假设有一种控制器，每次按下按钮，平日乏味的夜空便顿时繁星点点，星光璀璨。而当再次按下按钮时，星空却瞬间消失了，幻象消失了，黯淡的夜空只剩下两颗星星。这不灭的星是上帝的眼睛吗? 抑或又重新返回现实世界?不管这些了，还是先暂且按下按钮吧，沉溺于那个由音乐编织而成梦幻世界。
这张EP一共有两首歌，《God's eyes》中MBV式的失真音墙与颇具迷幻感的bassline几乎完全颠覆了前两张个人专辑静谧冷冽的印象。而《Flyer》似乎又有了些回归。整首歌延续了以前的梦幻气质，在编曲上却又完美升级了。

country: USA
genre: Indie Pop / Shoegaze

ポニーキャニオンに“レンタル移籍中”の神聖かまってちゃんが、待望のシングルをリリース。「夕暮れの鳥」はTVアニメ『進撃の巨人』Season2のエンディング・テーマ主題歌。

Feeling no doubt burdened by the various claims of being the new Sex Pistols, and likely fed up with accusations that the walls of feedback were their own trick, the Reid brothers underwent a bit of a rethink with Darklands. The end result must have fallen squarely between two camps -- hardly eligible for sunny commercial airplay, not quite as flailing as the earliest efforts -- but, from a distance, this is an appealing, enjoyable record. Songs were often longer while the album itself was shorter than Psychocandy, walls of sound were often stripped away in favor of calmer classic rock twang and groove, while William Reid took the lead vocal at points, showing he had a slightly sweeter, wistful tone in comparison to his brother. However, the changes on Darklands can be overstated -- the basic formula at the heart of the band (inspired plagiarism of melodies and lyrics alike, plenty of reverb, etc.) stayed pretty much the same, even if the mixes were cleaned up -- compare "Down on Me" to any Psychocandy cut for a good example of the difference. The use of drum machines in place of Bobby Gillespie's rumble tended to enforce the newer focus, but at the album's best, such a seeming dichotomy didn't cause too much worry. "April Skies" made for a great single, while the soaring-in-spite-of-itself "Happy When It Rains" was another winner, one that Garbage more or less made its own some years later for its own similarly titled hit. William's singing turns made for other highlights as well, notably "Nine Million Rainy Days," the overt misery of the title suiting the dark crawl of the song, and the lengthy lament "On the Wall." Darklands is no Psychocandy in the end -- nothing the band released later ever was -- but it's still a good listen.

离开地心引力最快的捷径是忧郁。
不知道，多愁善感是不是一种容易让人聚焦的方式。 我们自以为理解世界的方式比人复杂，我们自以为别人看不见我们明白的视野，我们自以为拥抱的价值如此出世，我们自以为云淡风轻是韬光养晦，我们自以为忧郁皱眉是领悟世界的捷径。
不晓得，有多少人和我一样，听到Deerhunter的「广场恐惧症」(Agoraphobia)时，心头为之一震。 原来，是的，我长久以来一直渴望这样的音乐节奏，四四拍，不徐不急地缓缓进前，歌词里的文字，看似无病呻吟，却又如此精准地在心头上画一刀。 幽幽地无法自制，反复按下repeat，我们都需要一种寂语，在垂眼昏厥时的安稳。
去年被Deerhunter第二张专辑《Cryptograms》那股病态魅力纠缠许久的黑洞体验，仍记忆犹新，才一晃眼，这群以主唱Bradford Cox为首的亚特兰大五人组，一次推出两张新作，且若性子较急，年中已可透过管道完整听见。 原先对Bradford Cox的猜测与想象，也藉由去年底一场Deerhunter演出，幻化为真实。不顾纽约法条，他在台上抽烟，吞云吐雾的同时对台下观众说：「我好想念妈妈！」那景况听来滑稽，但不知怎的，人在现场，竟感到有点鼻酸。即便在独立摇滚阵营，Bradford Cox仍是一名怪到骨子里的咖，然他的痴与狂，才华与自卑，正使Deerhunter处处展露着用力拉扯后的真实痕迹，他们的音乐，自然也勾人魂魄。
强烈的乐团性格使然，对他们感冒的人不少，然喜欢他们的人，却也慢慢增加。选在My Bloody Valentine正式复合，西岸的No Age也带来成熟新作的2008年发表《Cryptograms》的接续作品，与其说曲风同样深受Shoegazing影响的Deerhunter想证明什么，不如说他们寻求的是一种乐曲上的对话，无论对前辈的示意，或与同侪的应和。
《Microcastle》与《Cryptograms》不同之处，是流畅的圆融感。这么说，不代表《Cryptograms》首尾不一，而是它前后半部的差异性极为显著，毕竟乐团只花了两天录制，并将两天的成果按照时间顺序铺排下来，未将它们并置在一起。因此，听着《Cryptograms》便可得出前半部以长篇演奏曲为主，后半部以传统曲势为主的印象，而那确实也是乐团经由两个Session试图呈现的歧异风格。
反观《Microcastle》，由于花了一周录制，团员间的沟通与概念发想的时间都更充足，专辑没有一个鲜明的分隔线，呈现出圆形循环的一致感。Bradford Cox苍白贫血的嗓子仍是Deerhunter最迷离的声音表情之一，但此回吉他手Lockett Pundt也分担了不少歌唱任务，贝斯手Josh Fauver也主理了好几首歌（包括全辑最醒目的必杀曲目，犹如商借了Sonic Youth最流畅吉他旋律线的〈Nothing Ever Happened〉）。换言之，《Microcastle》更像一份团队作业，并非仅是Bradford Cox单打独斗的成品。
虽然调子更动听了，Deerhunter并未在编曲上妥协。突然的中断、定格，乃至失焦与摇晃，随后急速换档爬上天梯，并吓你一跳。从多数定义来看，《Microcastle》无法归类在传统摇滚的范畴，那荡漾流转的Kranky厂牌式环境声景、走在车库庞克与艺术庞克间的羊肠小道，仍旧布满了瓦砾，只是Deerhunter选择穿上一双更松软的鞋子，脚步声，自然也轻柔许多。
伴随专辑《Weird Era Cont.》不只是填充功能而已，是一张完成度极高、拥有自主生命力的个体。更具水感，诡异与失重，事实上其中几首强歌，甚至胜过《Microcastle》的弱歌，譬如长十分钟的结尾曲〈Calvary Scars II/Aux Out〉，呼应的是《Microcastle》里的〈Calvary Scars〉，将一分半的原作延长为无边际的迷幻奥德赛，是神游太虚的必备曲目。而这种一鱼二吃的手法，自然教人想起Radiohead两个版本的〈Morning Bell〉（分别出现于《Kid A》与《Amnesiac》）。
连同年初的Side-Project乐团Atlas Sound，Bradford Cox已于2008年推出三张质量上乘的作品，产量惊人。却也不免让人担心，这种狂烧蜡烛式的旺盛创作力，会否让他原已不良的病体，更显憔悴，终至成为下一名摇滚殉道者？

Shoegazing（自赏摇滚）的奠基者The Jesus and Mary Chain的首张专辑，一般也认为是首张Shoegazing专辑，他们在其中演练了各种吉他噪音和梦幻般的和声，"Just Like Honey," "My Little Underground" 和 "Never Understand"都被认为是另类摇滚的经典。

在80年代末至90年代，英国出现了纯粹以吉他噪音实验为目标的乐队与风格，并且获得了相当大的成功，在英国独立摇滚中可谓独树一帜。敏感的乐评人称这一类音乐风格为“自赏摇滚”（Shoe-gazing）。“自赏摇滚”这一名称很是贴切，既包涵了乐队的音乐风格，又暗示了乐队特立独行的生活态度。 My Bloody Valentine就是这类摇滚的代表人物，Loveless是该乐队的第三张专辑，被公认为是该乐队最成功的代表作，在世界范围内都有巨大影响，这张专辑和乐队名称甚至一起出现在了经典游戏Final FantasyVII的片头CG里。

My Bloody Valentine的第一张全长度专辑《Isn´t Anything》，几乎可以说重新定义了90年代初的吉他流行音乐，并且确立了他们作为Shoegazing流派的奠基人的地位，和Sonic Youth、Pixies这些前grunge乐队一样对之后的音乐产生了不同寻常的影响。尽管用Kevin的话来说，他门自己都不清楚自己到底在做什么，也不确定他们的音乐会怎样发展(较谦虚)但不能否认的是，他们对于吉他噪音的试验态度的确为后继者开启了一扇大门，也让无数乐迷认识到所谓“噪音”也可以如此之美，乐评则用"beauty under siege"和“来自幽冥的声音”来形容他们的音乐。