富特文格勒 戰時傳奇錄音Melodiya MEL-FURT16 套裝16CD 紀念大師冥誕120週年, 限量珍藏版本 全套16CD皆採獨立規格包裝 (非環保包裝)並編註序號備查； 特沿用Melodiya 原始古樸LP封面及內頁圖文,意義非凡 源自Melodiya原始母帶,精心轉製，不同凡嚮 敬告 非100% "福迷" (FURT FANS)者 ,不建議隨興擁有!! 2006年７月１５日　全球獨家　限量發行

这个专辑是汇集俄罗斯（前苏联）尼古拉·阿诺索夫（Nikolai Anosov）、基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin）及大卫·奥依斯特拉赫（David Oistrakh）三大名家的传奇名演；是俄罗斯（前苏联）小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫（David Oistrakh）的珍贵录音。 这是俄罗斯原版，原厂母带精心转制。

1928年出生于莫斯科的史维特兰诺夫（1928-2002），学自葛尼辛音乐学校，之后进入莫斯科音乐院跟随夏波林（Yuri Shaporin）学作曲，并随高克（Alexander Gauk）学指挥。1951年毕业后即指挥莫斯科地方乐团首次登台，三年后指挥波修瓦歌剧院乐团，1965年更取代伊凡诺夫（Konstantin Ivanov）成为俄罗斯国家交响乐团总监，直到2000年为止。和另一位俄国指挥大师罗兹德斯特汶斯基（Gennady Rozhdestvensky）一样，史维特兰诺夫的录音数量亦相当可观，在俄罗斯作曲家作品之外，德奥作品也多有涉猎。这张1974年录音的「荒山之夜」是穆梭斯基最受欢迎的代表作，「展览会之画」它原是一首钢琴组曲，但真正使它大放光芒的该是由「管弦乐的魔法师」拉威尔所改编的管弦乐曲，其华丽的色彩效果，将穆索尔斯基的意图表达得淋漓尽致，而另一首乐曲「荒山之夜」也充满着俄罗斯民族的韵味。史维特兰诺夫指挥穆索尔斯基的代表作品之一，丰富的音彩，音乐充满粗犷与舒畅之感，完全掌握传统俄式管弦乐的精髓。 一开始「荒山之夜」那亮丽光泽的铜管(在展览会之画一开始漫步里的小号亦同)，已让所有TAS、企鹅、刘汉盛所有榜单上相同曲目者相形失色，那节奏气氛掌握的好极了，让人忘记在听音乐如同像是在看电影一般，非常有画面的演出，唯一能与它相比的只有Classic Records 24k那张 Witches' Brew (魔女佳酿)，真要挑出些什么，那就是粗犷不拘小节，细腻度上不够，但史维特兰诺夫特色就是粗犷不拘小节，更何况俄罗斯民族的特性也不是表现在细腻度上。 令人惊讶的是网络上找不到此片相关记录，只有Svetlanov / Mmussorgsky: Pictures At An Exhibition由Moscow Studio Archives所发行的，但只有展览会之画，录音时间一样在1974年，应该是同一个版本，专辑名为Mussorgsky: Pictures At An Exhibition, Etc，有兴趣的可以去找一找。

FAMOUS OVERTURES 勁爆序曲集 Artist: Gennady Rozhdestvensky 羅日傑斯特文斯基 指揮 莫斯科廣播交响樂團 Details: 享譽音响界,發燒銘盤《首版敲擊卡門》(MELCD1001630) 錄音團隊又一颠峯力作 精彩收錄<<輕騎兵>> <<詩人與農夫>>…８首最受大眾喜愛&發燒友煲機專用序曲 立體模擬聲(Analog)黃金時期錄音,LP味十足!! 俄羅斯原裝進口; 原廠母帶精心轉製 The overture to Lalo’s lyrical drama “Le roi d’Ys” (“The King of Ys”) was performed in 1876, many years before the opera itself was staged. The introduction was supposed to become some kind of “musical preface”. Jules Émile Frédéric Massenet is one of the most famous composers of the 19th century. The overture to Racine’s tragedy “Phèdre” was written by Massenet in 1873. Ferdinand Hérold composed more than 20 operas, but the romantic “Zampa, ou La fiancée de marbre (Zampa, or the Marble Bride)” that was first staged in Paris in 1831, is the most well known in many countries. Three years later it was successfully performed in Saint Petersburg Opera House with O.A. Petrov as the title singer. Among Thomas’ twenty operas “Mignon” (1866) after Goethe’s novel “Wilhelm Meister’s Schooling” and “Hamlet” (1868) after Shakespeare’s tragedy turned to be the most viable. The audience liked them and these operas were included into the repertoires of the best theatres of the world descent for a long time. In 1871, five years later after its premiere in Paris, the opera “Mignon” was performed by the Italian company in St. Petersburg. The opera “Raymond” was composed in 1851. The melodious and elegant overture to this opera is often included in the repertoire by symphonic orchestras. Suppé wrote more than 30 operas and operettas, about 200 farces, comic pieces and other stage productions. The brilliant, sparkling overtures to the operettas “Leichte Kavallerie” (Light Cavalry, 1866), “Die schöne Galathee” (The Beautiful Galatea, 1865), “Dichter und Bauer” (Poet and Peasant, 1846) make up the golden fund of the Viennese musical theatre. Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky (b. 1931) is a world-famous conductor, also a pianist, composer and researcher; People’s Artist of the USSR and professor. He directed the most important orchestras of Russia and of other countries

Nikolai Golovanov的指挥已经跳脱了技巧上的层面，他的诠释融合了其罕见的技巧，浓厚的即兴味道、强烈的感情起伏，还有他那令人惊愕的音色， 是俄罗斯智能风格的典范之作。 戈洛瓦诺夫生于1891年1月21的莫斯科，逝世于1953年8月28日。在莫斯科音乐学院，如同一般的年轻人，戈洛瓦诺夫拥有歌唱教师的资格同时也学习作曲。1915年，他在波利修剧院指挥自己的第一个交响乐音乐会，同年在此他成为合唱团副指挥，1911-1928年间又列名于波利修剧院首要指挥，并在 1948-1953年间再次被列名。1937年他被指定为莫斯科广播交响乐团的音乐和艺术总监，1925-1929年间他在莫斯科音乐学教授歌剧和管弦乐指挥，同时间也担任莫斯科爱乐的艺术总监。1929年，戈洛瓦诺夫被指定为莫斯科广播交响乐的广播总监，更特别的是，他同时也领导歌剧的传布。在1920 年代早期，他与Antonina Nezhdanova(1873-1950)结婚，而在1938年被任命为史坦利斯拉汶斯基歌剧院的总监。戈洛瓦诺夫除了是知名的指挥家之外，也是著名钢琴家、教师和非常多产的作曲家。 比起其它的指挥家，戈洛瓦诺夫的录音作品相当广，因而有「录音先锋」的封号，日本的季刊Classic Press，以「俄罗斯怪物指挥者」来称呼他。他在指挥的系谱学里，比较偏荷兰指挥家孟格堡的风格，其音乐是极致的浪漫，不负「怪物」之名。最后对这位非凡的指挥家下了这样的批注：「在Golovanov的音乐中，人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人。」

柴可夫斯基的室内乐曲非常少，而最具代表性的大概就是三首弦乐四重奏与弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》了，在写作第一号弦乐四重奏之前，柴可夫斯基对室内乐的体裁并不熟悉，而且更可说是毫无兴趣。直到在一场为欢迎大文豪托尔斯泰的音乐会上，托尔斯泰聆赏至第一号弦乐四重奏的第二乐章[如歌似的行板]时感动地流下泪来，这对柴可夫斯基而言，真是莫大的光荣，于是才开始继续为室内乐写作。 担任演出的鲍罗定弦乐四重春甫于去年（一九九五）渡过五十个年团庆，名乐评家曹永坤先生曾盛赞此团堪称当今最好、最伟大弦乐四重奏团，他们最擅长的就是柴可夫斯基等俄国作曲家的作品诠释，由本专辑录音中乐迷即可明了，而特别推荐的就是本专辑中所收录的弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》，在第二乐章与第三乐章中罗斯卓波维契、塔拉扬与鲍罗定弦乐四重奏的第一小提琴手杜宾斯基几段如歌如诉的三重奏，让人心绪随着音乐而起伏，荡漾不已！

This symphony unveiled some new dimensions of Aram Khachaturian’s composing talent. The music was enriched with new, more courageous and rigorous colours. The composer introduced a bell as part of the orchestra and the work became known as “The Bell Symphony”.

Alexander Porfiryevich Borodin (12 November 1833 – 27 February 1887) was a Russian Romantic composer, doctor and chemist. He was a member of the group of composers called The Five (or "The Mighty Handful"), who were dedicated to producing a specifically Russian kind of art music. He is best known for his symphonies, his two string quartets, In the Steppes of Central Asia and his opera Prince Igor. Music from Prince Igor and his string quartets was later adapted for the US musical Kismet.

鲍罗丁：第三交响曲 BORODIN:Symphonie No. 3 鲍罗丁《第三交响曲）（未完成〕，作于1885-1886年，未完成，由格拉祖诺夫整理完成，共两个乐章（据说鲍罗丁原定作4个乐章）：1．甚中庸的速度，A小调，奏鸣曲式。第一主题与第二主题都是俄罗斯民歌旋律，在反复句上用上了合唱的应和方式，发展部为两个主题的交织，再现部双簧管有精彩表现。2活拨生动，D大调，谐谑曲，3段体，接近奏鸣曲式，发展部两个主题调性改变，以不同形态出现。这个乐章中重登空心五度的伴奏音型、五拍子节奏及节奏变化，大二度关系的两个调式乐句的结合方式．都极具俄罗斯民歌特征。 鲍罗丁《小组曲》(格拉祖诺夫配器) 《小组曲》是一部由七个乐章组成的钢琴曲，作为鲍罗丁钢琴作品的代表作,《小组曲》创作于1885年，但其中许多章节却早在19世纪70年代就创作完成，鲍罗丁去世后，亚历山大·格拉祖诺夫将其改编成了交响作品，并自行加入了鲍罗丁的另一部作品中的一个乐章将其改编为八个乐章。这部作品本是献给比利时的路易斯伯爵夫人的，这位伯爵夫人致力于大力推广鲍罗丁的作品，她不仅组织翻译了《伊格尔王子》的部分唱段，还促成了其《第一交响曲》在比利时verviers和Liege地区的首演。这位路易斯伯爵夫人,也正是法国作曲家圣-桑的赞助人，她同样也为鲍罗丁所在的法国剧作家、作曲家和编辑协会提供赞助。鲍罗丁原来为这部作品所起的题目是《为爱人所作的小诗》，但在印刷时被出版商改为《小组曲》。 原作分为七个乐章，作曲家分别对每段起了单独的标题并作了解释： 第一乐章：修道院，行板，c小调（教会的誓言只有上帝培养的思考） 第二乐章:插曲，小步舞曲，F大调（梦幻般的生活） 第三乐章：玛祖卡，快板，C大调（为舞蹈而作） 第四乐章：玛祖卡，快板，D大调（为舞蹈及舞者所作） 第五乐章：回旋曲，慢板，D大调（为舞蹈而作） 第六乐章：萨拉班德舞曲，快板，D大调（为爱所作） 第七乐章：夜曲，小行版，G大调（被爱的幸福所愉悦）