她的聲音，讓每顆心都靜了下來 湯旭，其實還是個年輕的女孩，還在讀書。 她的音樂和創作也許還未洗鍊成熟，但在充滿毛邊和稜角的聲響中，我們看見她那雙正向著無垠世界探索的眼睛，和那隻撫在胸口上感覺著心跳的手。 就是這樣的聲音和作品喚起了我們內在無以名狀的感受。 人生是一條流動的長河，我們沒有人能停下腳步。在向前的過程中，我們漸漸學習不再心痛．不再感傷．不再矛盾．不再對始終觸碰不到的雲後的光踮起腳尖伸長了手。我們漸漸覺得世界變得嘈雜．快速。我們漸漸讓自己以為世界本來就應該是這樣。我們漸漸讓自己相信自己可以是這樣。 然而一聽到湯旭的音樂，你就會想起自己。 在忙碌嘈雜的午后，你突然覺得安靜。 生活也許並不容易改變，但，我們可以輕易選擇陪伴我們生活的音樂。 飛碟電台知名ＤＪ 光禹 指名推薦 老天爺給每個生命不同的任務，當然也會賦予每個聲音不同的功能。 這個二十歲出頭的年輕新女聲，雖然生命經驗有限，但她卻用過人的創作才華，和動人的清亮嗓音，傳遞了上天最豐富、最貼心的訊息，那就是：人都需要「返璞歸真」，和剛剛好的幸福。 初聽湯旭的歌聲，很難想像她是獅子座，因為她是那麼真誠簡單、安撫人心。但後來想想，森林中誰發聲，大家都會安靜下來呢？唯有獅子，即使是輕聲低吟的獅子。 湯旭的聲音讓喧鬧繁雜的人心都安靜下來了，連襯樂也褪去了花俏裝飾。因為，大家都想認真地聽聽這個和自己內心最共鳴的聲音，以及它所帶來的平靜與感動。 １個湯旭 自己寫．自己彈．自己唱 尋找9999個你 10000個安靜美好的心靈 專輯印製流水編號限量10000張 湯旭希望尋找知音同類 我們都在尋找心靈上的知音 我們都在尋找情感上的同類 這是湯旭的第一張創作專輯，希望透過口耳相傳，透過知音推薦，所有喜歡這樣純淨音樂的人能聚集在一起，成為湯旭情感上的同類．音樂上的知音。 唱片公司特別在專輯上印製流水編號，限量生產10000張，一張當然屬於湯旭，另外我們希望能尋找到9999雙同類的耳朵，9999顆相互瞭解的心。 也許就從你開始。 如果你喜歡湯旭的音樂，希望能從你開始向身邊同樣的心靈推薦湯旭的音樂。 希望在不久之後，10000人可以齊聚一堂，聽湯旭在現場和我們一起分享她的音樂。 這是湯旭四首歌的創作手札 歡迎到她的blog試聽這幾首歌，感受那一隅陽光一絲微風 《島歌》 莿桐花是沖繩的縣花，盛開的年份多發生災禍。而在海上悲鳴來去的海鳥，傳說能幫助運送死者的魂魄。 莿桐花開，招風雨來。 島歌，隨風飄吧，把我的愛都帶走吧... 《媽，謝謝你》 小時候，我是一只小船，母親的大手，是我夜泊時溫暖的港灣。世界很小很美麗，輕輕哄我入眠。 後來，我終於揚帆起航，掙脫了你的懷抱，迎面扑入洶湧而來的海浪狂風中.....浮浮沈沈，一顆心，漸漸被笑与淚裝滿。從此再也望不見你，一直站在港口張望我回家的模樣。 再後來，我載著滿滿的果實回來。遠遠的，看見你還站在原地等我，只是兩鬢已經蒼蒼，陽光在你身後，把你魚鉤般的背影拉得很長..... 歲月啊歲月.....總是讓人長大的同時又付出代價， 你一定要像照顧剛出生的小孩一樣，照顧你的母親， 因為她只會漸漸老去，不會再長大.... 《好時節》 鈴，鈴，鈴，鈴，夏天......在輕快的手鈴聲中，我的夏天終於開場啦：） 夏天曾是我的好時節， 可以穿很涼快的拖鞋短裙，可以在洗了頭髮的夜晚去陽台吹風，可以吃到水紅色的冰西瓜，可以...... 夏天也曾是我的遊樂園。 超懷念与同伴爬樹偷摘桃子吃的那段日子~ 所以，夏天先生啊，今天早晨睜開眼的時候，我發現你躲在屋頂瓦片破碎的天空中間來看我了， 胖胖的身子，微紅的臉蛋，有點羞澀。想靠近又不敢靠近的憨態讓我覺得好笑又可愛。 是時候該醒來了， 寶貝。 是時候大口大口呼吸陽光下的空氣了。 是時候奔跑，歡笑了。 是時候， 展開一段新鮮明亮的生活了。 《我們的未來》 記得當時正在給另一首歌編曲，突然，一句副歌的旋律在我腦海閃現，我不禁跟著哼了起來，我們的未來，是我的依賴..... 然後，突然間，腦袋像是被靈感的閃電擊中，我陷入了一個遼闊的情緒里，畫面像電影片斷一幀幀出現，歌詞開始一句句的冒出來，我所作的一切，只是用筆和聲音真實的紀錄.... 不到半小時，這首歌詞曲包括編曲一氣呵成了。 至今想來依舊覺得神奇啊。 這更像是上天賜予的一份禮物呢。：）

It's not unusual to see someone leave her high tech job these days to seek out new adventures. But how many of them wind up performing on the "Late Show with David Letterman" less than six months later? By the time San Francisco-based singer/songwriter/pianist Vienna Teng, 26, quit her full-time software engineering job at Cisco Systems in 2002, she had signed with independent label Virt Records and was preparing for her full-length CD release, "Waking Hour." She was soon opening for such artists as Shawn Colvin and Joan Osborne. With her graceful melodies and evocative lyrics, Vienna has garnered critical acclaim and a rapidly growing legion of fans throughout the world. Vienna has returned with her sophomore release, "Warm Strangers," a diverse collection of lush, melodic songs, incorporating Vienna's classical background and folk sensibilities within a contemporary pop framework. Whereas "Waking Hour," written during the high school and college years, was mostly autobiographical, "Warm Stranger"s marks Vienna's bold leap into fiction. Orchestral and acoustic landscapes, using everything from string quartets to slide guitars, provide an inviting sonic backdrop for her short stories of love, death, struggle and hope. 80年中期以来大部分流行音乐的所谓的风格分类都跟吉他扯上了关系，上帝大约给每个玩音乐的孩子人手发了一把吉他，幸好还有人没有领到。在耳朵长上了吉他各种音色的老茧之后，钢琴声的穿透力听起来就是如此亲和而迷人，比如Ben Folds Five的钢琴摇滚演唱会，比如红发精灵Tori Amos在黑白键上的舞蹈，比如久石让的那首钢琴小品Going Out，比如今天我们听到的这个叫Vienna Teng的安静女子的chamber之声。 第一张唱片《Waking Hour》受到了业界的广泛肯定，去年2月Vienna Teng推出了自己的第二张唱片《Warm Strangers》，这张专辑上市第二周就登上amazon网站流行唱片销售排行榜的第二名。她被邀请到CBS的早间新闻节目弹唱，从现场看起来她显然还不是那种很有舞台经验的歌手，显得拘谨小心，远不如唱片中那样收放自如，这个内省的女子显然在面对音乐的时候更有把握，而不是观众。 关于专辑的立意Vienna Teng自己说：“我们彼此的人生交汇非常短暂，很容易将从自己身边走过的人简单地看作一件冰冷的移动的物体。写歌是我自己将温馨传递给他们的方式，试图讲述他们的故事，而使我认知那种共同的人性。”这张唱片展示了一个正在成长的年轻音乐人信心。她保留了第一张专辑中的安静与张力，在表达上却更为成熟。自由如风的钢琴声里穿过的是Shasta (Carrie's Song)里的轻快， Homecoming (Walter's Song)里的忧伤……还有那些所有值得纪念的情感，都在歌声里细细碎碎的浸透过来，让人无法自制地掉进很遥远的人和事里边，安谧而沉静。她也有着该有的客观思考，有着所有同龄人内心的窘困，甚至借车祸来表达，她的声音里也有孤独有迷惑，精神的独立是一种距离，长大的人才学会孤独。 她在歌里唱：“no matter the distance，I'm holding your hand。”我不太能准确描述整张唱片的听觉情致，在一个幽闭的黄昏收到久违联系的知心故人的来信，是一种整饬祥和、感同身受的阅读。 重要的还是先去倾听吧，也许愉悦的不仅仅是耳朵，而我们该将这样的音乐放在哪里呢？如一杯茶，在掌心，在喉间，在心里。(转载) 这张专辑不用我说什么了 前几天有人说想要 绝对有推动性的贡献 我终于搞明白pc3ipod怎么用了~ 于是把经藏在ipod里面的一些歌copy到电脑上了~ 这张专辑是我最喜欢的 快歌慢歌都很好听 传的时候有两首歌丢失 anna rose 和后面一首 不过好在这两手在这张专辑里并不是特别突出的 所以不再穿了 不好意思~

Tizzy Bac第三张全新专辑【如果看见地狱，我就不怕魔鬼】 暌违两年 12/5起 开始全面预购 如果再能有机会 说说眼前的生活 我还能怎么说呢？ 如果再能有机会 听你说说你的故事 我还能怎么为你呢？ 如果再能有机会 去看远方的风景 我又该往哪儿呢？ Tizzy Bac乐团焠炼两年，即将于2009年年初发行最新专辑【如果看见地狱，我就不怕魔鬼】，此张专辑收录十三首乐团创作，所有人生与音乐经历的成长均显现其中，曲风更见成熟、明亮，也更贴近你我的生活。

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。 新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。 岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！ 就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

IS#2 (Indie Soundcheck Project No.2)，這張精彩絕倫的創作合輯，預計在8/25問世。繼承IS#1極度費工、憚精竭慮的設計包裝，IS#2這次仍將以一本迷你精裝書的形式呈現，外包書衣。不過這次的設計是全黑風格，書衣燙黑，內頁仍有風雲紙和描圖紙，歌詞部份用「開門摺」方式裝訂，前後頁面用滿版特別色印刷，恐怕再度創下了台灣音樂專輯印製的費工紀錄。 當然，IS#2並不會因為物料成本的昂貴而哄抬價格，這麼一張令人愛不釋手的專輯，售價是多少？沒錯－－照舊是新台幣238元。是的，不是438，不是338，只要238。 而這系列合輯的銷售盈餘，將會存入「鼓勵獨立音樂創作」的公益帳戶，讓創作歌曲的火焰，可以繼續燃燒下去。 【IS#2曲目】 - 2004年8月發行 1. 黃韻玲／Arthur 2. 黃小楨／I Drop & Pick 3. 林暐哲／夢想 4. 馬大文／在我前面的那個人 5. 李欣芸／吃早餐 6. 巴奈／並沒有 7. 葉樹茵／Answer Me 8. DJ Heal featuring Sandee Chan／Baby, I'll Heal You 【IS#2的故事還有更多更多】 ◎ 黃韻玲的"Arthur"，這首所有工作人員第一次聽到demo都感動得掉眼淚的歌，是小玲繼1994年「黃韻玲的黃韻玲」專輯出版後，10年來首度發表的個人演唱作品。只要聽聽這首歌，你就知道，小玲那令人動容的才華，一絲一毫都沒有在歲月的淘洗中失落，反倒愈發洗鍊了。 ◎ IS#2無意間讓「黑名單工作室」以間接的方式重新聚首了︰林暐哲、李欣芸、葉樹茵都在這張專輯裡獻出自己的歌，其中葉樹茵的"Answer Me"正是由黑名單工作室的「首腦」王明輝擔任製作人。當年掀起「新臺語搖滾」狂潮的另一位大將林強，新作「我想和你一起」則收錄在IS#1專輯中。 ◎ 林暐哲的「夢想」是他在1992年Baboo樂團發表「新台幣」專輯以來，首度錄製的個人演唱作品，中間足足相隔12年。這中間，林暐哲投身音樂製作與詞曲創作，成為十年來台灣最成功的製作人之一，然而那個滿腔熱血的音樂青年一直都沒有離開我們，對IS計劃的全力支持、積極發掘新生代樂團蘇打綠、夢露，透過獨立通路販售DIY單曲等等，都是例證。 ◎ 李欣芸在Baboo樂團解散之後赴美深造，1998年返台投入製作編曲的幕後工作，極為成功。「吃早餐」是她首度以獨立創作者身分發表的演唱作品。欣芸的首張個人專輯已經錄製完成，近期將會正式問世。 ◎ 巴奈的「並沒有」由她自己彈吉他演唱，這首歌是2001年台權會合輯「美麗之島．人之島」裡翻唱「美麗島」以來，巴奈首度發表的歌曲，也是2000年「泥娃娃」專輯之後，四年來發表的第一首錄音室原創作品。 ◎ 馬大文和DJ Heal都是首度發表錄音室作品，大文這幾年經常演出，作品也在網路上流傳頗廣，網友對她的作品比較熟悉，但「在我前面的那個人」經過陳珊妮製作、嗦吱編曲之後，大文的作品有了全新的音樂風格，連她自己都驚喜不置。DJ Heal是生平第一次發表作品，他的真實身分是錄音室裡的專業工作者，在陳珊妮大力鼓吹、並且答應替他錄演唱部份之後，他交出了"Baby, I'll Heal You"這首霧氣氤氳的Ambient作品，作為IS#2的壓軸作。 啊，是的，我們正在寫歷史，同時也在聆聽歷史的發生。你儘可忘記上面這些有的沒的，單純享受這張專輯裡的美好音樂。但我們都很清楚，IS#2除了八首不得了的好歌，它承載的動人故事，其實還有更多更多。 【IS Project：奇蹟式的「零圓計劃」】 IS Project（Indie Soundcheck Project）是一個廣邀創作人才參加的公益企劃，所有參加的音樂人均不領取個人酬勞，專輯銷售盈餘將會存入鼓勵獨立音樂創作的專款帳戶。 我們的初衷很簡單：能不能讓創作人拋開主流唱片公司企畫方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？能不能拋開華而不實的企宣套式，讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話？ 2004年夏天，我們完成了足足十六首歌，從創作、編曲、製作，到錄音、混音、母帶後期處理......這一切工作的總支出，是奇蹟式的「零元」。而且，這些作品也足以傲視市面上絕大多數花了大錢的產品－－耳聽為憑，相信你會同意的。 【統籌製作人的話】／陳珊妮 對流行音樂的迷戀我有我的數字 排行榜和點播率 有時候和大眾唱片的不太一樣 智慧財產的公定價格偶爾便宜了誰委屈了他 也是自言自語各自幻想 如果愛情不自私 那情人就不妨輪流交換情歌支支歡唱 這個星球越來越老人人難免一死 林強寫了首「我想和妳一起」我開始喜歡這個調調 是的 我要我們一起 就我們這些人 讓我感覺到某種被抬舉了的優越 這世界上有太多更愛音樂更偏執的人 我們其實可以混同一個幫派的也說不定 夏宇問：要不要就一起加入共產黨？其實大家早在他開口之前就開始這激烈爭吵 辯論永遠不會停止的 我想 但音樂是不是可以自由就好？就我愛你你愛我的 說來有點噁爛 但 降 就夠了 【企劃統籌的話】／馬世芳 這張專輯真的做出來了。回頭想想，整件事情簡直像一場夢。 「IS計畫」的緣起，可以回溯到兩年前陳珊妮和我的一場閒聊。在華語唱片工業一路崩潰、音樂內容愈來愈不被尊重的時節，我們提起一些心目中頂尖音樂人的名字，非常希望能聽到他們「撒開來寫」的作品。聊著聊著，漸漸就有了「邀請大家寫歌，一起做個合輯」的想法。 我們的初衷很簡單：能不能讓創作人拋開主流唱片公司企畫方向和市場因素的壓力，盡情做出自己最最想做的音樂？能不能拋開華而不實的企宣套式，讓一切回歸音樂本質，讓作品自己說話？ 說到做到，我們興奮地開始列舉可能邀請的創作人名單，並且幾經討論，擬出以下的共識： －－ 不設主題限制，任何內容、任何風格的音樂作品都可以接受。 －－ 不問輩分高低、大牌小牌，只要作品夠好，一律歡迎。不僅希望資深的創作人能盡情施展，也希望發掘有潛力的新秀。 －－ 由陳珊妮擔任製作統籌，負責音樂內容的品管；由我擔任企劃統籌，負責生管、行政、通路諸般雜事。在毫無經費奧援的前提下，儘量尋求「資源分享」的管道。創作人若是無法獨力完成所有工作，珊妮會盡可能協助尋找錄音、編曲、配唱、演奏、製作各方面的支援。 －－ 基於互助、分享的原則，專輯販售盈餘，無論是多是少，將會另外存入「鼓勵獨立音樂創作」的公益專款帳戶。專款使用方式必須經過全體創作者同意，所有參與「IS計畫」的個人都不領酬勞。 －－ 這是一個持續的計畫，將會不斷邀請各方人才加入、不斷推出新的作品。 看看我們的創作人陣容、再看看製作和企劃的複雜程度，這個計畫註定不可能被主流公司接受，也完全不可能用唱片工業既有的製作、企劃模式來處理。唯有音樂人彼此支援、分攤勞務，才能一舉而竟全功。我們首先跟林暐哲解釋這套構想，彼此的理念一拍即合，他慷慨開放自己的錄音室讓大家自由使用，「IS計畫」遂有了錄音製作的「基地」。 接下來，我和珊妮分頭聯繫創作人，幾乎每個人都不假思索、一口答應。透過他們的引介，我們又陸續連絡到更多願意「入幫」的人才。時間慢慢過去，我們手邊收集到的作品也愈來愈多，每首新歌的demo，都是一樁撞擊靈魂的狂喜經驗。此外，無論編曲、錄音、演奏、混音、母帶後期處理、乃至於專輯裝幀設計，我們都獲得了頂尖人才的奧援。大家不問酬勞、義務相助，心裡想的是同一件事－－讓一切「回歸音樂的本質」，替獨立音樂找到新的道路。 說真的，我們當初沒敢想像事情竟會這麼順利。這樁夢幻計畫，竟然一步一步成真了。2004年夏天，我們完成了足足十六首歌，從創作、編曲、製作，到錄音、混音、母帶後期處理......這一切工作的總支出，是奇蹟式的「零圓」。也就是說，除了壓片包裝印刷的必要開銷，這個計畫真的創下了不可思議的「零元完工」紀錄。而且，這些作品也足以傲視市面上絕大多數花了大錢的產品－－耳聽為憑，相信你會同意的。 這些歌曲，將會以迷你專輯的形式，分兩輯推出。你手上這片CD，就是我們的第一份成績單。辛苦兩年，是否值回票價？請你按下PLAY－－答案應該是再清楚不過了。 -----------------vparis

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。 本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

Damien Rice的首张专辑「O」自2002年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵，Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑「O」还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。 虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑「O」中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，剎那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。 2004年岁末，随着茱莉亚罗勃兹、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？ 英国独立报：「引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里」 洛杉矶时报：「艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱」 纽约客杂志：「一张满是低调珍品的专辑」 新闻周刊：「一张超棒的专辑，充满着有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感」

1977年生于Heidenheim，从小就是披头士的歌迷、学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的他，从1994年起用吉他创作到2000年开始用钢琴创作，而后在2001年出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的"Infinite Love Songs" 。我是从03年的那张"Rose"开始认识这个忧美的男人的，这里的“忧美”不是错别字，而是“忧伤美丽”的一个缩写，的确，这是对他音乐最好的两个形容词，诚然，这样的词汇可以用来形容的乐队艺人何止千万，但Maximilian Hecker确实赋予了它们更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。

失望，低落，忧伤……情感一点点地在这样的歌曲里渗透出来，滴到体内深处，敲击着灵魂，敲击着心脏。Cat Power倾注了深刻、完整而又丰富的情感，聆听。身体和大脑会很长时间处于一种静止状态，所做的一切只是跟着吉他声、钢琴声和Cat Power的歌声一起小心地演进，久久不息。 Cat Power的音乐含蓄而有味道，适合像喝一杯好茶一般慢慢品味。初听者也许并不会被这表面平实的歌声所打动，但是经过细细品味提炼过后的Cat Power将是你绝佳的心灵良药。最爱在午后温暖的天气里，什么也不乾，只是静静地欣赏 Cat Power 。 人们对那些夹杂在主导原创音乐的男人中间，姿态独立的女音乐人总是格外敬佩。在Janis Joplin、Patti Smith、Alanis Morissette、Polly Jean Harvey、Tori Amos等人逐渐从风口浪尖上退步了以后，我们，或者说时代，依然需要几位傲视群雄的女音乐人。会弹奏乐器是不够的，她要在从事创作的同时张嘴唱歌；无论青睐于哪种音乐风格，她的歌曲得足够主流；她还必须具备风云人物的个人魅力。这样的人中，销量可观，影响力大，顶级制作人和乐手争先与之合作的，Cat Power是不可忽略的一个。 90年代初期，当Chan Marshall化名为Cat Power开始演出时，为她伴奏的是Sonic Youth的乐手。1995年正式发行专辑、1996年签约到美国著名的半独立厂牌Matador的她，一路走得顺利却也平淡。直到1998年她发行了Moon Pix，40万张的销量和评论界极高的评价让她成为与Arab Strap、Mogwai等乐队一样的Matador旗下最重要的艺人。她坐上了美国独立女歌手的头把交椅，同时在欧洲各国窜红，被人们称为"美国独立甜心"。此时，面对记者，Marshall终于可以懒散地说，自己很少听音乐并且最想当画家。5年后，第6张专辑《You Are Free》出炉。前Nirvana鼓手、现Foo Fighters主唱与Pearl Jam主唱都参与其中，而纽约曼哈顿文化中心的顶级录音室更是破天荒地让她免费无限时录音。Marshall彻底摆脱掉之前欲容纳几种风格于一身的念头，着重突出那让人沉迷的嗓音和别具一格的独立摇滚乐，找到自我价值也罢，迎人所好也罢，她如日中天。 去年年末，后摇滚乐团Dirty Three推出了新专辑《Cinder》，一直与他们有合作的Marshall在其中客串演唱了一首歌，这首《Great Waves》不但打破了Dirty Three作品中从未出现过人声的惯例，也让Marshall的歌迷变得急不可耐，已经3年没有专辑问世的她，该有动作了。 Matador旗下的重要团体和艺人纷纷在这段时间发布新专辑，Marshall是其中之一。这张专辑的名字《The Greatest》很容易让人将它误认为一张精选集。实际上，名字取于同名主打歌，她在其中唱到：“曾经我想成为无坚可摧的人，风或是瀑布都无法阻挡我……”作为招牌，她那洁净又如砂纸一般的嗓音总是最迷人的。她与Fiona Apple的音色很像，Fiona有她尖锐、坚定的一面，Marshall则是不变的厚重苍茫——一种天然的介于冷漠与悲情间的气质(因此当看到她在MV中带领人们边跳“健美操”边唱歌时，会觉得有些别扭)。这张专辑再次充分展现了她的嗓音魅力，其他歌曲不在话下，“Where is My Love”这首以钢琴伴奏，编曲简单、毫无新意的歌，若不是以人声为主体，恐怕没人会多听一遍。 正如国外评论所说，她对独立摇滚、Sadcore、民谣有着独到见解。但是，即使掌握了这些，在听到之前我们也无法像对待一些当红年轻乐队那样，八九不离十地猜中她的音乐，这样的singer/songwriter注定是要用浓厚的个人气质将那些代名词包裹融化的。《Moon Pix》的苍茫大气，《You Are Free》的细腻恬宜，都给人留下了鲜明的第一印象。《The Greatest》则是以人声为主体，将分量更重的钢琴伴奏或单听起来嫌土气的美国乡村乐注入到她的一贯做派中。听者的情绪难免会被她所擅长的，“The Greatest”、“Lived in Bars”、“Where Is My Love”、“Hate”中伤感失落的情感沾染，这正是悲核音乐的魅力所在；而“Could We”、“Empty Shell”、“Willie”中却是口哨、口琴、“傻气”的和声和编曲，乡村乐的逍遥自在塑造出前所未有的欢愉气氛；最后一首“Love & Communication”是正宗的马歇尔式独立摇滚乐。 挑剔无从下手，这张专辑仍然非常优秀。如果非要计较的话，相对前两张，《The Greatest》整体气息的鲜明度要弱一些。不论怎样，对于一个不骄不躁、正值创作顶峰时期的歌手来说，一旦他所探索的音乐与歌迷的品味对上了口，剩下的路就好走多了，更何况，她还是“Cat Power”。[此介绍转自网络，感谢原作者