编辑推荐： 1、日本国宝级生态摄影师星野道夫：不仅是一位生态摄影师，也是一位旅行作家，旅居北极二十年，创作了大量摄影与文学作品，曾获“摄影界的芥川奖”——木村伊兵卫摄影奖。 2、33段邂逅，33个故事，33篇旅行手记：精选星野道夫1993-1995年间的33篇旅行随笔，棕熊、驯鹿、座头鲸，还有几位老酋长……旅行途中邂逅的人，会在今后的人生中画出怎样的地图？通过旅行，找到答案。 3、六十四开文库本，日本古版书纸印刷：星野道夫自然文库系列三书，开本小巧，顺纹易翻；通勤旅行，熨帖称手；专色封面，醒目耐磨。熊伴野趣，雪映清凉，身未动，心已远。 内容简介： 以记录美丽而严酷的极北之地阿拉斯加而闻名的星野道夫，不仅是一位生态摄影师，还是一位旅行作家。《旅行之木》精选星野道夫创作于1993—1995年的33篇随笔。它们发表于作者成名伊始，33篇旅行手记，也是33个故事，33段邂逅。对作者而言，旅行路上邂逅的人会在今后的人生中画出怎样的地图，总归是想要了解的。通过旅行，找到答案，安静而意味深长地记录了下来，写成书，是“幸福汇报”。星野道夫的文字，有种“告别了某种人生”的人所特有的温柔，本书让我们能够与他并肩看到许许多多的风景。

编辑推荐： 1、“摄影界的芥川奖”得主佳作重现：“一张照片，一盒卷。”甄选120幅标志性的极地摄影作品，记录星野道夫旅居北极二十年光影。 2、作者人生最后一段旅程首次披露：收录《西伯利亚日志》（1996年6月30日～7月27日），记录星野道夫最后时光的点滴瞬间。横跨白令陆桥，从阿拉斯加到西伯利亚，英雄的最后一抹色彩。 3、六十四开文库本，向日文初版致敬：星野道夫自然文库系列三书，开本小巧，顺纹易翻；通勤旅行，熨帖称手；专色封面，醒目耐磨。熊伴野趣，雪映清凉，身未动，心已远。 内容简介： 《森林、冰河与鲸》是生态摄影师、旅行作家星野道夫生前最后一部作品，曾连载于《家庭画报》，后因作者在堪察加半岛遭遇棕熊袭击，不幸离世，戛然而止。这部夹杂着人类学田野笔记的趣味的图文旅行手记，被星野道夫研究者誉为高峰和经典。书中，他从阿拉斯加东南部开始，一路向北，跨过白令海峡，再向西，完成从阿拉斯加到西伯利亚，从美洲到亚洲的文化寻根之旅。途中，作者记录下与部族长老的会面，以及找寻神话起源的经过，以及森林、冰河与鲸，三个关键词串联起一个永恒的主题——时间。回到洪荒，从自然中获得直觉与领悟，坚持不懈地用照片与文字去表现真理，以体验和温度，得到幸福。

◎“二十世纪的尼采”、现代欧洲最伟大的哲学家之一 ◎E.M.齐奥朗初试啼声之作 中文简体版首次译介 ★ 在绝望之巅挣扎，燃起超脱生死的激情 将眼泪变成思想，发出反叛的野蛮呐喊 ———— 【编辑推荐】 ※E.M.齐奥朗是现代欧洲最伟大的哲学家之一，被誉为“二十世纪的 尼采”。其作品以断章体的形式和对痛苦磨难、虚无主义等问题的思考而著称，在国际上享有盛誉，被翻译成十几种语言。苏珊·桑塔格、伊塔洛·卡尔维诺、米兰·昆德拉、保罗·策兰、萨缪尔·贝克特等诸多当代名家一致推崇。 ※《在绝望之巅》是E.M.齐奥朗初试啼声之作，也是他最重要的代表作之一，其中存在主义式的绝望令人震惊而又振奋，展现了一种新奇的、抒情的、反体系化的哲学风格，奠定了他的创作基调，成为他之后作品的思想源泉，是了解齐奥朗思想脉络的必读之作。 ———— 【内容简介】 《在绝望之巅》是二十世纪著名哲学家E.M.齐奥朗的首部作品，写于作者饱受抑郁症和失眠症困扰时期。齐奥朗在其中对种种形而上学问题提出了自己的独特见解，主题涉及荒谬、异化、抑郁、失眠、爱情、狂喜、苦难、贫穷、善恶等。本书以一种新奇的、抒情的、反体系化的哲学风格，奠定了齐奥朗的创作基调，作为这位现代哲学家的思想源泉，意义重大。 《在绝望之巅》既是齐奥朗最重要的代表作之一，也是他最受欢迎的作品之一，精致的散文语言、断章体的创作形式和悲观的哲学思想有机结合，表现出荒诞主义和后现代主义态度，对西方知识界产生了极大影响。 ———— 【名人推荐】 “齐奥朗是当今思想最精细，写作最具力量的人之一。”——苏珊·桑塔格 “他是一位杰出的反叛者，也是一位独具怀疑精神的厌世者，一而再、再而三地让我们在人类存在的虚无当中惊醒过来。”——诺曼·马内阿

吴念真累积多年、珍藏心底的体会与感动。 他写的每个故事，都蕴藏了我们无法预知的生命能量与心灵启发。 跟他一起回望人生种种，您将学会包容、豁达与感恩…… 本书是吴念真导演经历过人生的风风雨雨和最大低潮后，所完成的生命记事。 他用文字写下心底最挂念的家人、日夜惦记的家乡、一辈子搏真情的朋友，以及台湾各个角落里最真实的感动。这些人和事，透过他真情挚意的笔，如此跃然的活在你我眼前，笑泪交织的同时，也无可取代的成为烙印在你我心底、这一个时代的美好缩影…… 特别收录 吴念真近年唯一小说创作《遗书》，写下对胞弟离开人间的真情告白 特别邀请 作家雷骧绘制插画，看两位大师以图文激荡出精采火花 生命里某些当时充满怨怼的曲折，在后来好像都成了一种能量和养分……这些人、那些事在经过时间的筛滤之后，几乎都只剩下笑与泪与感动和温暖。——《这些人，那些事》

■最具个人特色的纪传体断代史；1979-2012的中国微叙事 《一个一个人》是一部纪实散文集，时间跨度三十年，从七十年代末到今天，记录了作者一路走来遇到的形形色色的人。每个人身上都带着所属年代的烙印。他们出现在作者的各个人生阶段：乡村生活、求学经历、打工生活、记者生涯。他们来自于不同的社会阶层：农民、工人、电视台记者、商人、诗人。小人物的生活正是大时代的碎片，一幅幅肖像构成了一个长卷——中国社会的画卷。 ■装帧设计 本书由著名书籍设计师朱赢椿装帧设计。书名及腰封文字由古琴演奏家成公亮题写。他的琴声曾被德国《法兰克福评论》称赞为，“从大自然中偷听来的音响和动静”。 设计灵感源于“破损斑驳的旧书”，喻指光阴的流逝。这本书的内容、外观皆为时间所打磨。时间碾过微渺的凡人，只留下一些终会被遗忘的故事。书中小人物被遗弃、被损害的命运，与封面设计的破旧感互为衬托。尽管如此，书和人都保留着自己的性格，以及在岁月之中，对善良和真挚的一些坚持。 在这本书里，你还会看见过去三十年中最具代表性、最有时代气息的物品，比如小人书、“大前门”烟盒、磁带的歌纸、照相馆简陋布景的黑白照，作者的相片也从黑白逐渐过渡到彩色，伴随着服饰的变化，最终是人的变化。整本书最初是泛黄的纸张，最后是明亮的纸页，暗示着岁月的积淀。朱赢椿通过设计，将时间感、书籍之美、哀而不伤的尊严融合在一起。

《哥伦比亚的倒影》是木心的第一部简体中文版作品，内中选编《九月初九》、《哥伦比亚的倒影》、《上海赋》等最能表现木心行文风格的散文13篇，并全文刊印1986年5月9日纽约《中报》副刊《东西风》发起的“木心的散文专题讨论会”文本。

为人好读书，恋文字，IT圈内以文字佼佼不群，文学圈内以计算机水平高自恃。 多年来读书有感有得，无论古今，不避中外，不拘体裁，不限文法。惟愿书香世界，一律禅机，避人世浮嚣，享片刻清畅。

旅行永遠不僅介於出發與返抵兩點之間。 國內兩大旅行文學獎—華航旅行文學獎首獎與第一屆長榮寰宇旅行文學獎的首屆首獎得主，將積累數十載的廣泛遊歷—或說，晃蕩—的聞見心得態度，藉由勁樸的文筆，直指根柢，一一勾勒出旅行與生活的關係。 既是旅行隨筆，亦為生活紀行。

我们力倡一个新的文学理念：冲击力阅读；我们力融一方新的文学内涵：青春、美丽、希望、梦想；我们力促一种新的文学风格：纯净的文字、奇异的梦幻、奔腾的思想；我们力举一面新的文学旗帜：E写作；我们力推一组新的文学作者：与作者同龄，与文字同龄，与时代同龄。本书的作者正是这样的一个作者。 春天是一个非常温暖的季节。到了春天，花都会开了。百鸟鸣唱。所以，春暖花开的这个意向作者想要写在最后。就好像经历了一切痛苦悲哀之后的和平安定。作者想要记住会有一个这样美丽的春天在上一个冬季后到来，也想让他自己记住这样温暖的花朵。