听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的，但没想到，会疼痛至此。 如许多象我一样平凡的人们一样，除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。 这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。 --------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》 2000年，在北京一所小房子的夜里独自听这张CD，想起来已是遥远的事。今天重新找出来，听来依然触动行走着的心，也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声，历经时间之水流行之浪的洗涤，依然真诚动人如昔。 麦田音乐红白蓝系列之“红”（因故未出版，后通过新蜂音乐出版） 沉浮三年终于推出首张专辑，尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。 制作群 唱片企划及统筹：新蜂音乐 监制：王彤宇 制作人：尹吾 录音及缩混师：简军 母带处理：李军 录音棚：北京电视台、国际广播电台、CIM录音棚 平面设计：张扬 图片摄影：史宏伟、张扬 录音乐手： 吉他：李延亮、肖楠 贝司：王笑冬 鼓：王阑、赵牧阳 键盘：小柯、郭亮 MIDI：苏沐 口琴：杨乐

我们： 究竟是什么样的联结，才能让我和你，变成“我们”？ 我们，是一个很好用的单词，用来区别“你们”或“他们”。在信息日渐纷繁的今天，四处都是关于“我们”的抬举，或对于“他们”的苛责，这里的人 以群分，可以是任何一种方式，比如情感，比如地域，比如道德准则，比如阶级倾向，比如，某一种爱好。 即使我始终认为，“他们”这个东西并不确切存在，仅仅是由“我们”抽象出来施加群体压力以便更好的让“我们”凝聚在一起。可是有一些“我们”，却是真实存在并给予了我很多美好的体验，就像2008年，我不经意写下的那一句文案：“后来我们终于遇见彼此，发现那些，记忆重叠的美”。是的，记忆重叠的时候，很美。 因为流行音乐，这些年我陆陆续续交到了一些朋友，我们偶尔为彼此感动，也偶尔进行一些可深可浅的交流，相互遥望、惦念或尊敬，非酒非肉的交往着。从音乐开始，却未必结束于音乐。所以，这里的“我们”，并没有其他深刻的含义，只是指那些，因为音乐而认识的朋友们。 这并不是一张完整的专辑，更不是我构思已久的概念专辑、也不是我这一年来的新歌集合，甚至都不能算作一张合格的EP。这或许，仅仅是我在2010年年末心血来潮的找寻过去的结果。所以，这张专辑并不以标点符号命名，也未必会伴随实体CD厚厚的内页，也许永远只存在于虾米网的这个角落。但我想，这些歌里面，确然是有着我个人所理解的，那种我和我们的联结的。 2008年的那句文案，在后来的日子里，不断提醒着我，我们的相遇，是值得感恩的。所以，从2008年就萦绕着我的那个小demo，慢慢成长，并在一个合适的时候，联合了其他几首老歌，逼着我将他们写出来，编出来，录出来。这些都不算新歌，但是，都到了可以出现的时候了。于是，一切都如此顺理成章，这次我并没有太多纠结，太多概念，太多痛苦，以及太多想要超越自己的欲念，我只是用我老旧的手法，全新的吉他，简单的编曲，破烂的喉咙，就这样唱出来了。 我们的联结，在于我认真的唱了他写的歌；在于他诚恳的要求我填词；在于我们那些乏善可陈且始终重叠的70后流行歌曲记忆；在于我们终于决定，要将那些对那个老男人的爱，慢慢藏起来了。 在于，我一个人的时候，从这些联结中，获得的感动、温暖，或其他的一些什么。 这些歌： 夏天已过去 作词作曲：姜森 2006年9月18日，天气尚未转凉，突然就听见pippin（姜森）的一首新歌，从第一个音符出现的时候，就一身的感动，惊叹一首词曲的完整度。我想，这首歌抓住了我某种暑假情节的忧愁回忆，或者对某些爱情故事的一再惋惜，也可能是对某些模糊印象的深切思念，所以，当天夜里，我用我的johnson JD16，用我最习惯的G大调，翻唱了一遍，竟也唱出了很寂寞的感觉，给pippin听，他表示赞许。 于是这首歌就在偶尔陆陆续续的各种小场合被我翻唱着。 2010年，在北京再见pippin的时候，也说起过，什么时候试着重新录录看，他依然是鼓励的姿态。所以，我要认真再唱一遍了。 在这些年，每当高温褪去，秋意渐浓的时候，我都会不自觉的哼唱这首歌，即使，这些年我并没有暗恋，并没有失恋，却也很自然的享受着，某一种温柔，某一种需要认真付出的情绪。 我猜，会让人不自觉哼唱的歌，是一首好歌吧。谢谢pippin。 我们 作词作曲：朱七 这并不是虾米网的广告歌，这只是个人私密记忆的堆叠，只是我的“奔四之记忆犹在”。 2008年，虾米网即将上线的时候，心中蠢蠢欲动，总想试着去写出一首歌来，用来表达，我对那些流行音乐的深厚情感。当我们认真的思考音乐究竟是什么后，简单结论是：“流行音乐是记忆储存的工具”。这么多年，听了很多歌，储存了满满一墙的CD，我常常在无所事事的时候，抱着吉他，面对那堵墙，看到一张CD的侧标，就试着去唱那张专辑里面的歌，很好玩。每次，当一首歌或一张封面图片出现的时候，我会觉得那个时代回来了，那个时候的零碎记忆，让健忘的我突然就抓到某个及其细节的画面，然后，情绪翻涌。 2008年以后，我的word文档中零零碎碎的写了一两千个字。每一次的开始，都是“当张学友的吻别唱起，我还不懂爱情的道理”；每一次都能想起我姐姐们卧室门口的四大天王海报；每一次都能记得高中时那些磁带和我趴在县城新华书店音像柜台的样子；也每一次都因为觉得难以整理而胆怯逃避。直到2010年11月，我才积攒了力气，写完了这首歌，让我们听见。 因为后来认识了一些朋友，发现我们的记忆雷同，发现那些9块8、新华书店、拿空白磁带录电台、广播节目、上海声像、滚石logo、通俗歌曲等音乐事件统统一致，所以我才敢将这首歌命名为《我们》，在我细细回忆过往岁月时，奢望着，能让一部分朋友，有些许的共鸣感。 那些被相同歌曲深深感动过的人，是很容易变成朋友的，不是么？ 语言 作词：朱七 作曲：老妖 2006年3月的某一天，老妖打电话给我，说希望我能帮他填个歌词，在简单听完了背后的故事后，我觉得我没有任何拒绝的理由。8月的一天，突然情绪作祟，便录了一个纯木吉他的版本，放在随身听里，直到现在。 这似乎是一个偶像剧或者MTV里面才应该有的剧情，关于恋爱，关于永远的失去，关于生死，关于那个故事最后最后剩下的那一首曲子。 老妖对我说，不想要一首悲伤的歌词，他想要平静一些，温暖一些的，他对自己写的歌词不够满意，想让我填填看。于是我坐在房间里面，想着某些偶像剧的剧情，想着我身边围绕着一个心存善意的女生，想着她会告诉我什么，想着某一种永远无法传达的想念， “我仰天的微笑，你要看得见”，我是从这句开始写的。 是的，只要我愿意，有一种陪伴，是不需要语言的，请相信我。 美丽新乐园2010 作词作曲：朱七 这是收录在2003年，《朱七的笔记！》里面的最后一首歌。这首歌，是那个现在尚未重新开张的网站——陈升与他的朋友们的站歌。没错！我们都是陈升的铁杆粉丝！ 因为这首歌的结构，所以，我不得不跟随着陈升，在他每出一张专辑以后，就试着让这首歌延长，延长，延长，延长到了现在接近13分钟的地步。2010年，陈升出了《P.S.我在台北》，我照例在草稿纸上将2010年的歌词写了下来，可是，我总是不可抑制的想着，我，还是停在他的2008年吧。这样，可以么？ 一衣总是催着我说，什么时候有新版的编曲？每年的陈升生日，说到歌迷准备礼物时我都会被提醒；站长teyo今年说，明年网站十周年啦；然后我们鬼使神差的，竟然订好了去台北的行程，终于决定，在十七年以后，去参加升哥的跨年演唱会了。所以，我很想，让这个故事，从起点回到终点，是的，2008年的时候，我们回到过，拥挤的乐园。 那个从1988年开始焦躁，从1991年离开拥挤的乐园开始流浪的主人公，在20年中，经历了那么多，是时候回去看看了吧，如果马兰姑娘还在那里等着，他还应该再次离开吗？从1988-2008年，黄粱一梦整整二十年，我们不要再流浪了吧，好不好？ 恩，那就，不流浪了吧！ P.S．：我亲爱的朋友们，要唱这首歌的，找我要新版伴奏吧，你们找得到我的！ 我们呢 作词作曲：朱七 2005年春节，我在海边看天等星星，她打来电话，说，“他们分手了”。 我很难相信我亲眼见证了五年的情感突然断裂。在那个普天同庆的日子，很多人结婚，很多人分手。我头顶的天空，突然硬生生划成了两半，一边是甜蜜的笑容，无所谓真假；一边是悲伤的眼神，无所谓真假，所有的中间状态，都感受到了史无前例的压力。然后，情绪混乱，必须用写歌来解决。 2005年2月24日，我用一把再烂不过的旅行吉他，录出了这首歌的demo，放在主页上，并写下了一段文字，最后一句是：“而我的时间依然停留在那条短信面前，无论我的理智在这几天内完成了什么样的工作；说出了什么样貌似真理的语言；做出了如何令人欣慰的决定——那我们呢？”。 后来，那对分了手的，在一年后复合，并在2009年3月步入婚姻殿堂，而那对感伤他们分手的“我们”，在2005年4月分手。再后来，那个男生，写了好几首，给她的“最后一首歌”。 某媒体朋友在后来的几年内，一直要求我正式录下这首歌，要求在一些场合唱一下这首歌，始终被我拒绝。直到今年，当EP的概念被确定为“我们”，我突然想，再唱一遍，那些或许早已不再心酸的情绪。 当你问他：那我们呢？这，究竟代表什么呢？ 后言： 2010年11月，我终于按耐不住，于是休了假，屏蔽了忙碌的工作，一切停顿了四天，过着日夜颠倒的日子，尝试着，提炼我自己许久不用的那些能力。 这段时间，已经少有太多所谓多愁善感的情绪，理性和逻辑占领绝大多数的时间，音乐似乎只剩下零零散散的破碎片段，我的计划还在往前做，可是我的行动能力日渐迟缓，以致某日终于发出了感慨，怀疑自己在某些程度上已经“废掉了”，某些感知，某些情绪输出的能力，某些观察力，某些总结成文字的小技巧。 于是，从头测试自己写歌的能力；于是，一首歌的demo出现；于是，一张EP的想法突然浮现；于是，我钻进搬家了的聚阵音乐录音棚；于是，白天上班晚上录音；于是，这些歌，如我所愿的出现在了这里。从头到尾，这都是一张突如其来的EP，整个过程，仅仅维持了1个半月。 这次，可能由于欲望并未那么强烈，所以整个过程感觉比较顺利，录音棚有空，录音师有空，我们说说笑笑吃吃喝喝就完成了所有工作，除了睡眠不足，并未感受到特别的苦难。甚至，感受到了我们自己的进步，从耳朵上，意识上，目的上的进步。 这次的五首歌，从编曲的时候，就用了相同的音色库，一模一样的钢琴，一模一样的弦乐，一模一样的提琴，我试着让这些歌听起来，没有任何风格上的差异。然后我们在录音时，也抛弃了那些过分夸张的后期修饰，让那些人声和吉他，跟刚录进来的时候相差无几。 要感谢的人，除了那位叫做AV的家属，统统都在下面的工作人员列表里了。未来要做的专辑，照旧无比缓慢的进展着，无论是那张叫做《乌鸦少女》或是下一张标点符号，还是那句话，请有心人继续等待。 这几首歌会不会变成CD，带着厚厚的内页，现在我其实并不清楚，当一些工作完成，更多的事情，我等着他们自然浮现，是有还是没有，2011年再说吧。 谢谢你的聆听。 朱七 2010年12月24日凌晨 工作人员列表： 编曲/midi编写/和声编写/和声：朱七 人声/木吉他/口琴/和声：朱七 录音/混缩/后期：董磊 鼓（美丽新乐园2010）：董磊 电吉他（美丽新乐园2010）：庐山 Bass（美丽新乐园2010）：裘贝 和声（语言）：桃小宝 文案：朱七 封面插画/平面设计：曹绮爻 录音用琴：santa cruz tony rice D / MTD 535 / Carvin CT3M / Boss GT10 录音室：聚阵音乐

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。 為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。 讓搖滾更加狂熱自己的模樣 蘇打綠出道以來最搖滾的專輯 「夏 / 狂熱」 林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張 [夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝 無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台 ☆關於美好的英國倫敦 「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。 ●主打歌曲簡介● ◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！ ◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

她的聲音，讓每顆心都靜了下來 湯旭，其實還是個年輕的女孩，還在讀書。 她的音樂和創作也許還未洗鍊成熟，但在充滿毛邊和稜角的聲響中，我們看見她那雙正向著無垠世界探索的眼睛，和那隻撫在胸口上感覺著心跳的手。 就是這樣的聲音和作品喚起了我們內在無以名狀的感受。 人生是一條流動的長河，我們沒有人能停下腳步。在向前的過程中，我們漸漸學習不再心痛．不再感傷．不再矛盾．不再對始終觸碰不到的雲後的光踮起腳尖伸長了手。我們漸漸覺得世界變得嘈雜．快速。我們漸漸讓自己以為世界本來就應該是這樣。我們漸漸讓自己相信自己可以是這樣。 然而一聽到湯旭的音樂，你就會想起自己。 在忙碌嘈雜的午后，你突然覺得安靜。 生活也許並不容易改變，但，我們可以輕易選擇陪伴我們生活的音樂。 飛碟電台知名ＤＪ 光禹 指名推薦 老天爺給每個生命不同的任務，當然也會賦予每個聲音不同的功能。 這個二十歲出頭的年輕新女聲，雖然生命經驗有限，但她卻用過人的創作才華，和動人的清亮嗓音，傳遞了上天最豐富、最貼心的訊息，那就是：人都需要「返璞歸真」，和剛剛好的幸福。 初聽湯旭的歌聲，很難想像她是獅子座，因為她是那麼真誠簡單、安撫人心。但後來想想，森林中誰發聲，大家都會安靜下來呢？唯有獅子，即使是輕聲低吟的獅子。 湯旭的聲音讓喧鬧繁雜的人心都安靜下來了，連襯樂也褪去了花俏裝飾。因為，大家都想認真地聽聽這個和自己內心最共鳴的聲音，以及它所帶來的平靜與感動。 １個湯旭 自己寫．自己彈．自己唱 尋找9999個你 10000個安靜美好的心靈 專輯印製流水編號限量10000張 湯旭希望尋找知音同類 我們都在尋找心靈上的知音 我們都在尋找情感上的同類 這是湯旭的第一張創作專輯，希望透過口耳相傳，透過知音推薦，所有喜歡這樣純淨音樂的人能聚集在一起，成為湯旭情感上的同類．音樂上的知音。 唱片公司特別在專輯上印製流水編號，限量生產10000張，一張當然屬於湯旭，另外我們希望能尋找到9999雙同類的耳朵，9999顆相互瞭解的心。 也許就從你開始。 如果你喜歡湯旭的音樂，希望能從你開始向身邊同樣的心靈推薦湯旭的音樂。 希望在不久之後，10000人可以齊聚一堂，聽湯旭在現場和我們一起分享她的音樂。 這是湯旭四首歌的創作手札 歡迎到她的blog試聽這幾首歌，感受那一隅陽光一絲微風 《島歌》 莿桐花是沖繩的縣花，盛開的年份多發生災禍。而在海上悲鳴來去的海鳥，傳說能幫助運送死者的魂魄。 莿桐花開，招風雨來。 島歌，隨風飄吧，把我的愛都帶走吧... 《媽，謝謝你》 小時候，我是一只小船，母親的大手，是我夜泊時溫暖的港灣。世界很小很美麗，輕輕哄我入眠。 後來，我終於揚帆起航，掙脫了你的懷抱，迎面扑入洶湧而來的海浪狂風中.....浮浮沈沈，一顆心，漸漸被笑与淚裝滿。從此再也望不見你，一直站在港口張望我回家的模樣。 再後來，我載著滿滿的果實回來。遠遠的，看見你還站在原地等我，只是兩鬢已經蒼蒼，陽光在你身後，把你魚鉤般的背影拉得很長..... 歲月啊歲月.....總是讓人長大的同時又付出代價， 你一定要像照顧剛出生的小孩一樣，照顧你的母親， 因為她只會漸漸老去，不會再長大.... 《好時節》 鈴，鈴，鈴，鈴，夏天......在輕快的手鈴聲中，我的夏天終於開場啦：） 夏天曾是我的好時節， 可以穿很涼快的拖鞋短裙，可以在洗了頭髮的夜晚去陽台吹風，可以吃到水紅色的冰西瓜，可以...... 夏天也曾是我的遊樂園。 超懷念与同伴爬樹偷摘桃子吃的那段日子~ 所以，夏天先生啊，今天早晨睜開眼的時候，我發現你躲在屋頂瓦片破碎的天空中間來看我了， 胖胖的身子，微紅的臉蛋，有點羞澀。想靠近又不敢靠近的憨態讓我覺得好笑又可愛。 是時候該醒來了， 寶貝。 是時候大口大口呼吸陽光下的空氣了。 是時候奔跑，歡笑了。 是時候， 展開一段新鮮明亮的生活了。 《我們的未來》 記得當時正在給另一首歌編曲，突然，一句副歌的旋律在我腦海閃現，我不禁跟著哼了起來，我們的未來，是我的依賴..... 然後，突然間，腦袋像是被靈感的閃電擊中，我陷入了一個遼闊的情緒里，畫面像電影片斷一幀幀出現，歌詞開始一句句的冒出來，我所作的一切，只是用筆和聲音真實的紀錄.... 不到半小時，這首歌詞曲包括編曲一氣呵成了。 至今想來依舊覺得神奇啊。 這更像是上天賜予的一份禮物呢。：）

Damien Rice的首张专辑「O」自2002年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵，Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑「O」还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。 虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑「O」中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，剎那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。 2004年岁末，随着茱莉亚罗勃兹、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？ 英国独立报：「引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里」 洛杉矶时报：「艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱」 纽约客杂志：「一张满是低调珍品的专辑」 新闻周刊：「一张超棒的专辑，充满着有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感」

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。 KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。 《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。 有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。