許多歌曲在她的歌聲中才開始擁有了療癒的力量， 許多人在她的歌曲中發覺和檢視自己靈魂的空隙、缺失的那一個角落， 但轉眼她開口又逗的我們前仰後翻， 讓我們又哭又笑不能自己，她是黃小琥。 最戲謔人生的療癒歌后 最不正經的靈魂歌手 用一種簡單自在卻深刻直接， 繼續唱，繼續感動，繼續讓我們又哭和又笑， 那樣簡單自在的感動力和感染力看似簡單，卻很不簡單。 累積八年的洶湧感性 爐火純青的收放自如 相隔八年 2009黃小琥全新國語專輯「簡單/不簡單」 等待已久 好聽耐聽 10首聆聽系好音樂！ ■極好聽推薦 / 沒那麼簡單 「不愛孤單一久也習慣，總是不安只好強悍，誰謀殺了我的浪漫」 如果要說這是首非常近似於黃小琥的自傳歌曲，不如說這是都會女性最普遍的心事， 一路上跌跌撞撞走走停停，原來我們都是這樣，愛既簡單也不簡單。 ■極耐聽推薦 / 殼 抒情能手偲菘、偉菘與葛大為聯手量身打造， 小琥老師唱來感傷卻溫暖動人，直指現代人層層疊疊包裹的堅硬保護色， 像是冰冷的殼，隔絕了自己也隔絕他人， 都會愛情的滄桑寂寥，黃小琥嗓音唱來別有味道， 故事和畫面感濃厚，甚至讓歌曲像是有了溫度~ ■極傳唱推薦 / 伴 「什麼是陪伴，什麼是心安，你是答案。」 黃小琥最擅長的溫暖動聽歌曲， 日常平淡卻深摯情長， 十足考驗演唱功力， 動人傳唱指數堪稱國語版「家後」。

人的一生有三分之一在梦中度过。 「梦境」中，遇见了谁？ 闭上眼，调整呼吸，开始低空飞行。 在黑白的城市寻找彩色的自己。 继梁晓雪之后，和气音乐首度挖掘优质女声 爵士系唱作音乐人——范世琪 首张城市流行风格全创作专辑「梦境」， 让耳朵邂逅流行爵士，让心灵安享悠然一夏。 范世琪整理四年来的创作， 把最纯真的记忆封存进了「梦境」。 少见的清新流行爵士，释放着灵动的听感。 歌词简单却足以动人，细腻诠释独立女性思维： 平底鞋也可以很自信，短发也可以很美丽。 新锐制作人李星宇全力护航， 加拿大母带制作师Jemi Sitanayah完成母带后期制作， 唱片设计师Zong操刀视觉设计。 众多友人倾力呵护范世琪的「梦境」， 专业团队超低预算完成超高规格、制作精良的唱片。 切分音的随性与小步伐的舒适让人收放自如， 也传达着和气音乐年度主题Better Life讯息： 我听见更好的音乐，我会有更好的生活。 ◎流行爵士保存青春记忆 2008年，一首名为《梦境》的原创歌曲在网上流传开来，一个女孩带着微笑走出朦胧的爵士意境，嗓音调和着青涩与甜润，她的名字却是个谜团般的记号——“ph不在”。2010年，“ph不在”终于以真名范世琪亮相，推出首发单曲《Gift》，在线试听过百万次，也成为当年圣诞期间的电台热播曲目。 2011年，范世琪正式签约和气音乐，成为和气音乐旗下继梁晓雪之后的第二位唱作歌手。范世琪整理了四年来的创作，把青春的感悟与当下的记忆封存进首张创作专辑《梦境》。范世琪的创作适度运用了爵士乐的节奏、音阶与和弦，自始自终释放着灵动的听感。清新爵士作品《梦境》、Bossa Nova的作品《暴雨》、桑巴风情的《周末》，为专辑调和出缤纷而又轻盈的水彩色泽。歌词简单却足以动人，范世琪以细腻的角度挖掘独立女性思维：穿平底鞋也可以很自信，短发也可以很美丽。 ◎松弛随性谱写减压生活 范世琪用敏感的触觉为生活谱曲，用情感和细节陪伴着听众回归宁静。《关于她》与钢琴为伴，是自传式的开场；《梦境》的迷蒙渐散，半熟少女的烦恼依稀可辨；《暴雨》的两个版本用不同的表情唱出同一段短暂的爱情；《Gift》则是从远处飘过来，混杂着榛仁味道的咖啡香。爵士元素为流行曲制造了流动性，范世琪的歌声也能让板结的生活歇一口气。切分音的随性与小步伐的舒适让人收放自如，如同陷进绵软的沙发小憩一番，或者干脆浸入浴缸，用蒸腾的水花减压。 △专业团队制作呵护惬意梦境 范世琪心仪的流行爵士虽然松弛随性，但幕后制作却容不得半点懈怠。从筹备至发片，两年时间的精工细作，只为了让编织在旋律中的梦境不被外界的纷扰打搅。 范世琪首张创作专辑《梦境》由新锐制作人李星宇领衔制作，并邀请到众多气味相投的好友加入。专辑的录音时间从初夏持续到入冬，为了让范世琪声线不受季节变化的影响，李星宇要求录音室的温度始终保持在最舒适的20℃。而后期的母带制作则由李星宇远赴美国，与加拿大母带制作师Jemi Sitanayah共同完成。唱片设计师Zong联合摄影师刘畅，为范世琪度身打造梦幻视觉设计。如此高规格的投入和精良的制作水准，一定会让听众捕捉到范世琪声线里独有的亲和力，以及旋律中稍纵即逝的流动与惬意。 ◎钢琴作伴走上音乐之路 范世琪成长在音乐世家，父亲是手工琴师，家中藏有众多乐器，她却独爱钢琴。6岁时，范世琪拥有了属于自己的第一架钢琴，从此，她就以钢琴为工具，记录下成长的时光。大学四年，范世琪沉浸在音乐学院的专业氛围里，用古典乐陪伴着自己最宝贵的青春年华，与莫扎特、贝多芬、门德尔松结为良师益友。她坚信学音乐的孩子不会变坏，常常在26层的琴房宅上一整天。校园附近咖啡馆中播放的背景音乐，让范世琪人生第一次听到了爵士乐，随即便深深爱上这种自由、随性的音乐风格，也影响了自己的创作方向。Chet Baker、Bill Evans、Louis Armstrong等爵士大师，都成为范世琪青春期的假想“恋人”。大三初夏的某个午后，阳光透过朝南的落地窗射进琴房，照亮了范世琪的创作灵感，让她写下了第一首原创作品「夏日时光」。轻松的时光，简单的生活，释放着天马行空的想法，让她投入源源不断的音乐创作。22岁，范世琪一个人达到一个陌生的城市，独立、勇敢、自由成为她的生活中的重要关键词。“梦境”刚刚开始…… ◎和气音乐唤起BETTER LIFE 范世琪首张创作专辑《梦境》也是和气音乐2011年年度主题——Better Life的首发唱片。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。范世琪的清新流行爵士创作，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。 歌曲推荐： 《关于她》：琴键一拍拍按下去，素颜一秒秒转过来，女孩绽放出一丝丝期许。 《暴雨》：雨后走过去是一边松软，是因为水，还是因为谁？ 《梦境》：随着梦里的影子抽离，在依稀中努力辨清自己。 《夏日时光》：缓缓绽开的舒爽，渐渐苏醒的芬芳，几乎可以闻到花露水的气味。 《周末》：丰满还是留白？循规蹈矩还是寻找惊喜？在桑巴曲风里打着圈圈，还来不及想清楚，就到了周日的夜晚。 《幻想》：跟着有故事的前奏，摇摆着双腿，不经意间就荡漾出春夏秋冬的幻象。 《Gift》：榛仁拿铁的飘香渗到门外，一层白雾给冰凉的礼物镀上温暖的包装。

Vienna Teng，一个来自美国旧金山的华裔女创作人，以她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴创作，获得美国媒体乐评如AMG网站、娱乐周刊、华盛顿邮报等的大力赞赏。2002个人首张专辑一推出，旋即获得美国各大媒体包括CBS、NPR、NBC、CNN等争相报导，受邀演出于美国艾美奖权威电视节目主持人David Letterman的节目、并曾与香岱儿、琼奥斯朋同台演出。 极理性聪颖与感性温柔于一身的史逸欣，放弃美国西岸高科技产业，投身音乐创作与表演，希望能以歌声温暖每一个短暂相逢的陌路人。她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴教美国乐评爱不释手。

2008 最浪漫的事詩人玩家　吳克群　為你寫詩 CD+DVD [為你寫詩]MV花絮全紀錄 拿回音樂的發球權 吳克群 詩興大發十首實力全創作 3/14 詩興大發 正式發行 1.為你寫詩 在愛情裡每個人都是傻子，以[小星星]為開端，慢慢醞釀，2008最千載難逢的真愛情歌。 2.什麼東西 舞曲、搖滾的玩美結合，聽一遍就中了魔咒，忍不住跟著唱起[什麼東西]！ 3.牽牽牽手 簡單的小動作卻能夠傳達很多溫柔，吳克群傻氣深情的演唱，溫暖旋律輕敲心底。 4.動 世界掌握在有信心的人手中，強悍的旋律，霸氣的編曲，音樂猶如引擎，加速馬力催到底，吳克群訓練你的聽覺極速！ 5.越愛越難過 一輩子都忘不了的摯愛，一輩子藏在心裡的春季戀歌，跟著情緒推進的節奏，一層一層加深心痛，越愛越難過。 6.情人節 繼[男佣][大舌頭]後來一首情人節，俏皮有趣，讓人每天都想過情人節。

音乐无为而HIGH 真理无远弗界 人本主义首发理论 吴克群 Kenji Wu 2007 电子摇滚新哲学EP 老子说 (Nokia年度主打新机5700 广告主题曲)

青春是一首呢喃的歌，优美婉转，流淌在我们入驻的校园中，那些回忆总是撕扯着我们的思绪，总是希望在脆弱的时候能有些年轻的歌陪我们。 就在我们厌倦了那些歌颂“伟大爱情”的歌曲时候，徐誉滕来到了，一种新鲜的元素，一种前所未有的感觉，夹带着青春的气息，新专辑《lilei和hanmeimei》终于来到了我们面前 徐誉滕自以一首《等一分钟》红遍大江南北后，又相继创作了歌曲《天使的翅膀》。《做我老婆好不好》等歌曲，他的创作才华也引起很多业内人士的高度关注，特别是一些港台唱片公司纷纷向他约歌，一心只为创作，他婉拒了一些公司的邀约，潜心创作自己的第二张个人专辑，在反复酝酿了一年之后，他制作了新专辑《lilei和hanmeimei》（李雷和韩梅梅） 作为80后的一员，徐誉滕一直致力于打造一张属于年轻人的唱片，经过1年多的筹备工作，新专辑终于渐渐崭露头角。 新专辑中多首歌曲以校园为主题，或回忆或生活，配以圆润的嗓音自然流露的几缕悲伤情绪，唱出年少时每一段发生在身边的故事，故事中描述包括了年幼时青涩的爱情，对青春美丽的缅怀，对校园生活的怀念等，以多重视角怀念校园生活，直击对青春的纠结。 作为主打歌《lilei hehanmeimei》（李雷和韩梅梅）更是吸引了大量的80.90后年轻人，歌曲中的人物对于他们来说再熟悉不过了，歌曲中的主人翁尽是他们中学课本中熟知的人物，带着对青春的缅怀与诸多无奈配以清冷蜿蜒的前奏，没有开唱，听众便已经开始附和了。 整张专辑的作词作曲均由徐誉滕一人包揽操办，围绕着对青春的纠结，对初恋的怀念，对未来的憧憬展开创作，作为整张专辑的制作者，徐誉滕曾说过：青春是用来体会的，而不是挂在嘴上的。他要以这张全新的专辑向世人阐述他对青春的理解。 不同于他以往创作的歌曲，新专辑以缅怀青春为主，是一张真正属于80后的专辑，我们有理由相信，他将会以一种全新的面貌，唱响属于80后的追忆时代。 让我们在徐誉滕的《lilei hehanmeimei》（李雷和韩梅梅）中集体追忆我们的青葱时代。

王杰:给台湾歌友的一段话 我知道我是一个已经过气的歌手 也无需让你们在网上用力的诅咒我 现实总会给人一些欢喜和忧愁 我想了很多藉口给自己一个解脱 至少曾经我也为你们努力过 至少曾经你们也对我无怨无悔的爱过 直到我闪亮的眼眸不再光芒的时候 你们的笑容不也就慢慢的离开了我的左右 到了现在不也就开始的..鄙视我 我却已经无力为了你们去挽回我失去的光辉 真的很累 这是是非非早已经把一切都给摧毁 此刻我的最大心愿 只但愿曾经爱过我的、痛恨过我的歌迷们 请答应我一件事 好好的爱护著、支持著 我们台湾最好的歌手 也是我最喜欢、最欣赏的歌手-周杰伦、张惠妹 我希望你们从今天开始 都好好的爱著他们、支持他们、保护他们 把我忘记 因为他们都是我喜欢的歌手 他们也是台湾最后的希望 对不起 我不能再为你们做些什麼了 如果有一天我死了 你们才会明白 我到底是哪里人 只希望你们乖乖的听我话 所有的歌迷们 去爱我所喜欢的歌手吧 我对不起你们 王杰敬上

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。 F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

2011情歌「都会体」代言人Yisa郁可唯第2张个人音乐专辑。 全国潮流话题「伤不起」，都会情歌2011全新风范。 拥有这张专辑你就拥有了去爱与被爱的勇气。情感歌姬，大有可唯！ ◎ 首波主打「伤不起」林夕词+饶善强曲+小安制作 歌词细腻反映当下都会新女性的完美主义，可唯擅长抒情曲风再次完美演绎。 ◎ 第二波练爱K歌「微加幸福」瑞业词，许约咏曲 爱恋苦甜滋味，多一点变成负，少一些又是束缚。 ◎ 第三波「好朋友只是朋友」徐伟铭词，黄婷曲 朋友以上恋人未满的关系，我们只是好朋友。

3首大师级制作人与创作人合力打造的新歌、20首你熟悉的好歌，加赠10首MV，带领大家再度感受范范“温暖”与“不可或缺”的视听享受！ ⊙范玮琪新歌+精选 世界在变，只有梦想不变 这是个梦想起飞的季节每个人都拥有梦想 那......你的梦想是什么呢？ 范玮琪‘最初的梦想’For You For Me For Fan 当初公司在收歌的时候，“当时”这一首歌是最早唱好的，接下来几乎同时收进了“最初的梦想”、“寻找”两首歌，而正当我们伤脑筋在排歌曲顺序的时候，范范也发挥了她的聪明才智，帮我们把三首歌名“串”成了一句顺理成章又符合自己这一次专辑精神的话“寻找当时最初的梦想”。 ⊙氧气UP UP三主打 ．第一首主打新歌“最初的梦想” 翻唱自日本国宝级歌姬，中岛美雪的“骑在银龙的背上”，这一首原唱也是当红日剧‘小孤岛大医生’的主题曲。 由知名作词者姚若龙老师填词，描诉人们在遭遇到困难、挫折的时候，只要坚持自己“最初的梦想”，回想当初立志实现梦想的那一份努力，就决不会轻言放弃。因为有梦想，无论任何挫折都可以继续往前走。 延续了范范“启程”、“那些花儿”、“不可以不勇敢”等歌声表达的“温暖”和一种“向上的力量”，姚若龙老师也写出了范范出道至今，努力唱歌这一条路的坚持想法。 此曲由超级制作人─陈伟，担任制作人，他找到了属于范范最真实的声音，而跟原由偏向电音编曲，截然不同的是范范唱的“最初的梦想”改为加入更多的流行编曲，希望藉由此曲能引起更多乐迷的共鸣。 在录音室中，也发生了范范和陈伟为了录这首歌而各持己见，原因是在录唱的过程中，范范一直觉得自己找不到诠释这首歌的力量，而变得有点焦虑，制作人陈伟觉得她已经唱的不错，但是范范总认为不够好，一再重来，心生沮丧。后来她去了一趟新加坡参加慈善演出后，坐在飞机上，望着窗外的蓝天白云，她也想通了一件事，“中岛美云是很难超越的”。只要自己的歌声，是发自内心诚恳表达的，一样也会触动人心，想通后，再次进录音室，在平和与充满感情的状况下，终于录完了这一首“最初的梦想”。 ．第二首主打新歌“寻找” “我们都是透过对爱情的寻找、才开始找到了自己......” “寻找”这一首歌曲是伍思凯、范玮琪，继“启程”这一首脍炙人口的畅销曲后，再度携手合作，期望能为歌坛注入一股暖流。 今年初夏最令人沁心的中慢板抒情佳作，由伍思凯作曲，施立作词，描诉都会男女，处于同一片天空之下，虽然在茫茫人海中，但“寻找”属于自己的幸福的那一份努力，却是相同的。将是另一首最让乐迷期待的K歌。 ．第三首主打新歌“当时” 由范范的好友─非非，作词作曲，这也是非非继“因为”、“他没有错”、“对的人”等作品，在前2张的专辑出现后，再度倾力为好友跨刀。 此曲呈现出对逝去恋情的小心翼翼，因为爱情生命中，那一份无法承受之经。也为在“当时”分手的过程中，找到了最佳诠释。 ⊙上山下海拍MV ．“最初的梦想”MV 由知名MV导演黄中平继“那些花儿”后再为范范执导，为了这一支气势磅礴的歌曲，导演将整队人马开拔到台湾的最后一块净土─花莲，进行两天一夜的拍摄工作，并且找了一幢设计独特的民宿，一片宽广的草原，和一湾干净的沙滩。让范范饰演纪录片的摄影师，前往花莲拍摄一栋多年前，好朋友许下要建筑的“梦想中的房子”，如今属于两人“最初的梦想”都已经完成，而体会出了─世界在变，只有梦想不变，都在这一片开出梦想的土地上。 不过在高达38度的气温下，范范在海边、屋顶、草原都卖力演出，不曾喊苦，在海边也演出90度垂直昏倒的MV戏码，让导演大呼范范演技进步了不少，除了独具特色的漂亮民宿，出动长手臂摄影机展现镜头辽阔之外，导演也安排忧郁帅哥与范范演出对手戏，让范范大叹与导演合作了那么多次后，终于安排帅哥，而不再是自己对着空气演戏了！ ．“寻找”MV 另一支黄中平导演的作品，去过花莲之后，导演又想出了更困难的idea，他想拍出“寻找”这一首歌中幸福的味道，那就是“五月雪”─夏天能看到下雪的那一种感动。在讨论许久之后，老天不负苦心人，苗栗、新竹等地的“油桐花季”正好解决了这个难题。满山遍野的白色油桐花，落在范范的发梢、肩上，让她真的有一种犹如来到北国严寒大雪的梦境，不过范范也让这一大山的花儿，搞的鼻子过敏症频频发作，直打喷涕！这两首MV也是她拍MV经验中，跑过最远的地方了，让从没去过花莲和赏过“油桐花季”的她，大呼过瘾！台湾尚水！ ⊙个性自然风─完全FAN\'S STYLE 这次为了精选辑，范范除了邀来好友小P当作造型顾问，范范也翻出许多在出国游玩、工作时采买的压箱衣服和饰品出来，自己搭配MV和宣传照的造型玩玩DIY，展现出个性派的自然风、波希米亚风，完全FAN\'S STYLE。而平常范范在台湾逛街血拼，看到适合这次专辑主题的服饰，也绝不手软，全数纳入自己的衣柜。而导演与摄影师也称赞这次范范的造型更贴近了自己，让范范不仅过足了DIY的瘾也觉得这一切太值得了。 ⊙三合一超强见面礼 3首新歌+20首精选好歌+10首全主打DVD ．范玮琪出道以来，20首你熟悉的好歌通通收录，众DJ一致推荐！ ．3首大师级制作人与超强词曲创作人，合力打造的新歌，即将带领你再度感受范范“温暖”与“不可或缺”的听觉享受。 ．10首最受欢迎的MV超值好礼DVD还要送给你，DVD中还有特别收录许多属于范范的第一次亲密接触等花絮，精采视觉收藏。 ⊙最佳广告代言人 去年范范代言的“曼秀雷敦养润眼药水”、“露得清深层净化洗面乳”等商品，让销售秀出了亮丽的成绩，广告厂商大呼值得之外，今年也再度与范范续约，延续范范漂亮又极具亲切的号召力。今年范范的影响力触角也延伸至多方面，各家不同性质厂商仍然积极与范范洽谈当中。

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

DANIEL POWTER／UNDER THE RADAR 城市琴人　丹尼尔／坠入琴网 9月16日 全球同步发行 连续2年福特汽车百万广告曲演唱人，2008金曲奖唯一重金邀请的西洋嘉宾创下2006年台湾西洋男艺人专辑最高销售纪录睽违3年最触动人心的全新创作专辑。由名制作人也是前“非金发4美女”主唱Linda Perry全力参予，并且献声合唱,曲风不失首张专辑的丹式独特假音诠释，另外再注入吉他、管弦乐等新元素，使得整张专辑更丰富耐听，不但有招牌式的丹尼尔、还有新鲜感的丹尼尔。 10 首新歌 + 2 首Bonus Tracks 包括 ＊今夏最夯“福特New Mondeo”广告曲Whole World Around，已掀起台湾消费市场极高询问度 ＊即将流行全球的西洋国歌Best of Me ＊曲风流畅更胜陶喆的心碎情歌Don’t Give Up On Me ＊全球票选第一主打单曲Next Plane Home When Daniel Powter hunkered down in a Los Angeles recording studio with producer Linda Perry earlier this year to make his new album Under the Radar, he had no idea what kind of music would result. “I knew the songs were good,” the former violinist-turned-singer-songwriter and pianist says, “but I didn’t know there would be so much guitar. I didn’t know some of it was going to be electronic. I didn’t know it would have strings. But Linda has such an incredible versatility with music, and she had all these ideas. I just had to get out of her way and let it all unfold.” A singer-songwriter and musician herself who has worked career-makeover magic with Gwen Stefani and Christina Aguilera, Linda Perry is known for her brutal honesty and for cajoling artists to look inside and dig deep emotionally. On Under the Radar, she pulls the performance of a lifetime out of Powter. “Linda was like a therapist,” Powter recalls. “I cried in that studio, and she cried. There was frustration because she demanded a lot from me as a songwriter and performer. But she’s a kind, caring, wonderful, and very emotional woman. If you want to make music with her, you have to learn how to take an ass-kicking, and I think that’s what helped me. It was a cathartic experience.” The tough-love was just what he needed after the whirlwind of the previous two years. When Warner Bros. Records released Powter’s self-titled album in Europe in 2005, Powter watched his career skyrocket as its lead-off track, the irresistibly catchy “Bad Day,” became the most-played song in Europe that year, peaking at No. 1 on national airplay charts in the U.K., Germany, France, Holland, Switzerland, Belgium, Denmark, and Norway. It also hit No. 1 in Canada, Australia, and New Zealand, and went Top 5 in Italy, Austria, Sweden, Brazil, Finland, and South Africa. The album was certified platinum in Japan, the U.K., Ireland, France, and Switzerland, and gold in Australia, Canada, Singapore, and Taiwan. Encouraged by its stunning international success, Warner Bros. Records released Daniel Powter in the U.S., where it debuted on the Billboard Top 200 at No. 9 thanks to “Bad Day” — by now an unstoppable juggernaut that eventually became the best-selling digital single of all-time in the U.S., selling nearly 2.5 million downloads. “Bad Day” topped the Billboard Hot 100 for five consecutive weeks and earned Powter a 2007 Grammy Award nomination for “Best Male Pop Vocal Performance.” Three follow-up singles were released — “Free Loop,” “Jimmy Gets High,” and “Lie to Me” — eventually pushing global sales of Daniel Powter to more than 2.7 million copies. A fourth single, the live favorite “Love You Lately,” reached the Top 10 in several countries and appears as a bonus track on Under the Radar. Highly in demand to perform around the world, Powter hit the road for an international tour. But after the seemingly endless string of media appearances and touring ceased, Powter found himself emotionally depleted. “I was really burned out,” he says. “I didn’t know where the music was going to come from. I didn’t think I had a lot to say.” He decided to hole up alone in a small studio in Los Angeles to see what might happen. Within two weeks, “Best of Me,” “Whole World Around,” “Am I Still the One,” and “Not Coming Back” came pouring out of him. “I just fell in love with the songwriting process again,” he says. ”Once I sat down at the piano, I felt really comfortable.” If the previous album (initially recorded in a tiny apartment in Vancouver) was about Powter trying to discover what kind of voice he had, Under the Radar is the sound of an artist stretching creatively, refining that voice, and coming into his own. “Linda wanted to make an ‘artist’ record,” Powter says. “And I think that’s what we’ve done.” “Best of Me” sets the tone immediately: “It’s basically saying, ‘Take me for who I am or leave me for who I am, but this is the best of me,’” Powter says. “That was the first song we recorded and it opened the door to me getting over myself. Once we got that out of the way, things started to flow and everything became much easier.” Other album highlights include the first single “Next Plane Home,” “Whole World Around,” and “Am I Still The One?” (on which Perry makes a very rare vocal appearance). Through it all, the music affirms Powter’s love for classic pop songwriting, complete with unforgettable melodies and anthemic choruses. It also expands his previously piano-driven sonic palette by blending in chunky guitars, electronic flourishes, and sweeping strings. “As a singer-songwriter, I have a responsibility to communicate and connect with people,” Powter says, “and for me, melody speaks louder than words so that’s where I go with things, but I think a lot of people will relate to the lyrics. I just can’t wait for people to hear these new songs. I’m hungry to get back out on the road because I have this amazing, honest record to back me up!” Warner Bros. Records will release Under the Radar in Europe in September and in the U.S. in early 2009.

专辑收录韩寒演绎的十首歌曲，除了韩寒翻唱个人偏爱的《我》和《追梦人》之外，其余歌词均出自韩寒手笔，尝试的曲风也很宽泛，从慢板民谣到轻摇滚都有。

01.鬼迷心窍 02.再回首 03.生命中的精灵 04.希望 05.凡人歌 06.一个人 07.你像个孩子 08.和自己赛跑的人 09.风柜来的人 10.十七岁女生的温柔 11.我的未来、我的家、我的妻 12.小镇医生的故事 13.始终只爱你 14.当爱已成往事

《王杰：一番作为》从浪子到巨星，从平凡到璀璨，从台湾到世界的每一个角落，王杰的传奇不仅是我们共同创造的永恒，也是我们心底最想望的梦因而成真，仅管岁月流转沧海桑田，每个人的名字到最后终究也只是一个名字而己，但是王杰的传奇却是我们可以永远珍藏与拥有的。王杰经典好歌全纪录，一次全部给你。 童年在孤儿院度过的王杰，成年后也饱尝生活的艰辛，但他通过努力，终于在25岁时，出版了两张专辑《一场游戏一场梦》、《忘了你，忘了我》获得巨大成功，第二年在香港一口气出版了《故事的角色》、《谁明浪子心》、《人在风雨中》，以饱含深情的歌声震撼了歌坛。其他，还有《是否我真的一无所有》、《孤星》等。确立了他作为歌坛风云人物的地位。他的歌声，让人体会到人生的辛酸和艰难，并充满奋斗的勇气。 01 为了爱梦一生 02 一场游戏一场梦 03 忘记你，不如忘记自己 04 孤星 05 安妮 06 梦在无梦的夜里 07 英雄泪 08 是否我真的一无所有 09 忘了你 忘了我 10 向太阳怒吼 11 心痛 12 她的背影 13 情愿不自由 14 你是我胸口永远的痛 15 回家

Twins勇闯国语歌坛，国语专辑《见习爱神》千呼万唤始出来！Twins首张国语专辑制作浩大，自2004年10月开始录音，直到2005年2月全部完成。碟内除了阿娇和阿Sa学好国语的正音和发声下了很大的苦功外，还邀请了台湾顶尖的音乐人包括五月天的阿信等为她们打造音乐。 首支流行单曲「星光游乐园」由陈伟作曲，黄祖荫填词，POP曲式加上少女味道，唱尽少女生的恋爱心声。此外，碟内亦分别改编了大热歌「下一站天后」及「明爱暗恋补习社」为国语版的「莫斯科没有眼泪」及「见习爱神」。

一九九三年台湾上华唱片公司出品。 监制：吕世玉，制作人：吕国梁。 孟庭苇凭借这张专辑获得“天气公主”的雅称。

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。