以《威廉泰尔》丶《赛维里亚的理发师》等歌剧出名的罗西尼，一生写有三十馀部歌剧，他那独特管弦乐法常让人听了随之疯狂，而美声歌剧部分除了擅长的优美旋律外，合声的处理亦是他的强项，所以当时他的歌剧从意大利袭卷整个欧洲大陆，造就他无数辉煌的荣誉与财富。但拉至今日，除了少部分着名歌剧依旧上演外，剩下的歌剧仅靠其华丽的序曲而为音乐会演出，此回为各位带了的六首序曲，有别以往罗西尼着名歌剧序曲，而是偏冷门的部分，其中除了有学生时期的《托瓦多与杜里丝卡》序曲外，还有稍有名气的《奥赛罗》序曲，当然，其他四首序曲也足有罗西尼拿手的管弦技法，得一并欣赏。此版本为马里纳指挥圣马丁室内乐团的版本，突出的弦乐与活泼的声响为其特色，管弦乐谱特别考究当时遗留下来的乐谱，为一时空拉近的演出

法国作曲家比才，生于1838年，卒于1875年，一生只活了37岁。但是他的音乐却代表着法国19世纪哦音乐的最高成就，他的歌剧《卡门》是世界歌剧史上不朽的篇章。 阿莱城姑娘组曲（L'arlesienne Suites）简介： 阿莱城姑娘是法国大文豪都德的戏剧作品，比才为该剧撰写了二十七首的管弦乐曲，其中六首附有混声合唱。《阿莱城姑娘》当初首演失败，但比才为戏剧写的配乐却没有遭到恶评。事后比才自其中选了四首改编成管弦乐曲，供音乐会使用，这也是比才的作品中很少在当时就获得成功的一部。这就是后来广为流传的《第一组曲》。 比才去世后，他的好友巴黎音乐院作曲教授吉罗亦另挑选了几段音乐，加上比才的歌剧《伯斯美女》中的一部小步舞曲，编成了《第二组曲》。法国现代音乐大师德彪西和杜卡都是吉罗的学生，中国音乐家冼星海又是杜卡的学生，这是题外话了.不论是第一组曲或是第二组曲，至今仍是极受欢迎。 《阿莱城姑娘》剧情是这样的：法国普罗旺斯地区阿莱城近郊有一位农村青年弗雷德里，长得健壮又英俊，人却很腼腆。某日于阿莱城街上邂逅了一位美丽姑娘，弗雷德里深深为其着迷，只是碍于已有男友而作罢。在家人极力反对下，弗雷德里决定忘了她，并与邻村的少女薇薇成亲。不料订婚当日，弗雷德里竟听到阿莱城姑娘欲与情人私奔的消息。夹杂着忌妒与悲忿，弗雷德里跳楼自杀身亡。 第一组曲的第一首是《前奏曲》，快板。该曲原本是第一幕的前奏曲。法国号，木管与弦乐器充满力道的齐奏出主题。主题是普罗旺斯当地的民谣《三王进行曲》，出现于原剧第三幕第二场的混声合唱。不但气势澎湃，也华丽无比。接下来主题变奏四次，首先是双簧管奏出主题，其它木管乐器静静的于一旁伴奏，相当优美，我们会发现这一小段是以对位法写成。然后，木管乐器奏出主题，由弦乐器伴奏，充满了热情。之后，法国号与大提琴共同奏出主题，伴奏的低音管展现了独特的效果。最后的变奏则以合奏回到原先的快板，便接着进入第二段的行板，由弦乐伴随着萨克斯风缓缓奏出白痴弟弟的主题，这是少数可以在古典音乐中听到萨克斯风美好效果的段落，徐缓而优美，接下来竖琴搭配着竖笛继续着，是我相当喜爱的段落，法国人真不愧是使用木管的天才。第三段则以小提琴来奏出主题，主题是菲特列的苦恼动机，逐渐盘旋向上达到激昂的高潮而结束第一曲。第二曲为《小步舞曲》，为原剧中第三幕开始前的间奏曲。弦乐轻快的展开明朗的主题，挣脱了之前的阴霾气氛。之后则以萨克斯风与竖笛奏出副旋律来承接。高低起伏，音色充满了变化，小提琴则在一旁以对位法一同进行，展现了乡村的喜庆气氛。第三曲，稍慢板。此为原剧第三幕第二景菲特列家的老仆与薇薇的养母重温旧情的音乐，也是第三幕第二景的《间奏曲》。小提琴与大提琴一齐奏出美好的主题，伴上中提琴宁静徐缓的伴随，渐渐的达到高潮。似乎可以感受到两人之间那股若有似无的情爱再度燃起火焰。第四曲，钟。为第三幕第一景的配乐。比才在此以法国号，竖琴，小提琴及中提琴共同模彷出教堂的钟声，效果巧妙而独特，欢乐明快的主旋律结束后，进入第二段。由长笛吹出美妙幽静的旋律，最后则再以模仿钟声结束全曲. 第二组曲的第一首是牧歌，是取自第二幕的《间奏曲》。由管弦乐奏出徐缓壮大的主题，有一种广大辽阔的感受。之后长笛与竖笛奏出另一段轻快的旋律，伴随着长鼓的舞蹈节奏，双簧管与短笛承接并发展下去。最后又回到主题，优美的进入下一首。第二首，《间奏曲》。为原剧第二幕第一，二景间的间奏曲。管弦乐齐奏出严肃而略带悲剧性的旋律，暗示着已沉溺而无法自拔的菲特列。幽幽自其间透出的萨克斯风则是家人企图挽救他的心情。 萨克斯风接下来更将其发展为主旋律，幽静而哀凄。可以强烈感受到那种意欲拯救最亲近的家人却又无计可施的痛苦与伤悲。第二曲在一个戏剧性的结尾后告终。第三曲，《小步舞曲》。现在本曲是第三幕第二景的前奏曲，是吉罗自比才的《伯斯美女》中所取出的，其实原剧中并没有这段音乐。主题由长笛的独奏展开，在竖琴柔美的伴奏之下，展现出阴柔细致的风格。慢慢的，其它乐器逐渐加入合奏，渐渐的达到了高潮，之后再转回长笛与竖琴合奏的美妙开头，所不同的是此时萨克斯风也担任了重要的角色。第四曲，法朗多舞曲。为原剧第三幕村民所跳的《法朗多舞曲》，桂洛与《三王进行曲》融合在一起。首先管弦乐齐奏出《三王进行曲》的主题，接下下来可以听到比才以赋格方式发展主题。然后，木管开始奏出法朗多舞曲的主题，长鼓于一旁敲击节奏，此时乐曲逐渐加速，动感与热情不断感染着我们。而后两个主题开始交错出现。最后的高潮则是两个主题以对位方式同时进行，在速度与强度不断提高中，不但将听众的情绪推到最高点。同时第一，二组曲也以相同主题前后呼应，壮丽的终结全曲。 卡门组曲（Carmen Suites）简介： 歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。 1875年3月3日，歌剧《卡门》在巴黎喜歌剧院初次演出时，并没有获得成功。第一次上演后的整整一夜，直至里黎明，可怜的比才一直在巴黎寂静的街道上沉默而绝望地徘徊着，痛苦地忍受着自己最心爱的作品的失败。在首演后的三个月，杰出的作曲家，钢琴家，歌剧《卡门》的作者---比才因为一场肺炎突然去世.在他去世后，歌剧《卡门》的演出情况才逐渐好起来，如今，在全世界范围内凡是有歌剧的地方都有《卡门》。 《卡门组曲》是歌剧《卡门》中音乐的选曲，演出时有各种版本编排。当然这些撷取自《卡门》歌剧精彩片段或改编的展演形式，都不是比才本人的意思。以管弦乐版本的《卡门组曲》而言，这都是后来的指挥家及演奏者们由歌剧《卡门》中，挑选出各幕的前奏曲以及间奏曲，再搭配改编其它精彩段落，才组成的一大组或两组《卡门组曲》，也因此小曲的选曲、组合、演奏顺序都有相当的弹性。在这样的情况下，所谓的卡门组曲，就不再具有故事连串的意义，而是《卡门歌剧选粹的器乐版》。这张唱片的《卡门组曲》是由FRITZ HOFFMANN选编的。以下是最常被演奏的九首「卡门组曲」选曲，依歌剧中的出现顺序介绍。 一、前奏曲（Overture）、又名斗牛士（Les toreadors），为著名的卡门序曲。该曲中包括两个主题，首先是在斗牛场上，喧闹的群众为盛装的斗牛士欢呼喝采；第二主题是具威风气势的斗牛士之歌，主旋律取自第二幕中斗牛士爱斯卡密罗出场的音乐，该处歌词写道，「斗牛士，当振奋起来，…西班牙少女正专注看着你，爱情正在等待」。二个主题虽不同，但同以进行曲节奏贯穿，让整出歌剧在序曲时就注入热情的情绪。 二、悲剧的预示。紧接在序曲之后，悲郁的旋律与热闹的序曲形成强烈对比，低音部的主旋律，预告主角无可逃避的悲剧性命运。 三、卫兵交接（La Garde montante），出现于歌剧中第一幕。喧闹的广场上，小号吹出卫兵交班的信号，随后短笛吹出换班队伍行进的音乐，歌剧中，队伍还跟者一群顽皮的儿童，模仿阿兵哥的脚步，并随着旋律唱歌。 四、哈巴内拉舞曲（Habanera），为第一幕中卡门出场时所唱的咏叹调。面对诸多注意她的士兵，她只心仪正在专注擦枪的荷西，随而眼神频送秋波，身体也跳起了哈巴内拉舞曲，口中唱着，「爱情就像难以驯服的飞鸟，…爱情就像毫无规矩的及吉普赛男孩，…你不爱我，没啥关系，但若让我爱上你，你可就要当心了」。 五、龙骑兵之歌（Les dragons d’Alcala），第二幕开始前的间奏曲。荷西在放走卡门之后，当晚便一直唱着这首歌来到了酒店。该首乐曲简单而朴实，代表还尚未逃离军营的荷西背景之单纯，也对比于复杂而纷乱的酒店。 六、波西米亚之歌（Chanson boheme），出现在第二幕的酒店中，卡门正好与她的吉普赛朋友密谈走私之事，此时荷西正好出现，卡门就为他献上这首煽情而极具感官气息的舞蹈。 七、间奏曲（Intermezzo），第三幕开始前之间奏曲。在竖琴温柔的伴奏下，长笛吹奏出轻盈而优美的曲调，描写剧中另一名女性角色蜜卡拉（Micaela）纯洁的爱情。蜜卡耶拉是男主角荷西青梅竹马的情人，对荷西始终坚贞不渝，甚至在深夜时独自进入走私犯藏匿的山区，传递荷西的母亲病危的消息。 八、走私贩进行曲（Marche des contrebandiers），为第三幕开头的一场六重唱。描述走私贩在夜间背着货物，小心翼翼穿越群山的情状。剧中歌词在于彼此提醒山路的危险，并互相激励，因攀过山头，钱就到手了。 九、阿拉冈舞曲（Aragonaise），第四幕开始前的间奏曲。西班牙舞曲色彩浓烈，描绘斗牛场上艳阳高照、观众挥汗等待斗牛士出场的景象，比才于此用了多种打击乐，节奏感十足。

Disc 1: 01 Mephisto Waltz No.1, S 110 No.2 "The Dance in the Village Inn" (after Lenau) 02 Les Préludes, symphonic poem No.3, S.97 (after Lamartine) 03 Fantasia on Hungarian Folk tunes, S.123 04 Hungarian Rhapsody No.5 in E minor, S.244 Heroïde-Elégiaque Disc 2: 01 Mazeppa, symphonic poem No.6, S.100 02 Hungarian Rhapsody No.4 in D minor, S.359 No.4 (Corresponds piano version no 12 in C sharp minor) 03 Tasso, Lamento e trionfo, symphonic poem No.2, S.96 (after Byron) 04 Hungarian Rhapsody No.2 in C sharp minor, S.244 - Orchestral version: Franz Doppler

介质为1CD！ 法国浪漫派作曲家埃罗尔德 （Herold），对大家来说也许十分陌生，然而他创作的芭蕾舞剧《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardee）音乐，却是非常著名、让人喜爱的，特别是在音响界影响颇广，几乎无人不知。 1960年英国迪卡（Decca）公司在伦敦的金斯威大厅录制了芭蕾舞剧《关不住的女儿》音乐选曲唱片，由英国作曲家约翰·兰奇贝里（John Lanchbery）编配埃罗尔德创作的舞剧音乐，并指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐团演奏，2年后出版了LP唱片。由于该唱片音乐优美，生动亲切，高潮迭起，活泼轻松，录音层次分明，音场深阔，乐器结象及定位准确，以及高水平的指挥与演奏，使此碟大放异彩，深得人们喜爱，让人百听不厌。 1994年迪卡公司把该唱片翻成CD，CD中精选了第一幕15个部分、第二幕6个部分音乐，虽不是全剧音乐，但也是该剧的大部分音乐，基本代表了该舞剧的主要音乐内容和精华部分。 指挥兰奇贝里的润色加工，为音乐增加了新的活力。他指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐队，演奏手法独到、细腻、流畅。因此，整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强，不愧是经典的音乐，精心的演绎，惊人的录音。 01 Act I: No.1 Intro/No.2 Dance Of The Cock And Hens/No.3 Lise And The Ribbon 02 Act I, No.10 Thomas And Alain 03 Act I No.13 Picnic/No.14 Fl Dance/No.15 Quarrel/No.16 The Fanny Elssler Pas De Deux... 04 Act I No.17 Simone/No.17a Clog Dance/No.18 Maypole Dance/No.19 Storm And Finale 05 Act II No.22 Spinning/No.23 Tambourine Dance (Aria Con Var)/No.24 Harvesters 06 Act II No.27 Thomas, Alain And The Notaries 07 Act II No.29 Pas De Deux/No.30 Final

久石譲の原点ともいえる「MKWAJU」から新作「Sinfonia」までをロンドン交響楽団の演奏で完全収録。コーラスにはロンドン・ヴォイシズも加わり、シンフォニックなミニマルミュージックの世界を存分に味わえる貴重な一枚!

详细内容: GEORGE ENESCO(1881-1955)1.Roumanian Rhapsody No.1,Op.11 [12:02]FRANZ LISZT(1811-1886)2.Hungarian Rhapsody No.1 in F Minor [10:47]3.Hungarian Rhapsody No.2 in D Minor [9:41](arr.Matthey)4.Hungarian Rhapsody No.3 in D Major [8:25]5.Hungarian Rhapsody No.4 in D Minor [10:40]6.Hungarian Rhapsody No.5 in E Minor [10:00]("Héroide Elégiaque")7.Hungarian Rhapsody No.6 in D Major [12:12]("Carnival in Pesth")广告语: 罗马尼亚作曲家埃乃斯库《第一罗马尼亚狂想曲》，匈牙利作曲家李斯特《第一至第六号匈牙利狂想曲》，多拉蒂指挥伦敦交响乐团。“企鹅”评价三星

关于瓦格纳，大多数人都知道他的歌剧作品以及《齐格飞牧歌》，却往往忽视了他还有100多部各种形式的其他作品。其实当他所有的作品汇集在一起，才能为我们展现一个真实而全面的瓦格纳。例如他作于1834年底的清唱剧作品《1835,在新的一年的开端》(Bein Antritt des neues Jahres 1835, WWV 36)，是他在马德格堡剧院任总监半年后在几天时间里写就的。1835年元旦于马德格堡国立歌剧院首演。可惜的是，这不独幕剧的剧本被制作人Wilhelm Schmale弄丢了，只留下了曲谱。瓦格纳写这部作品速度之外令人咋舌：特别是写序曲，只用了一个半小时。不过他在其中不停地重复主旋律，其实是偷了个懒。不过看起来似乎这不序曲并非是一首独立的序曲而是清唱剧的一部分，因为瓦格纳在引子中写了一段抒情曲，用以表现“对旧的一年的别离”。此外，瓦格纳还多处引用了自己的《C大调交响曲》，该曲还是沿袭贝多芬开创德奥音乐的早期模式创作的，但是兼有韦伯的德式浪漫风格。1837年秋瓦格纳在里加写了一首国颂《尼古拉》(Nicolay, WWV 44)，是献给当时的俄罗斯沙皇尼古拉一世的（因为当时拉脱维亚还是俄国领土）。其中带有一些俄罗斯民歌风格。 在德累斯顿任职期间，瓦格纳写了一首政治性的作品《黎明》(Der Tag erscheint, WWV 68B)，这是受萨克森国王腓特烈·奥古斯特二世委托创作的，用于1843年6月7日腓特烈·奥古斯特一世纪念牌的落成仪式。瓦格纳用克里斯托弗·克里斯坦·霍尔菲尔德的诗歌作歌词，以人声为主，加入少量管乐伴奏。不过最终演出的时候使用的是无伴奏合唱，这也反应出瓦格纳那时对无伴奏人声的癖好（另一个例子就是1843年7月开始创作的《唐豪塞》）。 《韦伯纪念曲》(An Webers Grabe, WWV 72)和《唐豪塞》有类似的风格，这首合唱作品作于1844年11月，用于韦伯的遗体从伦敦移葬回德累斯顿的仪式。该曲在腓特烈国立公墓的葬礼进行了演唱。 接下来的法国作品Descendons gaiement la courtille,WWV 65。是瓦格纳在巴黎时候创作的一部作品，用于描写巴黎狂欢节的场景。该曲对奥芬巴赫的作曲风格产生过影响。 《浮士德序曲》是瓦格纳交响作品创作中最具雄心的一部。该曲写于1839-40年，当时他受到柏辽兹写的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》的影响，也打算写一部多乐章的戏剧交响曲《浮士德》，《浮士德序曲》就是其中的第一乐章。本来瓦格纳已经构思好了第二乐章，但是1855在听了未来的岳父李斯特的浮士德交响曲之后，他决定将此曲单独发表。 《黎恩济》序曲是瓦格纳早期歌剧《黎恩济》的序曲，是音乐会中的常演曲目。网上关于此曲资料很多。在此不做介绍，引用天涯的一篇文章 。 原作：Egon Voss 英文翻译：Lionel Salter 中文编译：kalasnikf（Duke Hechburg）

CD1録音時期：1969年5月27日（1）、1973年12月27日（3,4,5）、1975年12月4日（2） 録音場所：東京文化会館、NHKホール 録音方式：ステレオ（ライヴ） CD2録音時期：1973年12月5、14日 録音場所：東京、NHKホール 録音方式：ステレオ（ライヴ） NHK交響楽団 ロヴロ・フォン・マタチッチ（指揮） Live Recording

在第二次世纪大战后的国际乐坛上，波兰人彭德雷茨基可能是最成功、最具征服性的少数几个前卫作曲家之一。用52件弦乐器演奏的《广岛受难者挽歌》（1960年），是他最初获得国际声誉的成名作，也算是20世纪的经典了。尽管大量的使用现代音乐语言，诸如自然声、密集音簇、音区两极化，以及弦乐演奏中的滑奏、近码乃至码后的奇异音响等等，彭德雷茨基的音乐却并不生硬、晦涩，因为它们充满着与人类情感息息相关的人文精神。而尤其是那丰富多彩的想象力，激活了音像世界的一派生机，令现代爱乐者心醉神迷。 这张唱片上的八首曲子，都是彭德雷茨基最著名的管弦乐代表作，并且也在很大程度上代表着20世纪后半叶的前卫音乐实验的成果。八首曲子依次是：《阿纳克拉西斯》、《广岛受难者挽歌》、《音标》、《声音的性质之一》、小提琴与乐队的《随想曲》、合唱与乐队的《所罗门之歌》、《声音的性质之二》和《雅各布之梦》。 70年代中期，作曲家本人亲自指挥了上述作品的演奏。而波兰女小提琴家维尔科米尔丝卡也正是这首《随想曲》（1967年）的首演者。唱片的录音好极了，一切细微尽在眼前。总之，这张唱片价值很高。 （摘自李杭育：《唱片经典》）