BBC documentary about David Bowie in his drug days.

2008 film by Agnès Varda

1990 film by Jennie Livingston

Entry on Taiwanese new-wave filmmaker Hou Hsiao-Hsien for French television's "Cinéma, de notre temps" series, directed by Olivier Assayas.

2006 film directed by Eric Steel

炎热潮湿的广州，某服装厂内，来自祖国各地的青年职工在喧嚣闷热的厂房中紧张忙碌。靓丽新潮的服装经一道道工序制作出来，行销各地。独立品牌EXCEPTION（例外）的服装也在此诞生；青年设计师马可与好友创立了别具一格的“例外”，她将自己对时尚、历史、文化的感悟全部融入服装设计之中。在即将到来的2007年巴黎时装周，马可带着“无用”系列来到这个时尚之都；远在千里之外的山西汾阳，由于服装工业化的批量生产，致使地层的个体成衣制作受到强烈冲击，有的人选择坚守，有的人则被迫改行，为了生计钻进漆黑危险的窑洞…… 本片为贾樟柯“艺术家三部曲”第2部（第1部《东》），并荣获2007年威尼斯电影节地平线单元的最佳影片。

2010 film directed by Charles Ferguson

捷克记录片女导演塞奇科娃数十年来坚持用影象记录东欧地区各个流亡族群的生活,本片短短45分钟,却是在多瑙河地区拍摄五年的成果.17世纪,俄国正教会牧首尼康强行推进唯希腊化宗教改革,大批坚持俄罗斯旧东正教信仰的民众被迫流亡国外，直到今日他们的后代也还保留着早已被遗忘的传统...。。 黑白粗砺的画面包裹着古老凝重的村庄和纯净澄澈的天空,村人们拥有自己的天使名,模仿施洗者约翰终身佩戴十字架和皮带,他们的日子过得简单而坚定,但对现代生活又有朦胧的向往....片中记录了许多已近失传的宗教仪式和观念,而摄影比大多数文艺片更为出色,昏黄草地上沉默的马和耕牛,光影荡漾的河水掩映着虬蝻的古林,圣洁的钟声与呢喃的吟唱配合诗意的画面带来深沉悠远的意境,令人沉醉其中.

1989 film by Wim Wenders

Excellent cinematography is displayed in the film-Cohen utilizes various types of film, from super 8 to 16mm. Fugazi, being the greatest medley of musicians to emerge from the DC area, is depicted on screen in an 115 minute documentary. The video includes really neat live footage, as well as some bonus material.

关于英国电子乐的记录片，时间跨度从70年代末的后朋克时期到80年代中期的电子流行。 70年代末，朋克还占据着英国的大街小巷，但总会有不同的东西吸引着年轻人的视线，越来越灰暗的伦敦街道也预示着什么的到来。 在JG Ballard科幻小说的刺激下和德国乐队Kraftwerk的启发下一帮年轻人，穷的响叮当的年轻人，包括Human League, Daniel Miller and Cabaret Volatire开始了采样器在英国的旅行。 接下来是嘉里纽曼在1979年的成功真正让合成电子乐进入到了主流社会。再接下来就是大名鼎鼎的Depeche Mode,他们今年还要在伦敦演出，幻想一下他们30年前的样子，噢，11月份之前你都可以在bbc的网站上看见他们。这一下爆发的合成流行风包括了 Ultravox, Soft Cell, OMD and Yazoo 。 每个乐队都有一个故事，1983年的宠物店男孩和新秩序巩固了合成流行的地位并指出了未来电子乐的方向。伊恩科虒斯永远长眠，但他如果看到今天的景象不知会做何感想，或者也会像他当年乐队的采样Bernard Sumner一样，沉着而幽默，因为音乐是永远向前的。

Père-Lachaise - one of the world's most famous and beautiful cemeteries - is the final resting-place of a gifted group of artists from all eras and corners of the world. Some - such as Piaf, Proust, Jim Morrison and Chopin - are worshiped to this day. Others have fallen into oblivion, or are visited occasionally by a single admirer. In Forever we see the mysterious, calming and consoling beauty of this unique cemetery through the eyes of people of flesh and blood. Many come for their 'own' beloved: husbands, wives, family and friends. Others Honor 'their' artist by leaving behind a personal message or a flower. While admirers share with us the importance of art and beauty in their lives, the graveyard gradually reveals itself as a source of inspiration for the living. Death offers little consolation except for the passing of time, the melancholia of a moss-covered tomb, and the beauty and power of a piece of music, a poem or a painting Written by Cobos

莱妮•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl），一个德国乃至世界电影史上都不能忽视且又引起无数争论的名字。这个美丽且带有神秘气质的女子身兼舞蹈家、摄像师、演员、导演多职，作为导演，她以其强烈浓重的阳刚风格俘虏万千观众。 她的争议来自于为电影事业所作出的贡献和她间接对人类“犯下的罪行”。在动乱的年代里，里芬斯塔尔的电影风格受到元首希特勒的赏识，因此受邀为纳粹拍过多部歌功颂德的纪录片，如《意志的胜利》和《奥林匹亚》。凭借帝国的支持，里芬斯塔尔创造性地将电影美学提升到前所未有的高度，而这些影片也成为战后饱受诟病的魔鬼作品。 本片根据大量采访和珍贵影像资料，向人们讲述了这位走过百年岁月传奇女性的一生。

脸上涂着歌舞伎般的白色妆容， 穿着纯白礼服打扮得像贵族小姐般站在横滨街角， 她从不说自己的真实年龄, 也从不告诉别人自己的名字； 她在战后50年来做妓女维持生活， 以绝代美女而知名， 因高雅的品位而成为横滨一道独特的风景线。 她被横滨人称为“横滨的玛莉桑”。 1995年的冬天,玛莉小姐在横滨街头的身影突然消失了。 对不透露自己的玛莉小姐置之不理的人们， 越来越多地谈论起她， 她化身成了都市传说里的女主角。 但是那些曾经照顾和帮助过 玛莉小姐的少数人一直都存在着， 身患绝症的法国民歌歌手永登元次郎就是其中一个。 在所剩不多的生命里他回忆着玛莉小姐， 越来越强的思念让他想再见到玛莉小姐， 在她面前唱起他们共同的歌…。 本片参展加拿大多伦多国际电影节、 温哥华国际电影节、 釜山国际电影节等多个国际电影节， 在日本国内获得文化厅纪录电影优秀奖、 横滨电影节新人导演奖等9个奖项。

A chronological look at The Doors, focusing on lead singer, Jim Morrison (1943-1971), from the formation of the band in 1965, it's first gigs, and first album, to Morrison's death, after years of alcohol and drug use. Along the journey, we see archival footage of rehearsals, performances, and private moments including a Miami concert resulting in Morrison's arrest and trial for indecency. His love of the spotlight, his desire to be a poet, and his alcohol-fueled mood swings lead to a back and forth between public and private desires, successes, and failures. The band's music plays throughout.

Tampere International Short Film Festival 2007 Main Prize 2006年莱比锡国际纪录片节银鸽奖 2006年丹麦诺蒂克纪录片节特别关注奖 一个老人孤身一人住在一个小岛上。他跟他生病的妻子每天通过电话联系，但是自己却跟一只小猫生活在一起。他总是富有幽默并且有自己的生活哲学，音乐是他生命中不可缺少的一部分。他整天忙碌着是为死亡做准备。 这是一部关于孤独、爱与死亡的纪录片。导演以个人的视角，聪明的叙事手法，美丽的画面来诠释一种极端的人格特点：与世隔绝去迎接死亡。 via bjdoc.com

British director Terence Davies reflects on his birthplace of Liverpool - his memories of growing up there and how it has changed in the years since - in the process meditating on the internal struggles and conflicts that have wracked him throughout his life and the history of England during the second half of the 20th century.

湖北武汉一家全托制寄宿幼儿园，一群天真无邪的可爱孩子在镜头前展现他们最真实的一面。他们会为了对父母的依恋而大声哭闹、会为了和小朋友偶然的争执大打出手、会为了穿不上衣服以及摆不好椅子而脾气大发、也会为了星期四和星期五的先后顺序讨论不休。孩子的心中没有对错，就如同一张等待书写的白纸却又不可避免地被强加了许多来自大人的既定价值观。孩子无所顾忌的言语，似乎也折射出一些不难捉摸的意味…… 本片2001年5月开始筹拍，经过3、4个月观察和准备于当年9月正式拍摄，历时14个月前期拍摄工作结束，于2004年3月正式完成后期制作，影片荣获第十届上海国际电视节最佳人文纪录片创意奖、2004年广州国际纪录片大会纪录片大奖。

2007 Documentary film directed by Werner Herzog

Latcho Drom is a vista of the music, culture, and journey of the Romani people—from their homeland of India, to Europe and Southwest Asia.