《信息图表设计入门》是一本信息图表制作的实用入门书。信息视觉化是一种潮流，无论是商业宣传活动、专业设计领域还是制作供非专业人士阅读的材料，信息图表都能通过视觉的力量将信息更直观地传递给通过视觉的力量将信息更直观地传递给可视化的传播形式。 《信息图表设计入门》汇集了大量信息图表与可视化的实践案例，通过对信息图表设计的基础认识，从信息的收集筛选、应用情景，构思方式、追加视觉表现到信息图表的设计模式、制作流程等，帮助读者提升在信息图表制作中必备的设计能力、分析能力和编辑能力。

《建筑思维的草图表达》提供了学习空间绘画这一技艺的指导和建议，并可以使读者充满乐趣地进行实践。建筑思维草图表达的步骤方法从简单易懂的规则中发展出来，并通过能激发兴趣的实例图画进行说明。书中介绍了不同的绘画技巧和绘画表现手段，并将每种绘画的效果用丰富的实例展现了出来。 建筑思维的草图表达在建筑设计和城市设计过程中扮演着非常重要的角色。由此，可以将二维的设想变成三维的、立体的形态加以总体把握，同时，也能清楚地表现出比例和空间效果，并进一步地对效果加以检验。空间草图以可以作为有形的论据，借以向业外的人士介绍并展示设计方案的形态构成质量。

西雅图 SEATTLE 摇滚乐博物馆／弗兰克・盖里 盖里能勇于率先脱离钢与玻璃有如金箍圈般长久以来对技术与美学的限制，使现代建筑得以从几乎已经令人动弹不得的某种当代美学限制里豁然脱身，让建筑美学思考的可能开了一扇大窗，的确是功德无量令人敬佩。至于营造技术在形成建筑美学时显现出来的笨拙、不合理与昂贵，究竟是不是建筑师应当思考的问题与责任？或足本就是属于营造方法与新材料、技术发明者赶不上时代脚步的错，根本就是与设计者无关的呢？ 贝利夫美术馆／斯蒂文・霍尔 霍尔可能是现代建筑史上最善利用自然光线的几位建筑师之一，他称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰饶，我们实应善用并借着它来显现空间的优美品质。但是和另一位也同样善用阳光的建筑师路易斯・康所不同的是，康多半是以阳光深重的强烈明暗对比，来显露空间中崇高得近乎宗教的个性，霍尔则惯常在接以阳光在空间里的直射、折射与反射亮面的效果（而非阴影），来陈述他对空间模糊暖昧诗意的捕捉，也往往能同时显示出一种相较之下更有人性的仿宗教性性格来。 纽约 NEW YORK “Comme des Garcons”／川久保玲 川久保玲很清楚她并不是在为所有的人设计服装，她是为那些敢与她同样走在时代最前端的人设计衣服的，而如何维持住自己永远是浪潮中最前端的水波，是她工作中动力的来源与挑战。这种挑战（也是近了叛逆的自毁）精神，在她的作品中屡屡可见，例如70年代时她大胆选用当时的禁色“黑”为主色，当时在一场名为“Red is Black”的发布会中，她以《圣经》中对“惧怕”的感觉为构想主轴，以7种不同的黑色来展现她对服装美的看法，并同时来挑战禁忌所能达到的极致。 莱赫曼・墨水画廊／雷姆・库哈斯 库哈斯基本上是20世纪现代建筑长期以来少见的能以诚实无惧态度面对社会真实现状的嘹亮新声音；在他之前的现代主义诸大将面对现实社会时显得有些清高离世，似乎有红尘不染的洁癖姿态，而随后的后现代主义群雄，虽然决定跃身与现实对舞相呼应，却选择了以历史糖衣包装商品的不痛不痒的手法，令人对其究竟是在卖笑或是卖身混淆难分，也自然难于给予任何诚恳的敬意了。 库哈斯对于现实环境的不拒不离，甚至勇于投身去改造的态度，使他有着迥异于前人的身姿；以他对资本主义架构下的商业形态为例，他虽未必赞同这样的价值系统，却也一样保持着勇于投身尝试的态度…… 哥伦比亚大学学生活动中心／屈米 屈米在哥伦比亚大学校园内的这个设计案，从一开始就备受期待与瞩目，一方面是因为基地所在是作为美国教育重镇的哥伦比亚大学，另外则是建筑界也以好奇的目光，等待屈米推出另一代表性建筑作品，他在这样的压力下，似乎就显得有些进退失据，甚至显现出有些过度理性与感性飘逸迷人魅力的不足了。 芝加哥CHICAGO 罗比住宅／赖特 赖特的建筑形式与风格，虽然是他最为人所讨论并引为称誉之所在，但事实上他的建筑手法在整个20世纪对后继者的影响力，是远远比不上其他欧陆的现代主义大师的。赖特真正的价值，可能反而是他的建筑具有一种本分性格，他真实地显现出一个建筑师如何以自身所熟悉并具真实生命力的材料，在依循机能的需求下、反映出当下环境的现实性与这样现实性中的美感可能，并在其中寻求生命个体与宇宙自然和谐关系的坚持态度。 …… 在赖特的理念中，早要使每一个人都有充分的土地、空气和阳光，使人的价值能在其与自然的互动中重新建立，不至于使人成为都市中一个失去价值意义的符码。

本书内容包括:概述、平面构成的形态要素、点、线、面构成的形式美原理、抽象图形的视知觉、抽象设计的拓展五大部分.

《两个人住》是欧阳应霁设计生活的又一典范，它虚拟了这样一种情景：在茫茫人海中，两个人相遇相识，从素昧平生到相亲相爱，最后决定在同一个屋顶下生活，他们如何从家徒四壁开始，建构他们的家，营造他们的家居情调和氛围？从一把椅子、一只杯子、一幅窗帘的寻寻觅觅，到一盏灯、一只花瓶、一面镜子的挑挑拣拣，这中间还夹杂着两个人的口味和品位、争执与协调、恋物与超脱，颇能捕捉现代都市人飘忽的心绪。 家在这书里被分解成一件又一件细微的器具性物质元素，一事一题，题目先就取得精巧，如谈窗帘的“帘卷东西风”、谈厨房兵器的“十八般厨艺”、谈沙发的“软硬兼施”。由物质而文化，而设计，而自我们熟视无睹的对象中提取出精致的意味和艺术的底蕴，如同一花一世界，一叶一菩提的禅意，谈的是物质和空间层面的家，解读的却是精神和心灵的家园。文字的灵动配上图片的诱人，那份细腻和体贴，对正在都市半空漂泊，却随时准备或正在进入家居状态的读者，多少还有一层实用意义。

本书运用优美的语言和精致的图片描绘了世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他作品中经常出现的一个主题。他努力追求图景的完备而不顾它们的不一致性，或者说让那些不可能同时在场者同时出场。借此他创造了一个颇具魅力的“不可能世界”。埃舍尔对“不可能世界”的营造极其成功，使他在世界各地拥有众多的崇拜者，其中包括很多知名科学家，比如诺贝尔奖得主李政道就非常欣赏埃舍尔的艺术作品。

这是一本视听合集，少量的文字记录了一对异国恋人的相识、相恋与相知。而记录这段感情的不仅仅是文字，更是一张张手工制作风格各异的信封。 书中展示的五十多个信封，每一封的写法和画法都不一样，没有一个图案是重复的，所用的素材也是丰富多样，有摄影图片、城市旅游图，琴谱、杂志内页、废旧胶片和信手涂鸦的手绘图形等等。 信封的作者是一位年轻的德国音乐家，他要用写信、自己动手做信封这种古老的、非工业化的方式让他们的这段经历成为未来的回忆。当然还有音乐，他的钢琴曲和他恋人的古琴曲。 这本书的装帧设计者朱嬴椿在偶然的机会，见到这些信和信封，为其所传达的强烈的视觉效果震撼，感动于其中反映出的表达情感的方式以及那一份对爱的心思。他担当起这本书的策划和设计，细心地标明了信封的制作步骤和制作材料，意在让读者也去尝试，去试着给我们内心的爱做衣裳，用古老而独特的方式来释放我们的爱。 随书附赠了作者作曲并演奏的钢琴曲CD一张，含12首风格各异钢琴曲，由来自德国、美国、蒙古等国家的音乐家合作灌制而成。