在千呼万唤下，Weatlife终于发行了他们的首张个人专辑，这张制作完整，企划多时的专辑。每一首歌都是流行巨作，包括了连续三首冠军单曲“Swear It Again”、“If Let You Go”、“Flying Without Wings” ，以及“More Than Words”，重新翻唱感人至深柯达软片的广告曲“Seasons In The Sun”，动人情歌“I Don't Wanna Fight”，由Shane主唱的感伤情歌“Fool Again”，轻快激昂的作品“No No”，中慢版的抒情曲“I Swear I Neet You”及带有浓厚Boyzone味道的“Try Again”等。

《独一无二 白金冠军单曲全选辑Number Ones》代表着Michael的辉煌过去及在流行音乐上的影响力，囊括了「Off The Wall」、「Thriller」、「Bad」、「Dangerous」，以及2001年迈入新世纪所发表的力作「Invincible」等历年专辑中的排行冠军单曲，另外收录最新发表的单曲『One More Chance』，首首脍炙人口，值得新生代乐迷去倾听，让乐迷可迅速地对他传奇的音乐历史做一番回顾与认识。

Donna Lewis is a Welsh singer-songwriter, pianist and record producer from Cardiff, Wales. She is best known for the 1996 pop hit single "I Love You Always Forever", which peaked at number five on the UK Singles Chart, and also peaked within the top ten of the charts in Australia, Austria, Canada, France, Germany, New Zealand, Norway, and the United States. In the latter country, the song peaked at number two on the Billboard Hot 100 for nine weeks, having been held off the summit by the Bayside Boys Remix of "Macarena" by Los Del Rio. It also became the highest-charting single on the Billboard Hot 100 by a Welsh artist since Bonnie Tyler topped the chart with "Total Eclipse of the Heart" in 1983. Additionally, the single is tied third among songs with the longest runs at number two on the Billboard Hot 100 and at second for most weeks at number one on the Billboard Mainstream Top 40 chart. Lewis teamed up with Richard Marx on the 1997 adult contemporary hit "At the Beginning" for the Anastasia soundtrack. In 1997, Lewis was nominated for the Brit Award for Best British Female Artist.

Vienna Teng，一个来自美国旧金山的华裔女创作人，以她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴创作，获得美国媒体乐评如AMG网站、娱乐周刊、华盛顿邮报等的大力赞赏。2002个人首张专辑一推出，旋即获得美国各大媒体包括CBS、NPR、NBC、CNN等争相报导，受邀演出于美国艾美奖权威电视节目主持人David Letterman的节目、并曾与香岱儿、琼奥斯朋同台演出。 极理性聪颖与感性温柔于一身的史逸欣，放弃美国西岸高科技产业，投身音乐创作与表演，希望能以歌声温暖每一个短暂相逢的陌路人。她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴教美国乐评爱不释手。

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

关于Amanda Lear的小传可能有几百个版本，但无论野史正史考证，Amanda Lear 都是出身在一个混裔的家庭。从她的父母双方归结下来的血统可以罗列为英国，法国，俄国，越南，中国，也许还要再加上印度尼西亚。下面一个关键性问题就出现了分叉。她的出生日期可能是从1936到1946任何一年。所以今天她也许是59岁，也有可能是69岁。从她的照片上你都不会对任何一种年龄质疑，因为她总是充满活力，或者人工的斧凿，或者她驻颜有术地青春长留。最常见的消息是说她是出生在香港，当然象河内这样东方神秘而欧风盛行的地方也榜上有名。又或者更加极端一点的消息说出生证上根本没有Amanda Lear这样一个人，Alain Tapp或许是填补姓名栏的唯一名字。

15年磨一剑的坚忍音乐诗人——DanielPowter 爱把两个原本不相干的人，以及他们的喜怒哀乐从此紧紧地系在一起。如果会带来心动的相遇是一场劫难，但愿我们的生命线永不相交，但若爱是人生的转机，又怎可轻易让它溜走？听DanielPowter感性、诗意、动人的音乐，就像在听一位长久“在路上”的诗人吟唱他的内心世界。或许他就是曾与我们在街头、亦或地铁站内擦肩而过的行者，喜欢随遇而安，时刻用音乐记录着所看到、所感受到的一切。外表看上去忧伤的他，怀着一种坚定而感恩的心活着，内心是快乐的。 DanielPowter，这位加拿大的吟唱诗人，这位集所有特殊风格、才华。以及天真和嘲讽于一身的北国年轻人，出生于加拿大不列颠哥伦比亚省的小城费农（Vernon），自幼酷爱音乐，学习拉小提琴。他苦涩的奋斗过程充满了辛酸——勤勉的创作、演奏音乐、四处奔波联系唱片公司、不停的吃闭门羹。2004年，他15年的不懈努力终于结出了硕果，单曲bad day一经曝光，立即征服全欧，然后红遍美洲，更成功地攻占日本以及全球音乐市场。 Daniel的同名处女专辑在2005年8月发行，由他与制作人Mitchell Froom和Jeff dawson共同完成。专辑包括10首单曲，首首精致动听。除了流行的Pop元素外，Daniel还尝试将Funk(疯客)，Soul（骚灵），Rock（摇滚）巧妙的融为一炉，打造新鲜而富有感染力的音乐。首张专辑在全球发行短短数月，便已创下大破百万张的销售记录。主打单曲bad day连续十周占据瑞士单曲榜冠军宝座，如旋风般地在法国电台创下点播的奇迹，奖金两个月蝉联榜首，更在法国当地掀起一股DanielPowter热潮。Daniel因此获得加拿大朱诺(Juno)奖“最佳新人”头衔、MTV欧洲音乐奖“最佳新人”以及2006全英音乐奖“最具突破性国际艺人”双项提名，成为2006年度夕阳乐坛的新人王。

Maksim is a Croatian classically-trained pianist who won his first major classical competition in 1993. The Piano Player is his debut album on EMI, produced by Jeff Wayne (War of the Worlds). It contains a mix of energetic techno tracks (Flight Of The Bumble-Be), melancholy melodies (Claudine) and more classical pieces (Rhapsody on a Theme of Paganini) - something for everybody. Audio CD Track Listings 01. The Flight Of The Bumble-Bee 02. Grieg¿s Piano Concert in A minor 03. Exodus 04. Claudine 05. Wonderland 06. Handel¿s Sarabande 07. Rhapsody on a Theme of Paganini 08. Hana¿s Eyes 09. Chopin¿s Revolutionary Etude in C minor 10. Cubana 11. Croatian Rhapsody 12. Dance of the Baroness Bonus Track 13. Cubana Cubana

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

白天、他是带领3万人和平部队的军官 夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲You're beautiful 一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆 他用音乐征服全英百万人心 专辑『不安于室』蝉连英国专辑榜6周冠军 他是2005年最辉煌的音乐传奇--- 上尉诗人 詹姆仕．布朗特 『一位重要且有才华的歌手已来临』…Q杂志 ＊＊＊＊ 『充满深度的现代音乐英雄』…Amazon UK网站 『James Blunt制造爱的气息而不是战争』…Guardian 『一张充满温柔与亲蜜感的作品』…Timeout 「伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验」…歌手 陈绮贞 「James Blunt他的歌声 彷佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐」…HITFM 活力DJ 阿娟 「早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：「My life is brilliant」应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。」…Hit FM Love DJ Christine 福怡 「就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。」…HIT FM 马路DJ Elsa 「单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲No Bravery，便已说明当下的James Blunt现象，未来还很多可期待。」… hitoradio.com编辑主任/ Hit FM DJ 小树 「简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人Linda Perry已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！」 … Wave Radio DJ 克里斯 「浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。」…飞碟南台湾之声 资深DJ袁永兴 「他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。」…资深乐评人 马欣 「不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。」… Timothy Nathan Joel.(爱画提姆) 「坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。」…《AV CHOICE视听玩家杂志》副主编徐衍佩 「我的人生经历是我的创作泉源。」当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。 追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。 Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 "You're Beautiful" 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是『21世纪版的 "Your Song" 』，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。

DANIEL POWTER／UNDER THE RADAR 城市琴人　丹尼尔／坠入琴网 9月16日 全球同步发行 连续2年福特汽车百万广告曲演唱人，2008金曲奖唯一重金邀请的西洋嘉宾创下2006年台湾西洋男艺人专辑最高销售纪录睽违3年最触动人心的全新创作专辑。由名制作人也是前“非金发4美女”主唱Linda Perry全力参予，并且献声合唱,曲风不失首张专辑的丹式独特假音诠释，另外再注入吉他、管弦乐等新元素，使得整张专辑更丰富耐听，不但有招牌式的丹尼尔、还有新鲜感的丹尼尔。 10 首新歌 + 2 首Bonus Tracks 包括 ＊今夏最夯“福特New Mondeo”广告曲Whole World Around，已掀起台湾消费市场极高询问度 ＊即将流行全球的西洋国歌Best of Me ＊曲风流畅更胜陶喆的心碎情歌Don’t Give Up On Me ＊全球票选第一主打单曲Next Plane Home When Daniel Powter hunkered down in a Los Angeles recording studio with producer Linda Perry earlier this year to make his new album Under the Radar, he had no idea what kind of music would result. “I knew the songs were good,” the former violinist-turned-singer-songwriter and pianist says, “but I didn’t know there would be so much guitar. I didn’t know some of it was going to be electronic. I didn’t know it would have strings. But Linda has such an incredible versatility with music, and she had all these ideas. I just had to get out of her way and let it all unfold.” A singer-songwriter and musician herself who has worked career-makeover magic with Gwen Stefani and Christina Aguilera, Linda Perry is known for her brutal honesty and for cajoling artists to look inside and dig deep emotionally. On Under the Radar, she pulls the performance of a lifetime out of Powter. “Linda was like a therapist,” Powter recalls. “I cried in that studio, and she cried. There was frustration because she demanded a lot from me as a songwriter and performer. But she’s a kind, caring, wonderful, and very emotional woman. If you want to make music with her, you have to learn how to take an ass-kicking, and I think that’s what helped me. It was a cathartic experience.” The tough-love was just what he needed after the whirlwind of the previous two years. When Warner Bros. Records released Powter’s self-titled album in Europe in 2005, Powter watched his career skyrocket as its lead-off track, the irresistibly catchy “Bad Day,” became the most-played song in Europe that year, peaking at No. 1 on national airplay charts in the U.K., Germany, France, Holland, Switzerland, Belgium, Denmark, and Norway. It also hit No. 1 in Canada, Australia, and New Zealand, and went Top 5 in Italy, Austria, Sweden, Brazil, Finland, and South Africa. The album was certified platinum in Japan, the U.K., Ireland, France, and Switzerland, and gold in Australia, Canada, Singapore, and Taiwan. Encouraged by its stunning international success, Warner Bros. Records released Daniel Powter in the U.S., where it debuted on the Billboard Top 200 at No. 9 thanks to “Bad Day” — by now an unstoppable juggernaut that eventually became the best-selling digital single of all-time in the U.S., selling nearly 2.5 million downloads. “Bad Day” topped the Billboard Hot 100 for five consecutive weeks and earned Powter a 2007 Grammy Award nomination for “Best Male Pop Vocal Performance.” Three follow-up singles were released — “Free Loop,” “Jimmy Gets High,” and “Lie to Me” — eventually pushing global sales of Daniel Powter to more than 2.7 million copies. A fourth single, the live favorite “Love You Lately,” reached the Top 10 in several countries and appears as a bonus track on Under the Radar. Highly in demand to perform around the world, Powter hit the road for an international tour. But after the seemingly endless string of media appearances and touring ceased, Powter found himself emotionally depleted. “I was really burned out,” he says. “I didn’t know where the music was going to come from. I didn’t think I had a lot to say.” He decided to hole up alone in a small studio in Los Angeles to see what might happen. Within two weeks, “Best of Me,” “Whole World Around,” “Am I Still the One,” and “Not Coming Back” came pouring out of him. “I just fell in love with the songwriting process again,” he says. ”Once I sat down at the piano, I felt really comfortable.” If the previous album (initially recorded in a tiny apartment in Vancouver) was about Powter trying to discover what kind of voice he had, Under the Radar is the sound of an artist stretching creatively, refining that voice, and coming into his own. “Linda wanted to make an ‘artist’ record,” Powter says. “And I think that’s what we’ve done.” “Best of Me” sets the tone immediately: “It’s basically saying, ‘Take me for who I am or leave me for who I am, but this is the best of me,’” Powter says. “That was the first song we recorded and it opened the door to me getting over myself. Once we got that out of the way, things started to flow and everything became much easier.” Other album highlights include the first single “Next Plane Home,” “Whole World Around,” and “Am I Still The One?” (on which Perry makes a very rare vocal appearance). Through it all, the music affirms Powter’s love for classic pop songwriting, complete with unforgettable melodies and anthemic choruses. It also expands his previously piano-driven sonic palette by blending in chunky guitars, electronic flourishes, and sweeping strings. “As a singer-songwriter, I have a responsibility to communicate and connect with people,” Powter says, “and for me, melody speaks louder than words so that’s where I go with things, but I think a lot of people will relate to the lyrics. I just can’t wait for people to hear these new songs. I’m hungry to get back out on the road because I have this amazing, honest record to back me up!” Warner Bros. Records will release Under the Radar in Europe in September and in the U.S. in early 2009.

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。 KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。 《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。 有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。 《Parachutes》是Coldplay在利物浦的Parr Street Studio录音室，与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁的Ken Nelson共同制作。纯净、美丽的中、慢板旋律加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke(Radiohesd主唱)轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣。 “Shiver”是一首绚烂美丽，关于单恋的故事的歌曲，令人感到颤栗的歌曲名称；以澎湃汹涌的吉他反复乐节，加上Chrir戏剧性嗓音，简单手法表现的畅销单曲“Yellow”；年少轻狂的“Spies”，伴随着彷复来自天堂的中八度圣音；赤裸，贝斯乐声轻抚的民谣“Sparks”简单、有力的生活宣言；“Trouble”以惊人、独特的轻柔钢琴尾曲开场，紧接着Jon和谐的吉他切入，瞬间整首歌曲彷复飞了起来；专辑最后一曲“Everything's Not Lost”结尾部分的低声吟唱，充满了轻柔爵士味，是酷玩乐团Coldplay自信展现实力的进一步证明。 聆听《Parachutes》像感受一次美丽，但又寂寞的坠落；一段远离每日烦嚣，但又可以更清楚观看的经验。

M2M(窈窕美眉) 是由两个来自挪威的小女孩Marit（乖乖美眉-玛莉特）及Marion （好动美眉-玛莉安）所组成的团体，由于两人名字都是M开头，所以就叫M2M。 玛莉安 - Marion Raven：主唱、钢琴、鼓、大键琴 玛莉特 - Marit Lars en：演唱、节奏吉他 Marit与Marion两人认识于1990年（大约五岁时），由于对音乐的喜爱，两人成 了好朋友，并常在一起为家人及朋友表演。他们的第一张唱片是八岁时以挪威语 灌录的儿童专辑Synger Kjente Barnesanger (Sings Famous Children's Songs)，这张专辑也获得Spillemanspriest（相当于挪威的葛莱美奖）「最佳儿童专辑」的提名。 当时他们的团名是Marit & Marion。 M2M于1998年7月与Atlantic唱片公司签约，首支单曲Don't Say You Love Me， 由M2M一起谱写，并由Celine Dion（席琳狄翁）与Jennifer Paige（珍妮佛佩姬） 的专辑制作人共同制作，并成为「神奇宝贝-口袋饼干皮卡丘」（Pokemon: the First Movie）电影主题曲，并配合电影的上映目前已在全美电台获得广大的回响并持 续发烧中，单曲销售量目前高居第五名，已经超过40,000张纪录。 M2M首张专辑「紫色恋情」 Shades Of Purple已于2000年3月发行，M2M包办所有的词曲创作，并请到 Spice Girls（辣妹）、Backstreet Boys（新好男孩）、Britney Spears（小甜甜布兰妮）… 等当红艺人团体的专辑制作人倾力操刀。 来自挪威的音乐小精灵Marit Larsen(乖乖美眉-玛莉特)及Marion Ravn(好动美眉-玛莉安)二位窈窕美眉，于红遍全球的卡通小明星[神奇宝贝皮卡丘]电影原声带中初试啼声演唱主题曲"Don't Say You Love Me"后，不但在排行榜中频传佳绩，更是乐迷热切询问的焦点人物。处女大碟[紫色恋情](Shades Of Purple)跃登Billboard热门潜力榜冠军后座，专辑也获是美国滚石杂志3颗半星的佳评，单曲"Mirror Mirror"也登销售榜Top 10。少女初恋情歌代表作"Pretty Boy"，更是乐迷耳熟能详的，受到台湾歌迷疯狂喜爱的她们，也将"Pretty Boy"改唱成中文版感激宝岛乐迷的温馨情谊。2001年底发表第二张专辑[The Big Room]专辑中，我们听见窈窕美眉在和谐美声之外，将温柔的少女芳心作一些质量的改变，增添新世代少女自信表态的摇滚浓度，收录小女生大主张首支单曲"Everything"、小女生白木屋恋曲"Don't"、小女生新爱情宣言"What You Do About Me"等。虽然M2M这个组合在2002年划下休止符，但这二位窈窕美眉还是将最好的作品留给喜爱她们的歌迷，这张[The Day You Went Away]精选专辑，除了收录了前两张专辑中的畅销作品外，还特别收录了3首全新作品以饗乐迷。20首作品，珍藏M2M最美的思念。

三位热爱音乐的人，在同一间Pub做服务生而相识，因相同的爱好而相知，于一次意外中"结合"，从此德国的三人乐团TradeMark诞生了。 在乐团成立前，乐队成员Achim Remling、Mirko Baumer和Sadeghian一起去看卡拉OK秀，因卡拉OK点唱机出现故障，他们被要求上台即兴表演，这是三人的第一次亲密接触，精彩的演出不仅博得了满堂喝采，更开启了他们演艺之路的大门。就在那一年内，他们办了将近两百多场演唱会(只有三种歌声加一个钢琴手)。 TradeMark的音乐融合了李察玛尔克斯的性感、摇滚麦克的抒情摇滚乐风和空中补给合唱团的高亢美式和声唱腔，就是这些完美的结合令他们顺利地和BMG唱片公司签了约，并于1998年发行了他们的首张专辑《Another Time，Another Place》(物换星移)。这个"初生儿"在亚洲受到热烈的欢迎，更在香港、菲律宾、马来西亚、泰国赢得金唱片，特别乐队受邀去亚洲巡回宣传时，更引发了乐迷们的大骚动，其轰动程度不亚于首领到访。 两年后，TradeMark的新生儿《Only Love》在爱的感召下降临人世。光看专辑名就知道，这又是一张颠倒众生的情歌宝典，尤其是里面收录的翻唱自Lonestar称霸全美Billboard单曲榜/乡村榜冠军的作品，藉由细腻的编曲和TradeMark深情款款的演唱，将一段感情娓娓道来，触人心弦，令听过的人都为它痴迷。 此外，TradeMark通过三人不同的嗓音表现不同的曲风和不同的情绪，表现出他们长足的成熟和进步。而为西城男孩演唱会担任暖场嘉宾，则再一次印证了他们在流行歌坛的地位。 （转自 ，作者：kamachen ）

The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。2004年，他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”，并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月，The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”，并于2006年3月正式发行。 The Weepies乐队的特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

◎【實習醫生】第四季片尾兩集，連續完整引用話題單曲〈Dream〉！ ◎才子艾摩斯李Amos Lee欽點提拔，年僅24歲、融合民謠、鄉村、流行與爵士的首張自信作品。 ◎清新嗓音、淡淡配樂以及意境詞曲，時而感傷、時而欣喜，交織出超齡的音樂夢想。 ◎繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT Tunstall之後，勇奪【實習醫生】影迷最新高人氣詢問。 沿襲母親韓國姓氏、年僅24歲，卻已身兼歌手和音樂創作人的普莉西雅Priscilla Ahn，14歲時開始玩吉他、16歲時便已經在家附近、尋求登台演唱的機會。就在她面試國立大學時，一位音樂教授驚訝她的音樂才華後，甚至鼓吹她放棄求學、專心從事詞曲創作，才能掌握更多的人生機會。就在普莉西雅決定放手一搏、勇闖音樂創作之路後，她不但獲得Blue Note音樂才子艾摩斯李Amos Lee的欽點賞識，兩人更和名製作人Barrie Maguire共組三重樂團，巡迴洛杉磯演出。 儘管在洛杉磯時居無定所，甚至不惜當起女服務生以謀生計的Priscilla Ahn，依舊未曾忘情音樂、也不放棄任何演出機會。終於，Priscilla Ahn不但獲得創作民謠才子Joshua Radin的力邀合作，更獲得Blue Note的高層注意與一紙唱片合約。回憶起簽約過程，Priscilla Ahn說：「我也和其他唱片公司接觸過，但都不是我最想要的。因為我只想做自己喜歡的音樂。而且我以前就常說，如果要簽給唱片公司，我就會找Blue Note，因為他們一定會懂我。所以當美夢成真的那一劇，我真的很高興。」 在首張個人專輯《風和日麗A Good Day》中，儘管Priscilla Ahn本人親自演奏包括吉他、夏威夷吉他、鋼琴、大鍵琴、口琴...等多種樂器，但製作人Joey Waronker（*參與過Beck，REM的新輯錄製）卻選擇以精簡優雅的方式，將Priscilla Ahn的清亮歌喉擺在中央，再用一些音色輕淡的罕見樂器圍繞她。而參與本張專輯的樂手，則包括全美當今音樂怪才Greg Kurstin（The Bird And The Bee團員，曾製作過莉莉艾倫Lily Allen）、Gus Seyffert、Keefus Ciancia（*參與過Fiona Apple, Cassandra Wilson, T Bone Burnett等新輯錄製）、Zac Rae（*參與過Fiona Apple, Macy Gray等新輯錄製）、Mike Andrews（*電影【偶然與你相遇Me And You And Everyone We Know】配樂大師）、Ursula Knudsun、Oliver Kraus（*曾參與過Beth Orton、Liz Phair等新輯錄製）、Larry Goldings...等橫跨大提琴、弦樂編曲、爵士鍵盤等當今全美音樂界好手。此外，在琅琅上口的輕柔民謠作品〈Leave the Light On〉中，就連資深的節奏藍調樂手Jim Gilstrap和Orin Waters，也為Priscilla Ahn跨刀、獻聲助陣。 Priscilla Ahn的首張個人專輯《A Good Day》，基本調性是採民謠、鄉村和流行，但卻又不限於任何一種樂風。像Willie Nelson當初單飛時所唱的情歌〈Opportunity to Cry〉，就被Priscilla Ahn改成開朗的舞曲，但卻保留歌曲的傷感。然而，新專輯最引人注目的單曲，則是首推被全美熱門影集【實習醫生】第四季、片尾兩集連續完整引用的作品〈Dream〉，不但引爆全美網友的高度詢問，同時也讓Priscilla Ahn成為繼Psapp、Snow Patrol、The Fray、KT (KT Tunstall)之後，由該影集選用配樂所捧紅的最新人氣代表。