指挥：尼科莱·哥洛凡洛夫 EMI CZS 5751122（2CD） 格拉祖洛夫：第六交响曲 孟德尔松：仲夏夜之梦序曲和谐谑曲，莫斯科广播乐团，1952年莫斯科 柴可夫斯基：1812序曲，莫斯科广播乐团，1948年莫斯科现场 李斯特：奥非欧，莫斯科广播乐团，1952年莫斯科 李斯特：挽诗，莫斯科广播乐团，1953年莫斯科 李斯特：马捷帕，莫斯科广播乐团，1952年莫斯科 李斯特：节庆的声音，莫斯科广播乐团，1953年莫斯科 李斯特：普洛米休斯，莫斯科广播乐团，1952年莫斯科 哥洛凡洛夫是苏联最伟大的指挥家之一。他是Ippolitov-Ivanov的学生，1930－36年担任莫斯科大剧院的指挥。1948－53年成为莫斯科广播乐团的领导人。苏联指挥大师Svetlanov就是他的学生。哥洛凡洛夫是苏联政府在文艺方面的干将，他曾四次获得“斯大林奖”。他是俄罗斯作曲家首屈一指的演绎者。 哥洛凡洛夫的录音平常很难找到。这次的录音，全部是由莫斯科的MK’sStudio借出的。全部的录音都是非常珍贵的。他指挥的李斯特即使是俄罗斯的音乐专家也是非常关注的录音。

FAMOUS OVERTURES 勁爆序曲集 Artist: Gennady Rozhdestvensky 羅日傑斯特文斯基 指揮 莫斯科廣播交响樂團 Details: 享譽音响界,發燒銘盤《首版敲擊卡門》(MELCD1001630) 錄音團隊又一颠峯力作 精彩收錄<<輕騎兵>> <<詩人與農夫>>…８首最受大眾喜愛&發燒友煲機專用序曲 立體模擬聲(Analog)黃金時期錄音,LP味十足!! 俄羅斯原裝進口; 原廠母帶精心轉製 The overture to Lalo’s lyrical drama “Le roi d’Ys” (“The King of Ys”) was performed in 1876, many years before the opera itself was staged. The introduction was supposed to become some kind of “musical preface”. Jules Émile Frédéric Massenet is one of the most famous composers of the 19th century. The overture to Racine’s tragedy “Phèdre” was written by Massenet in 1873. Ferdinand Hérold composed more than 20 operas, but the romantic “Zampa, ou La fiancée de marbre (Zampa, or the Marble Bride)” that was first staged in Paris in 1831, is the most well known in many countries. Three years later it was successfully performed in Saint Petersburg Opera House with O.A. Petrov as the title singer. Among Thomas’ twenty operas “Mignon” (1866) after Goethe’s novel “Wilhelm Meister’s Schooling” and “Hamlet” (1868) after Shakespeare’s tragedy turned to be the most viable. The audience liked them and these operas were included into the repertoires of the best theatres of the world descent for a long time. In 1871, five years later after its premiere in Paris, the opera “Mignon” was performed by the Italian company in St. Petersburg. The opera “Raymond” was composed in 1851. The melodious and elegant overture to this opera is often included in the repertoire by symphonic orchestras. Suppé wrote more than 30 operas and operettas, about 200 farces, comic pieces and other stage productions. The brilliant, sparkling overtures to the operettas “Leichte Kavallerie” (Light Cavalry, 1866), “Die schöne Galathee” (The Beautiful Galatea, 1865), “Dichter und Bauer” (Poet and Peasant, 1846) make up the golden fund of the Viennese musical theatre. Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky (b. 1931) is a world-famous conductor, also a pianist, composer and researcher; People’s Artist of the USSR and professor. He directed the most important orchestras of Russia and of other countries

Nikolai Golovanov的指挥已经跳脱了技巧上的层面，他的诠释融合了其罕见的技巧，浓厚的即兴味道、强烈的感情起伏，还有他那令人惊愕的音色， 是俄罗斯智能风格的典范之作。 戈洛瓦诺夫生于1891年1月21的莫斯科，逝世于1953年8月28日。在莫斯科音乐学院，如同一般的年轻人，戈洛瓦诺夫拥有歌唱教师的资格同时也学习作曲。1915年，他在波利修剧院指挥自己的第一个交响乐音乐会，同年在此他成为合唱团副指挥，1911-1928年间又列名于波利修剧院首要指挥，并在 1948-1953年间再次被列名。1937年他被指定为莫斯科广播交响乐团的音乐和艺术总监，1925-1929年间他在莫斯科音乐学教授歌剧和管弦乐指挥，同时间也担任莫斯科爱乐的艺术总监。1929年，戈洛瓦诺夫被指定为莫斯科广播交响乐的广播总监，更特别的是，他同时也领导歌剧的传布。在1920 年代早期，他与Antonina Nezhdanova(1873-1950)结婚，而在1938年被任命为史坦利斯拉汶斯基歌剧院的总监。戈洛瓦诺夫除了是知名的指挥家之外，也是著名钢琴家、教师和非常多产的作曲家。 比起其它的指挥家，戈洛瓦诺夫的录音作品相当广，因而有「录音先锋」的封号，日本的季刊Classic Press，以「俄罗斯怪物指挥者」来称呼他。他在指挥的系谱学里，比较偏荷兰指挥家孟格堡的风格，其音乐是极致的浪漫，不负「怪物」之名。最后对这位非凡的指挥家下了这样的批注：「在Golovanov的音乐中，人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人。」

芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议，为亚美尼亚艺术节而创作的，原名为《幸福》。1942年，哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova）主演 、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演。作曲家也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。 芭蕾舞剧《加雅涅》的剧情为：亚美尼亚少女加雅涅的丈夫基柯是个酒鬼，挥金如土，好吃懒做，不仅不参加劳动，还怂恿加雅涅放下工作离开农场，与岳父和妻兄阿尔曼发生争吵。这时，边防军军官卡萨柯夫正好前来，加雅涅热情接待，取了一束鲜花献给他。基柯见状，妒火中烧，一把夺走鲜花，引起在场农工们的谴责，但他却满不在乎，扬长而去。加雅涅回家后为此心烦意乱，大家都去安慰她。正在这时，基柯回家，一反常态，假意请求加雅涅和朋友们原谅，但在夜幕降临时与三个歹徒窃议烧毁农场棉堆，私分赃物，越境潜逃，不料为加雅涅听到，她心情焦急，规劝无效，准备外出告发，被基柯反锁于家中。基柯与歹徒夺门而走，三个歹徒因迷路找不到边境，来到库尔德族聚居的地方，为正与库尔德族姑娘阿依莎谈恋爱的阿尔曼所见，报告卡萨柯夫后前去逮捕。正在这时，远处火光满天，基柯正在纵火焚烧棉堆。库尔德族人全都冲到亚美尼亚棉田中去灭火。加雅涅趁机从家里逃出，正遇基柯准备溜走，加以怒斥。基柯情急，将女儿高举空中，并威胁说如不让他平安逃脱，即将女儿扔下峭壁。危急之时，卡萨柯夫来到，夺下女孩。基柯惊慌失措，将加雅涅刺伤后逃走，但最终还是被捕归案。一年以后，农场上又是一派丰收景象。三对年轻人——卡萨柯夫与加雅涅、阿尔曼与阿依莎，奴纳与卡伦在此举行了盛大的婚礼，各种民族舞蹈五彩缤纷，出现了无比热烈的民族团结的场面。 《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。这种风格的芭蕾舞音乐与柴可夫斯基为代表的乐派形成了鲜明对比，柴可夫斯基的芭蕾舞音乐创作是把俄罗斯音乐传统与西欧音乐传统结合起来，既具有俄罗斯民族气质，又兼有西方民族气质，二者有机地揉合在一起，使舞剧音乐典雅、抒情、优美。而哈恰图良的《加雅涅》舞剧音乐却是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞，获得了广泛的展现，丰富的民族民间音乐的源流荟萃，使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作。 哈恰图良为创作《加雅涅》这部舞剧，做了大量的准备工作，他深入生活过的亚美尼亚地区，结识了工人、农民和一些艺术同行并与他们切磋，认真研究描写当地风土人情的文学、诗歌、绘画、建筑和音乐作品，历览亚美尼亚迷人的自然风光，仔细观赏民间歌舞，记录了许多以后用在舞剧里的音乐素材。广泛熟悉民族文化，使作曲家获得了大量第一手资料和丰富的生活体验，激发出极大的创作热情。音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般地配合舞蹈动作。音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈则是“看得到”的音乐。作曲家正是抓住了这个关系，运用独特的民族音乐素材，给舞剧主题思想的表现插上了独具个性的翅膀，使这部舞剧在音乐舞台上，历久弥新，其中《马刀舞》和《玫瑰女郎之舞》更是成为家喻户晓的名曲。 1957年5月，该剧在莫斯科首演时，由裴雷特妮娃重撰脚本，配乐也增至50多首。如今《加雅涅》全剧已很少上演，哈恰图良将剧中音乐选成两套共十二曲的组曲形式发表。我们今晚听到的是其中的六首选曲，其中第三幕第二场的马刀舞曲（Sabre Dance）是音乐会上最常被演奏且最为听众喜爱的一支舞曲。