 他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。 但，那个声音不能用温暖来形容。 听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。 我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。 那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的， 什么也没有解决。 我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科， 1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待， 逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌： 失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。 当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词， 它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。 说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。 反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了， 也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。 也许，李志就是这样的人。 对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达， 是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭， 《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》， 最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来， 而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。 总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下 ——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

《一个人在途上》，是林一峰继《Travelogue1》之后，又一张以旅行概念作为创作背景的作品专辑——一段音乐游记，写尽沿途，自在唱游。吉他是工具，体会和回忆被收放成音阶，娓娓的表达出对世态人情的认识，他经过一些人的身旁，经过一些人心，然后，独自默默的记取一些人的脸庞，从而竭尽全力的倒映世界。只是这一回，再也没有具体的目的地。 从古城、机场、车站、大街、巴黎、布拉格之中穿梭而回，在一支烟的时间里，又迅速陷入别的风景，可能是没有夏娃的伊甸园，或仅仅是陌生的某个角落。 整张唱片，从开始、遇上、热情、防守到再遇上，林一峰的一个人，在途上，完成了一整个爱情的圆圈，这是一张概念专辑，讲述与旅行相似的东西——爱情。

林一峰作品第九號 國語雙ＣＤ專輯「思路my lonely planet」 「放在國際Singer/songwriters行列中，林一峰仍然是發放流浪感性上乘創作人之一 。」 －香港著名樂評人譚傑宏 「My Lonely Planet」是一峰的第九張作品集，秉承其一貫吟遊詩人的氣質，交出出道七年來最極致最完整的音樂概念專輯。 「My Lonely Planet」要說的是離家和回家，是林一峰最徹底將香港與世界連結在一起的一次。整張專輯由兩張ＣＤ組成，共有二十二首曲目，是一張以思想遊歷為中心思想的概念唱片，分別以「去路」和「歸途」整合，從《維多利亞》以愛情故事形式道出香港百年滄桑的宮廷式華爾茲開始，遊遍世界，由紐約到洛杉磯的迷失爵士，到維也納延至都柏林的痛心情歌，由澳洲紅沙漠到中國大陸的公路故事式城市民謠，最後以《老榕樹》溫暖敦厚的管延樂作結，十七首完整歌曲加上五首音樂，二十二首曲目組成有關人、家和旅途的拼圖。一峰以他細膩獨有的筆觸及演繹考妙地連接了他十二年的思路，對旅行、感情及家進行深度思考，以雙唱片的形式展現出他內心深處最完整的概念：「到處走，是為了尋找停下的理由。」 詳細導讀已刊載於官網討論區

The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。2004年，他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”，并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月，The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”，并于2006年3月正式发行。 The Weepies乐队的特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

现在的青年，愤怒的多，关怀得少，文艺的多，文化却少。 929不是这样。 从第一张专辑里我们就听见了，寻求安身立命答案的“渺小”，描写八掌溪事件的“下游的老人”，以及晦涩中仍充满希望的“飞翔”。他们不只关注自身发生的变化无常，更关怀社会发生的各种事件。 终于，929就要发行他们的第二张专辑“也许像星星”了。 还依稀记得第一次听见929唱着“渺小”时，主唱志宁与贝斯手嘟嘟的青涩模样。之后，929陆续加入两位新团员，吉他兼直笛手黄玠（创作歌手）与键盘手小龟（乐团“丝袜小姐”的主唱），四位在独立乐界颇具知名度的好友携手合作，两度受台北之音Hit Fm之邀，完成“找不到”与“也许像星星”两首精彩作品，这两首歌曲不只在电台大受好评，更成为929现场演出时备受期待的重点歌曲，四人组合的929于是成形。 主唱志宁在退伍后，全力投入父亲诗人吴晟“甜蜜的负荷—吴晟诗诵与诗歌”专辑制作及宣传工作，之后，才启动929新专辑的录制工作，由于“也许像星星”单曲合作愉快，新专辑仍交由黄小桢录音制作。专辑中当然收录了 “也许像星星“和“找不到”这两首歌曲，前者是全新完整乐团编制摇滚版，后者则是重新录制混音版本，新的版本赋予歌曲更为憾人的情绪与能量。相较于第一张专辑的内省沉静，第二张专辑则加入了更多青春明亮的愉悦色彩，像是“生活炸弹”、“早起去爬山”和“胖胖女生三部曲之大学荒唐时”三首歌曲，就算是“也许像星星”、“找不到”和“花花世界”这样检视自身与世界关连的歌曲，编曲也是精彩丰富，毫不沉闷。志宁常坦言很少情歌创作，但这次我们一共收录了“圆圈圈”、“棉花糖”和“漩涡”三首情歌，黄小桢出色的制作功力让向来内向含蓄的志宁终于可以放声大唱情歌，非常感人。对于环境议题特别关注的929，在新专辑中藉由“贡寮你好吗？”这首歌曲，清楚表达了他们反核四的立场，没有哭天抢地的煽情呐喊，但你一定可以在音乐中清楚听见他们对于美好环境与家园的渴望。 这次，929以全新组合，带来全新专辑，并且放弃独立乐团常见走唱式的宣传，要直接给你两场完整的演唱会，编制完整丰富（鼓手、管乐、合音），音响、灯光与影像，缺一不可。场地也避过一般live house，选择与929艺文气息更为契合的草坪与展演厅，要你无拘无束，尽情感受929音乐中的美好与感动。