英国皇家植物园权威画师亲授技巧 全方位讲解科学植物画创作方法 ................... ※编辑推荐※ ☆ 来自植物学权威研究机构的英国皇家植物园，同时拥有植物学和科学插画两个学位的驻园插画师亲身示范。 ☆ 书中部分图谱源自拥有两百多年历史的植物学杂志《柯蒂斯植物学杂志》，具有很高的参考价值。 ☆ 从选取对象、写生技巧、修改画稿、保存标本乃至旅途写生以及出版经验等诸多细节，一步一步引导初学者学会如何画科学植物画。倾力传授四十余年的植物绘画经验，分步详解，易于掌握。 ................... ※内容简介※ 这是一本由英国皇家植物园驻园插画师所作的植物插画教程，是作者四十余年权威的植物学和插画艺术经验的集萃。拥有植物学和插画双重专业背景的克丽斯特贝尔·金女士，从选取对象、写生技巧，秀改画稿，保存标本乃至旅途写生等多个角度让读者了解成为植物插画师的必要训练内容。 书中展示的大部分精美的植物插画都出自克丽斯特贝尔女士之手，读者既可以临摹这些堪称典范的画作，也可以静静欣赏这些作品。书后还附有植物学索引和词汇表。无论是植物爱好者，还是植物画爱好者，都能从中受益。 ................... ※媒体推荐※ 虽然我拥有数量众多的植物艺术类藏书，但我仍然庆幸买到了这本书。作者显然是一位天赋异禀的艺术家，书中包含了多幅她笔下的精彩插图。这本书的结构很明了，内容安排合理，易于掌握。我尤其喜爱这本书中关于仙人掌的画法，以及对叶子阴影的描绘方式。 ——亚马逊读者评价 ................... ※名人推荐※ 克丽斯特贝尔·金是一位拥有四十余年植物画经验的专业插画家。她在植物学和艺术上颇有造诣。无论是植物爱好者是否立志成为插画家，这本书都会受到欢迎，正是有克丽斯特贝尔这样的优秀艺术家在，才使得《柯蒂斯植物学杂志》自1787年创刊后得以不断发行至今。 ——英国皇家植物园前园长（吉里安·普朗斯教授、爵士）

本书收集了画家早稻从2013年至2015年期间的部分作品，也是早稻的第一本个人作品集。 本作品以中国古代志怪小说和唐宋传奇为蓝本，讲述了一个在怪诞世界斩妖除魔的故事。 全书不着一字，仅以作品的序列和章节的节奏完成故事传达，可以说是近年来少见的高完成度的绘画作品集。 早稻以她自成一派的水墨手法，用令人难以置信的高水准画作，优雅地讲述了一个来自深山的年轻侠客仗剑四方、游历奇境、斩妖除魔、拨尘见佛的历程。

《古代风俗百图》内容简介：十年之后，已经是二十一世纪了，文化界有发扬民族优秀文化传统的呼声，促使我产生一种想法，即计划在以前插图的基础上，加以『遴选』增删，并子彩绘，各配以竹枝词，出版成书。但因其他工作繁重，作画时断时续，直到今年春末，才得全部完成。虽称百图，也只不过是我国传统风俗的主要部分。如果此书能帮助人们对我国美好的风俗传统引起回忆或加深认识，则是我最大的愿望。

《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。 包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。

阅读迷雾轻轻拂去，经典故事娓娓道来。从形态到表现，透过实例告诉读者如何从头至尾阅读一本图画书。从彼得兔到兔子培养，跨越百年解读具重要影响的64种世界经典。 　　这是一本专门介绍图画书(Picture Books)的书。图画书是一个包容性很强的概念，它种类繁多，各个种类之间界线也非常模糊，比如有人把图画书分成婴儿书(Babv Books)、字母书(Alphabet Books)、数数书(Counting Books)、概念书(Concept Books)、玩具书(Tov Books)……不过，本书主要讨论的是图画故事书(Picture Storv Books)。　　本书由上篇、下篇和附录构成，将具体介绍什么是图画书以及图画书的历史。　　上篇告诉读者如何从头至尾地阅读一本图画书：并以123本图画书为实例，从开本、图画与文字的关系等诸多方面深入浅出地探讨图画书的各种形态和表现。次条目从具体方面或特定角度对相关主题提供更多的信息和详细的论述。大量的插图提供生动直观的实例，详尽的图片注释交代图书的版本记录和读者须注意的细节。　　下篇介绍和解读从第一本图画故事书《比得兔的故事》问世百余年来出版的具有重要影响的64本世界经典图画书。基本资料包括作品名称、文图作者、初版时间、出版单位以及规格和页码等。影响包括所获奖项、上榜排名以及各种推荐记录。

What is “好”绘本？ How to do? How to see? “绘本”融合了既简单又复杂的感动，图像与文字之间的点线面体，正是我们需要开发的新阅读空间。本书以许多备受肯定的“好绘本”为例，破解当中的图文密码，将绘本“如何好”的秘诀告诉你！ 让想做绘本的人，更加清楚绘本创作的脉络和方向。 让喜爱绘本的读者，重新阅读绘本的另外一个层次。 让重视孩子的父母、老师们，更了解如何选择好的绘本来引导孩子的眼睛。 每一个对绘本好奇的人，都能透过本书建立完整的绘本观，寻找新的可能性，发挥创意思考和无限想象。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

《艺术的故事》是范景中和杨成凯两位老师与上世纪80年代翻译完成的。那时出书不易，书稿一直闲置在出版社。在等待出版的过程中，范景中先生开始为本书做注解。“笺”，本意即为注释、注解。本书虽由三十年前的旧稿改编而成，但细读全文，内容不仅不过时，且仍可看出范景中对《艺术的故事》的深刻理解，和他对这部伟大著作的热爱。 本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。 本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者必备的配色参考书。 在画水彩画调色的时候，什么样的颜色混合在一起后会产生什么样的效果，这通常是大家关心的。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》以常用的24色水彩颜料为例，将颜料所表现出的颜色通过色盘表现出来。本书对各种混合色色阶进行介绍的同时，还将实际在纸上的绘画效果以一目了然的方式表现出来。 本书是日本水彩画大师铃木辉实和学研社合作打造的一本精心之作，全面介绍水彩画必备的配色技巧，让你一本书玩转水彩画的配色。 版式新颖，满足观感的完美体验，配色原来可以如此简单。

《向大师学绘画:如何默写人体》系统地向你介绍了一种循序渐进地应用解剖学与度量学描绘人体的方法。从《向大师学绘画:如何默写人体》的第一页开始，你将学会本体系的基础——简化骨骼。当你掌握了简化骨骼的画法后，就可以将肌肉逐步添加上去。 本体系的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画。在这些图例中，通常复杂的物体被简化成如椭圆形、三角形和水滴形的几何图形，使本体系可以立即转化为人体画法。与之对应的解剖提要使本体系适用于任何专业领域。 目前，还没有任何一种体系在视觉完整性与简洁性上可以与《向大师学绘画:如何默写人体》媲美。构成人体外形的每一块肌肉或肌肉组被分离开来进行分析，使之能够逐次逐块地组成一个完整的动作人体。每章都是一个完整的单元，包括各种切中要点的信息。伴随着每章逐步构造人体的学习，你可以体会到本体系将人体各部位一步一步组合在一起的全部过程。而《向大师学绘画:如何默写人体》结尾一章“从你的头部画起”就是这种循序渐进方法的最终成果。结尾一章的完成作品应为自我检查之用，即在每章学习结束之后，翻到最后一章，将你的作品与包括行走、奔跑、3／4侧面前视图与后视图以及各种动作的作品进行比较。当你掌握了这种绘画方法后，你将能够绘画出《向大师学绘画:如何默写人体》所示动作的任何变体。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

门马朝久，一位旅行全日本的自由插画师，用其亲切、生动的语言，浅显易懂的文字，为我们带来了：水彩色铅笔绘画的独门秘笈，没有素描基础的人也能使用的绘画方法；风景写生的五大要素详解，以及作者亲手绘制的线条画等以供读者上色参考。 作者期望通过分享多年来积累的绘画技术，让初学者也能轻松上路，体会到绘画的乐趣。书中美丽的风景画和独特的绘画方式，如一缕清风，一定能带给你不同以往的体验和乐趣。