演奏家： 钢琴：Aldo Ciccolini (1-3, 5-11, 13, 17-29) 女高音：Mady Mesplé (22, 26) 男高音：Nicolai Gedda (17) 男中音：Gabriel Bacquier (13) 吉他：Pierre Laniau (14-16) 小提琴：Yan-Pascal Tortelier (23-25) 指挥：Michel Plasson (4, 12), Aldo Ciccolini (30), Louis Auriacombe (31) 乐队：Orchestre du Capitole de Toulouse (4, 12), Orchestre de l’Association des Concerts Lamoureux (30), Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire (31)

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。 《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。 加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。 谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻…… 早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。 虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。 他，从巴赫开始，以巴赫结束。 曲目介绍： J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！ 这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。 30段变奏分别是： 1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。 2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。 3.卡农，三声部，实用第一层键盘。 4.模仿前一变奏。 5.第一、第二层键盘交替表达。 6.第一层键盘的二度卡农。 7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。 8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。 9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。 10.第一层键盘，四声部的小赋格。 11.使用第二层键盘的托卡它风格。 12.第一层键盘，四度卡农。 13.使用第二层键盘，抒情风格。 14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。 15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。 16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。 17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。 18.使用第一层键盘的六度卡农。 19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。 20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。 21.七度卡农，部分使用半音阶。 22.托卡它风格，宁静的调子。 23.使用第二层键盘，模仿对位方式。 24.八度卡农，使用第一层键盘。 25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。 26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。 27.使用第二层键盘，九度卡农。 28.使用一贯的震音发挥华丽效果。 29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。 30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

这张古典专辑精选了几乎我们所能叫出名字的大师的作品,当然都是以钢琴作品,抒情小调,独奏的形式表现.从前面笔者比较熟悉的Liszt的5首作品就可以看出,选曲者还是相当专业的,几首都是经典的曲目,在第一碟中就有Liszt作品5首,Debussy作品4首,Chopin作品5首,以及Erik Satie 作品4首.

01 The 4 Seasons: Violin Concerto in E major, Op. 8, No. 1, RV 269, "La primavera" (Spring): I. Allegro 02 The 4 Seasons: Violin Concerto in E major, Op. 8, No. 1, RV 269, "La primavera" (Spring): II. Largo 03 The 4 Seasons: Violin Concerto in E major, Op. 8, No. 1, RV 269, "La primavera" (Spring): III. Allegro 04 The 4 Seasons: Violin Concerto in G minor, Op. 8, No. 2, RV 315, "L'estate" (Summer): I. Allegro non moto 05 The 4 Seasons: Violin Concerto in G minor, Op. 8, No. 2, RV 315, "L'estate" (Summer): II. Adagio 06 The 4 Seasons: Violin Concerto in G minor, Op. 8, No. 2, RV 315, "L'estate" (Summer): III. Presto 07 The 4 Seasons: Violin Concerto in F major, Op. 8, No. 3, RV 293, "L'autunno" (Autumn): I. Allegro 08 The 4 Seasons: Violin Concerto in F major, Op. 8, No. 3, RV 293, "L'autunno" (Autumn): II. Adagio molto 09 The 4 Seasons: Violin Concerto in F major, Op. 8, No. 3, RV 293, "L'autunno" (Autumn): III. Allegro 10 The 4 Seasons: Violin Concerto in F minor, Op. 8, No. 4, RV 297, "L'inverno" (Winter): I. Allegro non molto 11 The 4 Seasons: Violin Concerto in F minor, Op. 8, No. 4, RV 297, "L'inverno" (Winter): II. Largo 12 The 4 Seasons: Violin Concerto in F minor, Op. 8, No. 4, RV 297, "L'inverno" (Winter): III. Allegro

整张唱片充满了轻松, 浓醇又香甜的旋律, 小提琴与吉他的合奏是那么的优美, 散发出缕缕不绝的espresso咖啡香, 曲目中的"摩西"变奏曲, 常动曲更是令你陶醉。而韩剧"沙漏"更相中了此CD中令人难忘的旋律----第八,九首帕格尼尼的小提琴与吉他奏鸣曲第六号, 为"沙漏"剧的主旋律 德国 DG 公司的"4D"录音张张优秀，但这张又是"王中王"。沙汉姆的小提琴演绎绝妙、动听，将帕格尼尼技巧发挥得淋漓尽致，他用的意大利名琴高频纤细、透亮，琴声共鸣异常宏厚，而索谢尔的吉它声如玉珠落盘，虽然只有二把乐器，但音场却非常之宽阔。此碟发烧友应人手一张！ 这张唱片录制于柏林著名的耶稣基督教堂，在此曾完成过不少出名的唱片，如卡拉扬60年代的贝多芬交响乐、库贝利克和柏林爱乐乐团的德沃夏克交响曲全集等。

马勒：大地之歌 《大地之歌》，完成于1908年。当年，作者来到奥地利西部一个叫杜布拉赫的村庄，面对终年积雪的阿尔卑斯山无限感慨，他读着德国作家汉斯·贝特格翻译的唐诗《中国之笛》，东方诗人的不幸遭遇和悲壮情怀激起这位西方作曲家的强烈共鸣。逐选了其中的七首唐诗，写成《大地之歌》。这是一部加入人声的、作者称之为“为男高音、女低音（或男中音）声部与管弦乐队而写的交响曲。”其中包括李白、王维、孟浩然的诗作，全曲共分六个乐章。 第一乐章：“愁世的饮酒歌”，奏鸣曲式，双重呈示部，歌词为李白的《悲歌行》。乐章以古诗的歌词为基础，作者将诗分为三段，每段都用“生是黑暗的，死也是黑暗的”作为结尾。这首诗的原意为：人的一生不过百年，面对这一现实，最好的方法是以酒浇愁。音乐以赞美生活开始，以痛苦欲绝告终。第一呈示部的引子悲愤激越，由圆号齐奏、小号助奏出呼叫般激动的动机，然后，男高音独唱主部主题。这是一段难度很高的乐句，表达了作者对人世的愤懑和反抗：第二呈示部基本是第一呈示部的变化重复，由男高音唱第二段歌词。展开部先由加弱音器的小号与英国管交替奏出引子动机，接着小提琴与单簧管构成充满美的幻想与和对生活渴望之情的二重奏。当男高音再次激昂地歌唱时，抒发了一种对有限生命的怀疑与绝望。再现部较短。每唱一次 “生是黑暗的，死也是黑暗的”时，都移高一个调，音乐显得暗淡无光，乐曲在高昂但却有些单薄的旋律声响中结束。 第二乐章：“寒秋孤影”，奏鸣曲式，双重呈示部，原歌词已无可考证。诗句描写了秋日的景象“花儿枯萎，叶落飘零”，它是一首孤独凄凉的情诗。第一呈示部的引子是小提琴奏出的无穷动式的流动旋律，几乎贯穿全乐章。在这平淡得甚至有些呆板的背景上，双簧管奏出那“悲戚的孤独者”的忧郁暗淡、孤单凄凉的主部主题：接着，单簧管奏出副旋律和之，女中音用缓慢的曲调饱含辛酸地倾吐出心中的惆怅，副部主题由第一圆号独奏。第二呈示部基本上是第一呈示部的重复，没有出现“悲戚的孤独者”的主题，而直接用女中音独唱主题的变化重复句。经过短小的展开部，双簧管与歌声交织一起，辛酸、忧伤的旋律，更加重哀怨与痛苦的情绪，催人泪下。最后，双簧管又吹起那“悲戚的孤独者”的主题，音乐回到充满疲惫、怅惘之情的气氛之中。 第三乐章：“青春”，歌词作者署名李太白，但原诗已无处查对。这是一首青春的欢快颂歌，是整首交响曲在多灾多难的人生旅途中一首美好的插曲。乐曲的引子是长笛、双簧管演奏的流畅跳跃、轻松活泼的五声音阶旋律，表达了古香古色很有特色的中国情调；接着，男高音轻快潇洒的唱出了以李白诗句为词的清新、喜悦的主题，描写了一群青少年在亭中相聚，欣赏着池中倒映的美景，他们谈笑风生，饮酒赋诗。中段在木管与小号顿奏第一主题后，木管以轻快的顿音与之对奏，由男高音唱出了平稳而豪壮的主题。当小提琴变化重复上面主题时，使人心情特别舒畅，充满青春活力，并对美好幸福的未来寄予希望。但后面的歌声，尤其是弦乐下行大跳的动机反复，给这种希望蒙上了一层灰纱，使之带上虚幻的色彩。再现部较短，那清新的曲调还是那样明快，那些忘却现实的书生们依然吟诗对答，但这只不过是镜花水月而已。 第四乐章：“美女”，复三部曲式，原诗是李白的一首《采莲曲》。乐曲在长笛平行三度活泼的颤音背景上，由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子动机，小提琴高音区的演奏，表现了一派春光明媚、鸟语花香的景象。长笛吹出五声音阶的旋律，引出了第一部分女中音缠绵、悠闲而甜蜜的歌声，这是一个不紧不慢的五声音阶的旋律，歌中唱到“英俊的少年在岸上绿柳中骑马奔驰”：副旋律是在小提琴分解和弦音型伴奏下的女中音独唱，细腻地刻画了少女的内心世界，使人仿佛看到东方少女的音容笑貌。接着是引子与主旋律的变化重复，描绘了少女、少男们在醉人的风景中相遇的情景。中间部是引子与主旋律的展开，几个器乐段落充分调动了动机发展、转调等手段，还加入曼多林、钢片琴、铃鼓的配器，把“空断肠”的情绪描述得近乎绝望的程度。再现部在主旋律与副旋律间插入了一个展开句，展开句前，小提琴以深沉含蓄的音调再一次表现了采莲女的妩媚与多情。最后，音乐渐渐平静地结束在很不稳定的四六和弦上，使“断肠”之感更加强烈，仿佛痴情少女以若有所失的目光追随着远去的少年，陷入无际的遐想之中。 第五乐章：“春天的醉者”，复三部曲式，原诗为李白的《春日醉起言志》为了体现描写醉酒者姿态的意图，乐曲一开始就由木管乐器奏出满是装饰音的音型，运用了很不稳定的速度与调性，打破了前一乐章结束时的寂静，主题呈示的是一首大自然春意盎然的迷人旋律：紧接着是发展句简单的变化与重复。中间部分得到充分的展开，独奏小提琴一会儿活泼轻快，一会儿抒情抑郁。随后，男高音演唱了坚定有力的“人生如梦”曲调。音乐很好地描绘了在梦幻一般的世界里，借酒消愁者如醉似醒的神态。作曲家把他们对生活的诅咒和希望，全部奇妙地交织在各种旋律、调性和配器之中。同时还以其精湛的配器技巧，使我们感到了微寒的“春风”，嗅到了沁人的“花香”，不时听到几声“流莺”动人的歌唱。再现部中加进一些木管上行、下行的流动音阶，进一步描写醉酒者的神情。音乐最后在狂热的气氛中结束，好象醉汉又借酒浇愁、逃避现实，拿起酒杯狂饮不止。 第六乐章：“永别”，双展开部的奏鸣曲式，歌词前半段来自孟浩然的诗《宿业师山房待丁大不至》，后半段来自王维的诗《送别》。乐曲的开始给人留下难以忘怀的印象，在低沉压抑、阴森恐怖的大锣与低音声部长音和弦的背景上，引出双簧管反复吹奏的极度凄楚、痛苦的回音音调：在引起小提琴感慨共鸣后，女中音首先唱出冰冷失神和痛苦忧郁的呈示部主部主题，凄凉的木管不时在上面飘动，更添愁情，表达了主人公与朋友告别时的彷徨不宁的心情。双簧管在单调的、不规整的节奏音型伴奏下，以较长的经过句引出副部主题。展开部的第一部分，女中音继续抒发对人生的感慨。第二部分是器乐段落，感情变化幅度很大，基调虽未变，但却很有生气，充满温暖和人间的爱，它是对美和生命的热烈赞颂。不过，很快被大锣阴森的音响毁灭，乐队音响由高而低，把人推向幻灭的深渊，虽然对人生还有所眷恋，但命运却使人不得不抛开尘世，去寻找栖身的地方。再现部的歌词用王维的《送别》，这是辞别尘世的断肠哀歌，葬礼进行曲似的节奏一直贯穿其间，音调充满悲凉凄切的情绪。乐章的结束部是马勒自己写的一段歌词，用来抒发他对人生、对大地的眷恋之情。当歌曲唱到“永远”二字时反复了七遍，似乎主人公已走到了人生的尽头，将离开人间转入另一个世界，从而和大地诀别。音乐在极弱的力度中，不知不觉地消逝了。 附《大地之歌》原诗及中文翻译 ◆第一首： 原诗：《悲歌行》 李白 悲来乎　悲来乎 主人有酒且莫斟　听我一曲悲来吟 悲来不吟还不笑　天下无人知我心 君有数斗酒　我有三尺琴 琴鸣酒乐两相得　一杯不啻千钧金 悲来乎　悲来乎 天虽长　地虽久 金玉满堂应不守　富贵百年能几何　死生一度人皆有 孤猿坐啼坟上月　且须一尽悲中酒 ◇* Das Trinklied vom Jammer der Erde * 中译：《大地悲愁饮酒歌》 酒已烁漾在金樽之中 在举杯饮酒之前　且容我为您高歌一曲！ 这首忡悒之歌　当听似发自您灵魂的笑声 当忡悒逐渐靠近　这灵魂的荒颓花园 欢愉与歌声逐渐褪去　熄灭 生命的余烬是黑暗　黑暗的余烬是死亡 这间屋子的主人呀！ 你的酒窖里溢漾著金色琼浆 我的怀中斜倚著琵琶 轻扬琵琶弦　尽饮杯中酎 你我共此今朝之胜 且乐生前一杯酒　何须身后千载名！ 生命的余烬是黑暗　黑暗的余烬是死亡！ 天空靛蓝依旧　大地存续如昔　且恒于春天绽放千华 然而你，一具血肉之躯 在这宽天浩地之中　能拥有多少年华 在这繁琐红尘中　你与欢愉的交集 岂逾有百年之久 白日何短短　百年苦易满 苍穹浩茫茫　万劫太极长！ 放眼望去！　在月夜墓地之中 那蜷曲著粗狂鬼魅般的形骸 是你我共古人　千年以降百年以外不变的终点 听其哀嚎　正悲诉悼不回生命的馥郁芬芳！ 举殇今际勿迟疑！吾友　错此良辰　更待何时 人生得意需尽欢　莫使金樽空对月 古来圣贤皆寂寞　唯有饮者留其名！ 且酌乾你我手中觚 生命的余烬是黑暗 黑暗的余烬是死亡 第二首： ◆原诗：《效古秋夜长》 钱起 秋汉飞玉霜 北风扫荷香 含情纺织孤灯尽 拭泪相思寒漏长 檐前碧云静如水 月吊栖乌啼鸟起 谁家少妇事鸳机 锦幕云屏深掩扉 白玉窗中闻落叶 应怜寒女独无衣 ◇* Der Einsame im Herbst * 中译：《秋日孤客》 秋天　迷失在湖面蓝雾弥蒙中 草地上覆盖著一层霜白 远远望去　有如画家的彩绘 将翠绿的泥　点缀在娇艳的白花之间 然而花芳早已不复 飒起无情秋风　凛烈遍折娇柔 还可预见的 是水载片片　湖心荷花的凋零 心已疲惫　微灯在一阵闪烁后 溶化在暗风中 临别的轻喟　催促著我入眠 吾将投向我钟爱之地　至我心灵宁静的一隅 且让我拾得慰藉　且让我获得憩息 久矣！久矣！ 孤泪冻我颊　秋寂藏我心 耀眼的金黄　何时方能一扫我心中的阴霾 温柔地蒸融我冰冷的孤寂泪 第三首： 原诗题为李白所作，但并未找到。 ◇* Von der Jugend * 中译：《青春》 白瓷青亭伫在小池塘上 翠色拱桥如虎背　弓踞在亭岸之间 亭阁中有一群好友相聚 鲜著玉戴　肆酒喧哗　笔颂抑扬 他们的罗袖高挽 丝冠挣脱了礼缚　盘上他们的颈领 池面宁澈如镜 清晰灼映著池畔亭间的一景一物 白瓷青亭中的欢腾喧嚣 也倒映在这水镜之中 翠色拱桥的倒影如一弯明月 依偎在涟漪之间 池面上的倒影亭阁里 亦是一群相聚的好友 鲜著玉戴　肆酒喧哗 （朋友啊！须知你我今朝的欢乐 就如同这池面上的浮光掠影 当日暮西沉 一切终将消逝在黑暗之中） 第四首： ◆原诗：《采莲曲》 李白 若耶溪傍采莲女　笑隔荷花共人语 日照新妆水底月　风飘香袖空中举 岸上谁家游冶郎　三三五五映垂杨 紫骝嘶入落花去　见此踟蹰空断肠 ◇* Von der Sch heit * 中译：《佳人》 二八佳人在溪岸采拾著莲花 她们群歇在灌木丛与落叶之间 将莲花置于裙摆上　彼此有说有笑 金色的阳光在澄澈的溪水上写下她们的身影 写下她们的纤手 写下她们的巧盼 和风轻抚她们的绣袖 并将女孩们特有的香气挥洒在空气中 呀！看啊！那群纵驹溪畔的俊美少年 正自远方驰来 有如阳光般的耀眼 他们正策马穿过岸上的垂杨 晴空下马儿愉快地嘶鸣 几经踌躇 然后纵蹄飞驰过茵绿与千华 有如一阵狂风 马儿们蹂躏过遍地落花而去 那舞荡的鬃毛多么狂野 那鼻息深切而炽热 金色的阳光在澄澈的溪水上写下他们的身影 在女孩的心窝底写下悄悄的悸动 女孩的目光追随著马儿而去 小小的矜持　再掩不过闪烁的双眸 凝眸深处　悸动的心灵 正呐喊回应著远走的马蹄声 第五首： ◆原诗：《春日醉起言志》 李白 处世若大梦　胡为劳其生 所以终日醉　颓然卧前楹 觉来眄庭前　一鸟花间鸣 借问此何时　春风语流莺 感之欲叹息　对酒还自倾 浩歌待明月　曲尽已忘情 ◇* Der Trunkene im Fr ling * 中译：《春日醉客》 如果人生不过是一场梦 那么为何还要那么劳苦？ 在这漫长而快乐的一整天之中 我喝著酒直到自己不能再喝为止 直到自己不能再喝为止 直到我的身体与心灵都感到满足以后 我步履蹒跚地曳向前楹 倚著门槛闲适地睡著 当我醒来时我听到了什么？ 听呀！是树上的鸟儿啁啾 我向鸟儿借问 春天是否已然降临 为何这一切总看似一场梦 鸟儿鸣唱著 是啊！是啊！ 昨夜的风柔 已带来春天的气息 我倾耳听著鸟儿唱著 笑著 我重新注满我的酒杯 然后一口气将其倾尽 放声唱歌直到明月高悬在黑幕之中 而当我不能再唱以后 我又沈沈地睡去 自梦中的我回到我的梦中 即使是春天降临 我又能够做什么呢？ 还是继续地喝我的酒 做我的醉客吧！ 第六首： ◆原诗：《宿业师山房待丁大不至》 孟浩然 夕阳度西岭 群壑倏已暝 松月生夜凉 风泉满清听 樵人归欲尽 烟鸟栖初定 之子期宿来 孤琴候萝径 ◆《送别》 王维 下马饮君酒 问君何所之 君言不得意 归卧南山陲 但去莫复问 白云无尽时 ◇* Der Abschied * 中译：《送别》 夕阳沈没于山岭之外 夜幕低垂在群壑间 夜凉如水　微风轻送 月儿有如一弯银色的小舟 悠游于深蓝的星海之中 小溪的潺潺声点缀著夜的幽静 昏暗中花儿摇曳著淡淡月光 大地在万物的睡眠与歇息之中深沈地呼吸著 所有的热盼与期待现在都已走回梦中 疲惫的人们回到温暖的小窝 在睡眠中重新拾起遗忘的快乐与年轻 鸟儿也安静地栖息在枝头 这世界已沈沈睡去 夜晚的凉风徘徊在松树间 我驻足在松树下等待著一位朋友 等待著向他做最后的告别 吾友呀！我期盼著与你共享这份月色 然而你身在何方？ 孤寂的滋味 你已让我久尝 我在披拂著萝藤的小路上拨弄著琴弦 这美丽的世界呀！且让我永远沈醉在爱与生命之中 —————————————————————— 他邀他下马饮一杯告别酒 并问他要往哪里去 为什么下了这样的决定 他说道　用他模糊的语调 我的朋友啊！ 命运无情的对待我 使我欲归隐深山之中 为我疲惫孤寂的心寻找一个栖息的地方 我将回到我的故乡 我不愿再继续漂泊 然而我的心虽已冰冷 却未有一刻停止悸动 我知道这片可爱的大地 永远会在春天吐露绿芽 再现芳华 我知道这块大地上的每一个角落 永远会在太阳自地平线升起时 拥抱无限的光芒　与蔚蓝的天空！ 直到永远　永远……

演奏巴赫这六首无伴奏组曲，最富于启示性的也是最早的权威的版本，当然是卡萨尔斯3O年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于30年代(36年至39年)大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。 卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨着的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。