Underwater, Einaudi's first full solo piano album for 20 years, is a manifesto for life and a statement for this time when the world around him was quiet and silent. With 12 beautiful and intimate piano tracks featuring his trademark melodies, the album was written while Ludovico was isolated at his home in Italy, working without any distractions or the usual commitments that come with his busy schedule.
"A manifesto for life and a statement for this time when the world around was quiet and silent. The album is a place that is not our everyday life. It's a space to float without boundaries, to freely reflect. The title Underwater is a metaphor, it is an expression of a very fluid dimension, without inference from outside. The music came naturally, more than ever before. I felt a sense of freedom to abandon myself and to let the music flow in a different way. I didn't have a filter between me and what came out of the piano, it felt very pure." - Ludovico Einaudi

Kun-Woo Paik (백건우) made his debut at age ten performing Grieg’s Piano Concerto with the Korean National Orchestra. At 15 he moved to New York to study with Rosina Lhévinne at The Juilliard School, and he also studied in London, with Ilona Kabos, and in Italy, with Guido Agosti and Wilhelm Kempff. His international career took off following his first New York appearance, performing Ravel’s complete piano works at Lincoln Center, as well as his orchestral debut at Carnegie Hall. He has since collaborated with conductors including Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiří Bĕlohlávek, Vladimir Jurowski, Dmitri Kitayenko, Paavo Järvi, Iván Fischer, and Krzysztof Penderecki (performing his new piano concerto under his direction). He has performed with the Israel Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra (1987’s Last Night of the Proms), Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Berliner Symphoniker, Hungarian National Philharmonic Orchestra, Oslo Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Warsaw Philharmonic, and English Chamber Orchestra.
Kun Woo Paik’s recordings include works by Scriabin, Liszt, and Musorgsky, as well as the Rachmaninoff piano concerto cycle for BMG. His recording of the complete Prokofiev piano concertos received France’s Diapason d’Or 1993 and Nouvelle Académie du Disque awards. As an exclusive Decca artist, he recorded Busoni’s transcriptions of works by J.S. Bach, Fauré’s piano works (which won all the major prizes in France), and Chopin’s complete works for piano and orchestra (with Antoni Wit and the Warsaw Philharmonic); in 2005 he began a project to record all 32 Beethoven piano sonatas.
Mr. Paik’s recent engagements include a Carnegie Hall recital, a performance at Milan’s Teatro alla Scala with the St. Petersburg Philharmonic and Yuri Temirkanov, the complete Rachmaninoff concerto cycle in St. Petersburg, and returns to the New Japan Philharmonic, China Philharmonic, Shanghai Philharmonic, and Bergen Philharmonic. He has also given recitals in France, Italy, and Spain.
Kun Woo Paik, who lives in Paris, was made a Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Government in 2002.

01 Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 83
Composed by Johannes Brahms
Performed by Vienna Philharmonic Orchestra
with Krystian Zimerman, Wolfgang Herzer
Conducted by Leonard Bernstein

齐默尔曼最新推出的这张《布拉姆斯第一钢琴协奏曲》可以说是大家期待已久的一个录音。齐默尔曼与勒图继两人与柏林爱乐乐团的精彩现场演出大获好评后，在此联手在录音室里录制了这部精彩的布拉姆斯钢琴作品。我们回头看看齐默尔曼之前推出过的唱片肖邦的作品占据了很大的数量，而对于他本人来讲演奏肖邦无疑是最得心应手，对于布拉姆斯得作品齐默尔曼则较少涉猎，而他在DG公司也只是和伯恩斯坦合作录制过一次《布拉姆斯第二钢琴协奏曲》，不过这个录音距今已经有很多年，想必齐默尔曼《布拉姆斯第一钢琴协奏曲》一定做了充分的准备和深入的研究才决定录下这个曲目。从这个曲目中我们一如以往地感受到齐默尔曼琴声中的贵气，对复杂的乐句处理轻松自如精湛的技巧可见一班，当然勒图带领下的柏林爱乐也功不可没，无论低回委婉的柔板或是气势磅礴的高潮，都能与钢琴结合得紧密和谐。可以说是一张当代大师擦出火花之力作。 (引用verycd文字）

Alexandra Streliski is a Montreal-based pianist and composer. Sometimes evoking, Satie, Glass and Nyman, her music is distinguished by its simplicity and the truth of its notes. Her first album, "Pianoscope" is imbued with both melancholy and light and transports its audience into a dreamy and cinematic universe. As of today, her music is part of several film and commercial projects.
credits

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

郎朗演奏拉赫玛尼诺夫作品：拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲；帕格尼尼狂想曲/杰基耶夫指挥玛林斯基歌剧院管弦乐团

郎朗和俄罗斯音乐沙皇瓦列里·捷吉耶夫的合作，演绎拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》。捷吉耶夫神秘主义色彩的指挥风格和郎朗的激情演奏，实是天作之合，听来令人沉醉。

Zhu Xiao-Mei is a Chinese classical pianist and teacher, now based in Paris, France.

肖邦的作品，因其美感与表现力而被世人所钟爱。肖邦的音乐，也一直是郎朗生活中长久的动力，在他音乐事业的许多关键时刻激励着他。值郎朗30周岁之际，其首张致力于肖邦钢琴独奏杰作的专辑问世。
郎朗的新专辑《肖邦》，既包括了《练习曲 作品25号》、《纯朴的行板与华丽大波兰舞曲》，也挑选了他自己十分喜爱的较短曲目，如三首《夜曲》和广为熟知的《华尔兹 作品64号》（又名“小狗圆舞曲”或“一分钟圆舞曲”）。
“肖邦用世界都能理解的音乐与外界沟通”，郎朗表示：“我坚信他是古典音乐杰出作曲家中的真正代表，他的音乐能吸引每一个人。”
肖邦陪伴着郎朗经历了他音乐事业的每一个阶段。郎朗最初学习弹奏的曲目之一便是《辉煌大圆舞曲作品 18号：降E大调第1号》（收录于专辑中）。1994年德国埃特林根的比赛及1995年的柴可夫斯基国际钢琴比赛中，郎朗凭借演奏肖邦的作品夺魁。更是因郎朗年仅14岁时在北京音乐厅独奏的肖邦叙事曲，成就了他日后于费城柯蒂斯音乐学院师从院长加里·格拉夫曼的学习生涯。
郎朗说：“肖邦的练习曲之所以对于钢琴家们如此重要，是因为不同的钢琴演奏技法都能在曲目中得到训练。但练习曲又不只是单纯手指的训练，它还可以锻炼思维，帮助演奏时不同层次情感的控制。”
配合专辑发行，一部表现肖邦作为郎朗音乐事业“密友”的DVD短片《我与肖邦》也将发布。短片内容涵盖郎朗1994至1996年少年时期的音乐会与比赛视频，以及近两年在维也纳、柏林、伦敦演奏肖邦各部作品的完整录像。专辑数字版将于10月22日同步上线。

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI is an Italian pianist and composer. Trained at the Conservatorio Verdi in Milan, Einaudi began his career as a classical composer, later incorporating other styles and genres such as pop, rock, folk, and world music.

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。
《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。
加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。
谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻……
早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。
虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。
他，从巴赫开始，以巴赫结束。
曲目介绍：
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
30段变奏分别是：
1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。
2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。
3.卡农，三声部，实用第一层键盘。
4.模仿前一变奏。
5.第一、第二层键盘交替表达。
6.第一层键盘的二度卡农。
7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。
8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。
9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。
10.第一层键盘，四声部的小赋格。
11.使用第二层键盘的托卡它风格。
12.第一层键盘，四度卡农。
13.使用第二层键盘，抒情风格。
14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。
15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。
16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。
17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。
18.使用第一层键盘的六度卡农。
19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。
20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。
21.七度卡农，部分使用半音阶。
22.托卡它风格，宁静的调子。
23.使用第二层键盘，模仿对位方式。
24.八度卡农，使用第一层键盘。
25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。
26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。
27.使用第二层键盘，九度卡农。
28.使用一贯的震音发挥华丽效果。
29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。
30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

小組連接

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

介质为1CD！
01. Ma mère l'oye - I. Pavane de la belle au bois dormant (1:33)
02. II. Petit Poucet (2:51)
03. III. Laideronnette, impératrice des pagodes (3:07)
04. IV. Les entretiens de la belle et de la bête (3:50)
05. V. Le jardin féerique (3:33)
06. Rapsodie espagnole - I. Prelude à la nuit (4:08)
07. II. Malague?a (1:55)
08. III. Habanera (2:50)
09. IV. Feria (5:53)
10. Introduction et Allegro (10:60)
11. Bolero (12:41)
12. La Valse (11:22)