《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一。白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合而为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。初读这些诗篇，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。

本书收录了已故诗人海子的诗作精华，其诗以独特的风格深受读者的喜爱，从这些诗中反映出诗人那对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。

这本诗选收入诗人的四部诗集。《故事诗》是一部极其重要的孟加拉文叙事诗集；《吉檀迦利》是英文宗教抒情诗，它以形象化的艺术手法表现诗人宗教哲学思想；《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的英文散文诗集；《园丁集》采用象征主义等手法，细腻而含蓄地表现出恋爱中的种种情绪。

经典是时间淘洗后留存的精品，它们是人性的画像，是人性的注解。经典的意义在于常读常新，无论时光如何流转，它们依然是读书人书架上不变的风景。
本书收录了林徽因经典作品，其中涉及了散文、诗歌、小说、剧本四部分内容。

《唐诗的唯美门义》内容简介：诗是通往世界任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，包括生与死。
在本书中，作者用绸缎般精致细腻的文字，以超越常人的丰富想象，贯通中外，融合古今，用最通俗华丽的笔法解析了唐诗的美感。其文笔优雅灵动，其风格姿肆纵横，其神韵悠远绵长，其思想深邃博奥。
深者得其深，浅者得其浅，什么都不得也会有个阅读快乐。诗用有限的文字表现无限的空间、时间与心灵。一次哭泣、一团云烟、一枚手印皆因诗成为永恒的存在。于是你的阅读，从触碰卷首的那一刻，就已经开始了……

目　录
序 一……………………………………………………………………………李汝伦
序 二……………………………………………………………………………黄坤尧
第一编 总论
第一章 诗人与诗心…………………………………………………………………………3
诗经并非三代之民歌，而是贵族创制——诗国的辉煌是士大夫创造出来的——学习
诗词就是要继承中国古代士大夫高贵的人文精神与高雅的审美情趣——高贵灵魂的
三个基本特征——什么是真正的诗
第二章 器识与胸襟…………………………………………………………………………10
情感是文艺创作的源泉，器识胸襟是文艺创作的根基——胸襟就是诗人的主体意识、
历史感与使命感——民粹主义、专制主义：两种伪胸襟——自由与权力的分野
第三章 体性与门径…………………………………………………………………………15
诗词体性的三个特征——不涉理路，不落言筌——穷理析义，须资象喻——竟体空
灵，馀意不尽——学诗的门径：先学五律，次学七律，次学七绝——学诗词不可只
盯唐宋，必须学习晚清
第二编 诗说
第四章 声韵与格律…………………………………………………………………………25
什么是近体诗——平上去入四声分辨方法——教你十分钟掌握近体诗格律——规则
以外的特例：近体诗的拗体
第五章 五律作法一：炼句与字眼…………………………………………………………33
诗不同于散文的句法特征——语序错综、成分省略——十字格与流水对——最出彩
的字：五言诗句字眼的安排
第六章 五律作法二：对仗与谋篇…………………………………………………………39
对仗的基本原则：宁粗毋弱，宁拙毋巧，宁朴毋华——对仗的技巧——五律的起承
转合——中间二联不是起传统所认为的承转作用——中间二联的经营
第七章 七律作法举隅………………………………………………………………………46
五言律诗和七言律诗在体性上的差别——七言律诗不同于五言律诗的句法特点——
以几首律诗为例，谈几种七律的章法
第八章 绝句的作法：以渔洋七绝为例……………………………………………………52
绝句的起源——古绝与近体绝——五言绝句的作法——从王渔洋七言绝句归纳出十
二种作法
第九章 五言古诗的作法……………………………………………………………………61
古体诗并非古代的自由诗——近体诗产生后古体诗的平仄安排——古体诗的用
韵——五古短制与长篇的体性——五古短制的作法——五古长篇的作法
第十章 七言古诗的作法……………………………………………………………………66
七言古诗与七言歌行的区别——七言歌行的作法——长庆体、梅村体——
《秦妇吟》作法分析——七言古诗的作法——韩愈、李商隐七言古诗作法分析
第三编 词说
第十一章 填词概说…………………………………………………………………………75
词的起源——词与音乐的关系——词调与词谱——词的艺术风格不止于豪放婉
约——词不同于诗的四个特征
第十二章 词的句法、韵位和炼句…………………………………………………………83
长短句：词的基本句法——尖头句：词的特殊句法——词的用韵：转韵、协
韵、短韵——词用代字设色秾丽
第十三章 词的用笔与章法…………………………………………………………………93
词的九种笔法——词的起笔的写法——词的上片的结法——词的下片的结
法——词的过片的写法
第十四章 常见词调作法举隅………………………………………………………………105
如何选择词调——八声甘州的作法——满庭芳的作法——蓦山溪的作法——浣
溪沙的作法——临江仙的作法——蝶恋花的作法——菩萨蛮的作法——减字木
兰花的作法
第十五章 词的修辞与作风…………………………………………………………………112
柳永词的风格与作法——张炎词的风格与作法——吴文英词的风格与作法——晏
几道词的风格与作法
第十六章 檃括与寄托………………………………………………………………………120
檃括：化用诗语入词——苏轼和周邦彦的例子——寄托：用比兴的手法使词境更
深——苏轼《水调歌头》、《蝶恋花》——辛弃疾《摸鱼儿》、《汉宫春》
——王沂孙《齐天乐》——姜夔《暗香》、《疏影》——张炎《解连环》——
蒋春霖《踏莎行》
第四编 结语
第十七章 诗词的当代命运…………………………………………………………………129
诗词的定义——诗词能否用白话——诗词能否用今声今韵——诗词可以不用典吗
——什么才是真正的时代气息——鲁迅、陈独秀、陈寅恪、丁宁的例子——
新诗与诗词：民族诗歌的两条路径
附录一：入声字表
附录二：格律诗十六式
附录三：词范
附录四：诗词写作工具书提要

在法兰克福，木心写道，飞越大西洋，伦敦消失，法兰克福出现，机组人员没发任何表格，心里有点痒兮兮。登录一个不设防的国家……画廊主、餐馆老板、咖啡厅领班都一口流利英语。坐在枫树下的木头长凳上，喝微甜的苹果酒，将香香的腊肠送入口中……木心决意在此结束这部诗及俳句集，并题名为《云雀叫了一整天》。

《人间词话》一书乃是王氏接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。本书并约请当今著名专家黄霖为之导读，不仅梳理其理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而在帮助读者确切理解原著的同时，凸现词学大师王国维的学术个性。

《郁达夫全集》(共12卷)是“浙江文献集成”工程中的一套丛书，为浙江文化研究工程的重点项目。全集在以往郁达夫文集的基础上又增加了很多新的内容，郁达夫后代提供了郁达夫生前未发表的许多作品，如小说卷的第一篇文章《两夜巢》。该文章为郁达夫早期试作，创作于1919年2月到4月间，原稿一直由郁达夫原配孙荃夫人珍藏于富阳，现由郁达夫长媳郁天民夫人陆费澄女士誊清提供。新增加的内容，还有日记、书信、杂文等。本《全集》是目前为止最完备、最权威的《郁达夫全集》版本，全部为大三十二开精装本。目前为止最完备、最权威的《郁达夫全集》版本……
新增郁达夫生前未发表的许多作品……
新增日记、书信、杂文等……
郁达夫长媳郁天民夫人陆费澄女士誊清提供……
——浙江大学中国现当代文学文化研究所、浙江富阳郁达夫家族，共同组成《郁达夫全集》编纂委员会
全集分为十二卷：
第一卷 小说（上）
第二卷 小说（下）
第三卷 散文
第四卷 游记 自传
第五卷 日记
第六卷 书信
第七卷 诗词
第八卷 杂文（上）
第九卷 杂文（下）
第十卷 文论（上）
第十一卷 文论（下）
第十二卷 译文

《保罗·策兰诗文选》是策兰作品的第一个中文译本，收有策兰不同时期的上百首精湛诗作，多篇著名获奖演说辞及散文和书信，另附有策兰生平与文学传略等。

《里尔克诗选》收入的《杜依诺哀歌》和《献给俄耳甫斯的十四行诗》是里尔克晚年呕心沥血的杰作，也是20世纪诗歌的重要里程碑。

在中国，阿巴斯·基阿鲁斯达米是深受影迷喜爱的导演，而在伊朗，阿巴斯·基阿鲁斯达米不仅仅是一位电影人，也是一位诗人，他的诗歌写作比其他的艺术行为要早得多。《随风而行》这本集子收入阿巴斯以波斯文所写的诗歌22首，他的诗作背靠悠久深厚的波斯诗歌传统，经常以哲学或冥思为基础，但是在体裁上，却“向辉煌千年的美学传统中诗歌的形式特征宣示决裂”，做到韵脚和格律的彻底自由，因此被称为是“他那一代，或者那个世纪中最激进的伊朗诗人”。
我们观看阿巴斯的电影不难感受到这位作者导演的诗意，而阅读他的诗作会让我们首先注意到那些电影般的瞬间。阿巴斯电影安静、淳朴的影像曾经使我们重新张开想象和反思的翅膀；这一次，是他的文字，那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句把人置于天地间，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。
《随风而行》以诗歌的形式展示了一位艺术家对充满微妙差别的世界的专注凝视和细致观察；将古今最优秀波斯诗人最恒久的抱负，嫁接到当代的焦虑，把我们引向一种崭新的思维、文字和言语活动方式。阿巴斯同时是一位摄影作者，在诗集的卷首和卷末，我们选取了二十多张他的摄影作品，呈现他“想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒”。
在今天这个急时、浮躁的时代里，阿巴斯的诗作、照片和电影，能够清洗我们眼睛和脑袋的污染物，使我们再次安静聆听、用心观看、凝神思考周围的人与事。

策兰毕生以诗为生存的依托，以诗人的天性对抗历史和遗忘，创造了一种“浓缩了我们所有年期记忆”的作品。今天，许多“年期”已经被人淡忘，但在作者逝世四十年后，时间并没有磨蚀他给我们留下的诗歌遗产——我们这个既富足又贫困的时代依然缺少的一种安慰。
本书从策兰的12部诗集及遗稿里精选300多首诗歌，多篇诗作首度译成中文，并附入珍贵手稿图片及策兰夫人铜版画作。
译者弁言选摘：
以诗歌对抗历史，对抗遗忘，这使策兰的写作始终处在风暴的中心。
策兰在世时，海德格尔就已说过这样一句话﹕这个人“已经远远走在了最前面，却总是自己悄悄站在最后面”。这可能是哲学家对一个诗人的最高评价了。
为什么有那么多的研究者，包括伽达默尔﹑波格勒﹑德里达等哲学家，阐释策兰几乎每一首诗？这并不是普通的学问兴趣。因为策兰是我们这个时代最具人格力量的诗人，他不仅以犀利的诗歌之刃剖开人类历史离我们不远的一个时代出现的最暴力﹑最残酷的事件，还以他独特的语言方式创造了最优美的德语诗。
策兰没有僵硬的词语“板块”，更没有归类和贴上“意义”标签的诗歌词汇表。他只有词，两极化的词：抒情的时候，它们近得像是我们身边最日常的事物，充满亲切感；抽象的时候，意义立刻绷紧，燃烧，结晶，并且像黑色矿石那样发出光亮来。两者都提炼到它们所能达到的高度和极限。这在战后欧洲诗人的作品里是很少见的。……仿佛这里有一个泛神论的世界，起作用的是更细小的事物，矿物和诗歌元素，生活在作者赋予它们的形态和意义之中。
策兰知道卑微的事物对生活的支承力：诗，在细微之中穿过世界。

这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈·弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。

《牟宜之诗》收录了作者从20岁的《少年行》到66岁去世前的《论作诗》，时间跨度46年，共179首诗。按其内容大致可分两个阶段：1957年以前28首，1957年以后151首。这就说明，他的作品绝大部分是身处逆境时哼吟的。尤其1966年“文革”伊始，他被发配到东北齐齐哈尔郊区昂昂溪劳动改造，抄家游街，牛棚大狱，田间劳改，忍饥挨饿，皮肉之苦等自不待言。1975年邓小平复出后，对这位同国民党上层有交往并在抗战初期曾以好几万大洋解决了一二九师棉衣过冬的有功之人，没予忘怀，在信件上批示让他从北大荒回山东老家过日子。但当时山东方面拒不收留，致使牟老悲愤成疾，客死济南。从1966至1975年，在这九年里他写的诗词最多，共122首。自古以来的好诗，如司马迁所言，大都是处于逆境的人“发愤之所为也”，屈原不被放逐，何来《离骚》！牟老的诗再次证实了太史公的高论。

这本书收有金斯伯格的43首佳作，包括《嚎叫》、《北京偶感》、《渴望真实的狮子》、《美国》、《向日葵箴言》、《为什么我要冥思》等。