★ 10座格莱美奖得主 史上最年轻格莱美最佳专辑殊荣肯定
★ 坐拥5项吉尼斯世界纪录，21项公告牌音乐奖，19座全美音乐奖，11座乡村音乐协会奖，1座艾美奖，1座全英音乐奖等共计275项奖项肯定，入围提名高达590项
★ 缔造全球1.3亿单曲下载，专辑销量破4000万张的惊人成绩，成为迄今止最畅销音乐作品的保持者之一
阔别三年， Taylor Swift第六张录音专辑《Reputation》11月10日全球发行。
专辑除Taylor一手监制外，再邀三座格莱美得主的御用搭档Jack Antonoff，金曲制单机Max Martin及Shellback等实力音乐人联袂操刀。
8月24日，Taylor Swift首支回归单曲“Look What You Made Me Do”一经释出即轰动全球并宣布Taylor Swift第六张专辑《Reputation》回归消息。首单“LWYMMD”横扫全球99国iTunes榜单冠军，刷新了美国iTunes女歌手登顶速度新纪录。发行当日凭借惊人流媒体量刷新了全球Spotify单日收听历史新绩。稳居Billboard单曲榜榜首之位的“LWYMMD”，成为了继“Shake It Off”，“Blank Space”，“Bad Blood”，“We Are Never Ever Getting Back Together”之后，Taylor的第五支公告牌单曲榜冠军作品。首单创造的惊人成绩仍刷新不断，正式版MV也以首日4300万次观看写下单日点击最高记录。
随后的第二支单曲一改之前“暗黑”格调，一曲兼备electro pop及industrial pop风格的“…Ready For It?”作为宣传单曲于9月3日发行，后定档为第二支主打单曲。首周空降Billboard公告牌No.4并写下Taylor音乐史册中的第22支入围Billboard Hot 100 Top 10记录。
回归后的Taylor并不仅以“霸气”诠释新作，随后两支新单让全球乐迷重识亲和力十足的Pop Queen。两首甜蜜新单“Gorgeous”，“Call It What You Want”分别于10月20日及11月2日先后问世，风格更具Radio friendly特性，抹去最初锐气，为整张专辑增加柔情一面。
作为全球最为瞩目的音乐人之一，Taylor Swift凭借5支公告牌单曲榜冠军作品，22支Top 10全球热单，4张连冠Billboard专辑，成为史上最为成功的音乐人之一。首张个人专辑《Speak Now》(2010)空降Billboard专辑榜首位，其热单“Mean”令Taylor成功拿下两座格莱奖杯。第四张录音室专辑《Red》（2012）再度盛产燃爆全球热单“We Are Never Ever Getting Back Together”及 “I Knew You Were Trouble”。上一张流行主调的《1989》（2014）凭借"Shake It Off", "Blank Space", "Bad Blood"三首霸榜美国，加拿大，澳大利亚的榜首单曲，令Taylor揽入三座格莱美奖杯，并使其成为最年轻且首位拥有两次“年度专辑”嘉奖的女性艺人。
三年之久，历经全身心投入及精心雕琢，Taylor Swift将已《Reputation》为名，开启主流音乐新纪元。

“理智与疯狂一直是一种在我内心的挣扎。
我常常想说，我不可能是单独的，
世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。”
—孙燕姿
第13号作品“跳舞的梵谷”
悲伤与狂欢流窜的绝美交响，孙燕姿最狂之作！
既是诗人，也是情人，更是狂人。
孙燕姿之于梵谷，一如你我与自己狂舞，在各种模样之间转换，不需要任何逻辑，更不需要理解或被理解。
那些浪漫的、热烈的、温暖的、抽离的，都还不足以形容孙燕姿这张第13号作品“跳舞的梵谷”。

睽违三年！等待三年！
孙燕姿集结华语乐坛顶尖制作团队
连手打造十首不同美学的音乐艺术作品

距离上张专辑“克卜勒”三年的时间，孙燕姿结束了28场“克卜勒世界巡回演唱会”，并发行了“彩虹金刚”首张数位迷你EP及“Radio”、“简爱”、“在，也不见”三首单曲后，就开始着手构思新专辑的方向，并从生活细节中寻找灌溉灵感的养分。而平时有在学习作画的她，也在不断作画的过程中观察到“要把阴影都看见，才能更为完整”，并试着从最暗处寻找光亮，抓住飘浮在空气中的色彩，哼着内心的疯狂，然后，拿这些做成歌，才开始有了“跳舞的梵谷”这张专辑的概念及想法的诞生。

理智与疯狂，我选择并行

或许，太旺盛的生命力度让歌曲本身无法迅速被融解、同化；又或许，会无端端地被卷入情绪的漩涡里无法言语无法呼吸。但跟随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进全然的空，却又充满希望，色彩与色彩对撞，理智与感情对抗，在悲伤与狂欢流窜之中，成为一个你从没想过的样子，这种不被理解的状态，是否就是最美的状态？
这是孙燕姿的第13号音乐作品－“跳舞的梵谷”
理智与疯狂，我选择并行。

马云x王菲惊喜联手 《风清扬》一曲尽显道骨侠情
由高晓松量身创作、尹约填词，马云与王菲首次合作献声的单曲《风清扬》正式发布。这首歌作为马云主演的首部电影《功守道》的主题曲，以悠扬洒脱的气质和两人默契的演绎，致敬了中国传统武学之道，阐释了马云所力行的人生哲学。
对于此次与王菲的合作，虽然已经拥有丰富的舞台演唱经验，马云还是非常认真地做了准备，甚至在录音过程中，曾以酒壮胆，为的就是拿出最好的状态来演绎这支作品。而王菲的表现则是依旧完美精准，她独一无二的音乐气质与拥有辽远画面感的歌词完美契合，这首充满侠情的歌也将成为她作品列表中的独特一员而被铭记。
金牌团队的打造让《风清扬》有了质量保证，但这首歌的意义不仅于此。歌词中所描写的“风萧萧日落潮退去，天地生太极”，“一个个事了拂衣去，深藏身与名”，既是对传统武学的致敬，也是马云和王菲这两位能在各自领域始终保有初心的处世之道。这其中的韵味，就留给乐迷好好体会吧。

孙燕姿 No.13作品：跳舞的梵谷
第二波抒情主打「我很愉快」
现正预购中 11月9号 正式发行
理智与疯狂并行，孙燕姿音乐美学能量一次爆发！
集结华语乐坛顶尖制作团队连手打造十首瑰丽的音乐美学
最自信的第13号作品「跳舞的梵谷」即将发行
距离上张专辑「克卜勒」三年的时间，孙燕姿结束了28场「克卜勒世界巡回演唱会」，并发行了「彩虹金刚」首张数位迷你EP及「Radio」、「简爱」、「在，也不见」三首单曲后，就开始着手构思新专辑的方向，并从生活细节中寻找灌溉灵感的养分。
平时有作画习惯的她，在不断作画的过程中学习到「先有阴暗处，才会有明亮面」这样的思考逻辑。对应到自己最热爱的音乐，她试着从最暗处寻找光亮，抓住飘浮在空气中的色彩，哼着内心的疯狂，然后，拿这些做成歌，于是有了「跳舞的梵谷」这张专辑的概念及各种想法的诞生。
她让理智与疯狂并行，音乐能量一次爆发，并集结华语乐坛顶尖音乐制作人与团队，打造以美为概念的音乐艺术作品—第13号作品「跳舞的梵谷」，这是孙燕姿筹备三年，最自信的一击！
第二波主打「我很愉快」——最平静，却最激烈。
《孙燕姿 No.13作品：跳舞的梵谷》第二波抒情主打「我很愉快」由吕康惟填词及谱曲，淡然的情绪搭配简单的几行歌词，看似平静，却最激烈，那些看得到、看不到的压抑情绪，都在燕姿略带神经质的歌声里被大量释放着，若说这是一首轻轻就能把人推进地狱的歌曲也不为过。
燕姿在初听这首歌的demo时，整首歌的气氛就如同现在的成品，平静中却弥漫着浓烈的绝然孤独，充斥着一股说不出来的低气压，然而曲名却叫做「我很愉快」，这种疯狂的对比，简直像要逼死人一样，因此燕姿大胆地选择了这首歌作为专辑里最重要的抒情歌，如同这张专辑的主旨「理智与疯狂并行」，这样最平静却又最激烈的歌曲，正是她要传达给歌迷的、最重要的意念。
由于燕姿脑海中已经预演过多次自己既平静又疯狂的样子，在配唱时，她很迅速到位地进入歌曲中的每一字每一句，「我很愉快」便是整张专辑中录制最快的一首歌曲。「越平淡，却越为折磨」，这种看似轻描淡写的情绪表现，反而跟歌名「我很愉快」有着强烈的对比反差，让整张专辑层次更为丰富，情绪近乎满溢，为这张专辑增添一种冲突的哀伤美感。
如果爱是一片荒凉的大海，我选择与你愉快地一同沉没
「我很愉快」MV拍摄现场 燕姿亲自落水演出
湿身对嘴画面悄悄透露出前所未见的成熟美感
做为专辑里最重要的第二波抒情主打，唱片公司特别找来了一路以来与燕姿最有默契的导演黄中平来执导。在MV拍摄期间，正值台湾炙热酷晒的夏天，燕姿为了新MV的拍摄，顶着39度高温和大太阳连续两天接近24小时，将MV中歇斯底里的情绪竭尽所能发挥得淋漓尽致，其中一场全身湿透的对嘴段落更是美到令人惊艳，让所有工作人员意外发现燕姿悄悄透露出的成熟美感，直夸这是燕姿前所未见的。
这支MV的拍摄是燕姿新专辑里的第一个通告，因为已经将近三年未发片，前一晚燕姿还兴奋到睡不着觉，隔天酷热直逼39度的艳阳天，她站在海边曝晒之外，还加上大量的戏剧演出，体力近乎透支！但凡事亲力亲为的她，依然坚持完成每一幕导演的要求，其中一场落水的戏更是自己亲自上阵，全身浸泡在海水里，事后更因为浸泡太久，导致全身过敏起疹子好几周，不过燕姿完全没有喊苦，收工后还穿着湿搭搭的衣服，与现场所有工作人员开心自拍。当最后MV作品呈现眼前时，极美且震撼的画面让燕姿大喊一切都值得了！
「如果爱是一片荒凉的大海，我选择与你愉快地一同沉没」，聆听这首平静但激烈的歌曲的同时，且让唯美如诗的画面领你看见前所未见的极美孙燕姿。
孙燕姿 No.13作品：跳舞的梵谷
现正预购中 11月9号 正式发行
我很愉快
作词Lyricist：吕康惟
作曲Composer：吕康惟
制作人Producer：Kenn C
捡起地上的谎 满足了欲望
其实美好 不难啊
一个人闷到慌 也不想作罢
谁叫我们 那么爱啊
请不要说我疯狂 请不要说我想象
我很愉快 泪流到天亮
请不要说我妄想 不要说爱荒凉
病一场 怎样

美国流行女歌手Taylor Swift第六张录音室专辑《Reputation》第三张宣传单曲

用爱覆盖伤痕 用摇滚创造力量
女力摇滚天后 红粉佳人
睽违五年最新专辑 美丽伤痕
◎3座葛莱美奖喝采、全球4700万张专辑+7000万张单曲惊人销售，酷名昭彰摇滚天后睽违五年霸气回归
◎荣获2017年MTV音乐奖最高荣耀「麦可杰克逊音乐录像带先锋奖」
◎释放累积五年创作爆发力，提出面对世界纷扰的质疑与反思，唯有爱能战胜一切
◎首单〈What About Us〉强攻45国iTunes榜冠军、英国金榜季军
个性十足、酷味带劲的新世代女力代表P!nk强势回归！不仅精准掌控流行动脉，在摇滚领域肆无忌惮的散播狂野能量，还可将街头嘻哈以及节奏蓝调对味合并，更深入电子区块热翻舞池，2014年与加拿大朱诺奖最佳创作歌手Dallas Green共组民谣二人组You + Me，两人迷人嗓音加上真诚朴实民谣创作，重拾聆听纯粹度，引发各界好评，充分秀出P!nk过瘾延展的丰富音乐性。有着满满创作灵感，备妥穿透力十足的嗓音，举凡吉他、钢琴、键盘、鼓等乐器，全数流畅把玩。拿下包括「最佳流行女歌手」在内的三座葛莱美奖喝采，赢得全英音乐奖「最佳国际女歌手」头衔！2000-2012年间陆续出版《Can’t Take Me Home别带我回家》、《M!ssundaztood误会大了》、《Try This给我试试看》、《I’m Not Dead女力无敌》、《Funhouse摇滚游乐园》、《The Truth About Love 有爱有真相》共六张录音室专辑，加上《Greatest Hits...So Far极酷精选》，缔造全球4700万专辑+7000万单曲+240万影音产品的销售惊人纪录，累积15首告示牌流行榜TOP10单曲，入选告示牌「2000年代最佳流行艺人」首位！2016年替全球逼近3亿美金票房的电影《魔境梦游：时光怪客Alice Through The Looking Glass》量身打造主题曲〈Just Like Fire〉，提名葛莱美「最佳电影电视歌曲」奖座，快速冲破百万销售门坎，替复出前做了漂亮的暖身！
就在生完宝贝儿子之后，P!nk调整好身体状态、集结满满能量，送上睽违5年之久的新碟《Beautiful Trauma》，面对近年来这世界层出不穷的纷纷扰扰，举凡恐攻暴力、种族问题、性别歧视，甚至触及政治层面，P!nk提出质疑与反思，希望自己的孩子和所有孩童能够快乐长大、用爱包容一切，不会活在恐惧阴影之中。邀请英国籍红牌制作大师Steve Mac(夏奇拉、红发艾德、1世代)操刀。率先送出的主打单曲〈What About Us〉，滚石杂志推崇：「打从少量的抒情声韵驶入情感涌现舞风，灌满重击鼓声以及华丽电子合成器的配置。」影射对于川普执政的不满。写下45国iTunes榜冠军，攀上英国金榜季军+美国流行榜NO.28席次，澳洲率先登顶，获颁一枚白金唱片认证；同名曲〈Beautiful Trauma〉，节奏感十足、旋律性充沛，电子摇滚、嘻哈和弦乐的对味混搭，最过瘾十足的层次编排，绝对听过一遍过耳不忘，提供一支称头开场赞歌；纯钢琴伴奏的〈But We Lost It〉，简单的感动瞬间弥漫；民谣吉他和弦乐互鸣的〈Barbies〉，串起回归童年时光的纯真；无论是流行摇滚的〈For Now〉、铺天盖地舞风的〈Secrets〉、爽朗嘻哈灵魂组合的〈Better Life〉、直到情绪澎湃的抒情小品〈You Get My Love〉当完结，P!nk再一次的没让我们失望，依旧玩兴大开、彻底解放，足见自信与野心，替音乐增添美丽色彩，用爱覆盖累累伤痕！

Anti is the eighth studio album by Barbadian recording artist Rihanna, first released on January 27, 2016 via streaming service Tidal, by Westbury Road Entertainment and Roc Nation Records. Since Rihanna's career began in 2005 she released or re-released an album annually, however in 2013 Rihanna did not release any new material opting to take more time on Anti's recording process. In late-2013 Rihanna began work on Anti but avoided discussing the album or its release leading to a considerable amount of confusion among music journalists and fans. The following year Rihanna left Def Jam, and would be releasing Anti through Roc Nation and her own record label Westbury Road. The record was made available for free download since its release.
The album will be promoted with the upcoming Anti World Tour, scheduled to begin in February 2016. The album's lead single "Work" was released on January 27, 2016.

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

第六张录音室专辑《reputation》首支宣传单曲

美国流行女歌手Taylor Swift第六张录音室专辑《Reputation》于2017年11月10日发行。
专辑首支单曲"Look What You Made Me Do"于8月25日以预购单曲的形式发行，歌曲的歌词版录影带亦在当天发布。

Abel Makkonen Tesfaye, known professionally as the Weeknd, is a Canadian singer, songwriter, and record producer. Noted for his versatility in vocal style, music production, and eccentric presentation, the Weeknd is often cited as an influence to contemporary music, as well as by other artists. Wikipedia
Born: February 16, 199

Beginning with the haunting alt-pop smash “Ocean Eyes” in 2016, Billie Eilish made it clear she was a new kind of pop star—an overtly awkward introvert who favors chilling melodies, moody beats, creepy videos, and a teasing crudeness à la Tyler, The Creator. Now 17, the Los Angeles native—who was homeschooled along with her brother and co-writer, Finneas O’Connell—presents her much-anticipated debut album, a melancholy investigation of all the dark and mysterious spaces that linger in the back of our minds. Sinister dance beats unfold into chattering dialogue from The Office on “my strange addiction,” and whispering vocals are laid over deliberately blown-out bass on “xanny.” “There are a lot of firsts,” says Finneas. “Not firsts like ‘Here’s the first song we made with this kind of beat,’ but firsts like Billie saying, ‘I feel in love for the first time.’ You have a million chances to make an album you're proud of, but to write the song about falling in love for the first time? You only get one shot at that.”
Billie, who is both beleaguered and fascinated by night terrors and sleep paralysis, has a complicated relationship with her subconscious. “I’m the monster under the bed, I’m my own worst enemy,” she told Beats 1 host Zane Lowe during an interview in Paris. “It’s not that the whole album is a bad dream, it’s just…surreal.” With an endearingly off-kilter mix of teen angst and experimentalism, Billie Eilish is really the perfect star for 2019—and here is where her and Finneas' heads are at as they prepare for the next phase of her plan for pop domination. “This is my child,” she says, “and you get to hold it while it throws up on you.”
Figuring out her dreams:
Billie: “Every song on the album is something that happens when you’re asleep—sleep paralysis, night terrors, nightmares, lucid dreams. All things that don't have an explanation. Absolutely nobody knows. I've always had really bad night terrors and sleep paralysis, and all my dreams are lucid, so I can control them—I know that I'm dreaming when I'm dreaming. Sometimes the thing from my dream happens the next day and it's so weird. The album isn’t me saying, 'I dreamed that'—it’s the feeling.”
Getting out of her own head:
Billie: “There's a lot of lying on purpose. And it's not like how rappers lie in their music because they think it sounds dope. It's more like making a character out of yourself. I wrote the song '8' from the perspective of somebody who I hurt. When people hear that song, they're like, 'Oh, poor baby Billie, she's so hurt.' But really I was just a dickhead for a minute and the only way I could deal with it was to stop and put myself in that person's place.”
Being a teen nihilist role model:
Billie: “I love meeting these kids, they just don't give a f**k. And they say they don't give a f**k because of me, which is a feeling I can't even describe. But it's not like they don't give a f**k about people or love or taking care of yourself. It's that you don't have to fit into anything, because we all die, eventually. No one's going to remember you one day—it could be hundreds of years or it could be one year, it doesn't matter—but anything you do, and anything anyone does to you, won't matter one day. So it's like, why the f**k try to be something you're not?”
Embracing sadness:
Billie: “Depression has sort of controlled everything in my life. My whole life I’ve always been a melancholy person. That’s my default.”
Finneas: “There are moments of profound joy, and Billie and I share a lot of them, but when our motor’s off, it’s like we’re rolling downhill. But I’m so proud that we haven’t shied away from songs about self-loathing, insecurity, and frustration. Because we feel that way, for sure. When you’ve supplied empathy for people, I think you’ve achieved something in music.”
Staying present:
Billie: “I have to just sit back and actually look at what's going on. Our show in Stockholm was one of the most peak life experiences we've had. I stood onstage and just looked at the crowd—they were just screaming and they didn’t stop—and told them, 'I used to sit in my living room and cry because I wanted to do this.' I never thought in a thousand years this s**t would happen. We’ve really been choking up at every show.”
Finneas: “Every show feels like the final show. They feel like a farewell tour. And in a weird way it kind of is, because, although it's the birth of the album, it’s the end of the episode.”

Lover is the upcoming seventh studio album and major-label debut by American singer-songwriter Taylor Swift. It was released on released on August 23, 2019. The album is Swift's first release under Republic Records and Taylor Swift Productions. The lead single "Me!" featuring Brendon Urie of Panic! at the Disco was released on April 26, 2019. The second single "You Need to Calm Down" was released on June 13, 2019. The title track was released as the third single on August 16, 2019. Aside from Urie, Lover also features a collaboration with the Dixie Chicks.

LIZZO新单

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌《Yellow》登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《Parachutes(降落伞)》专辑旋即空降英国金榜冠军宝座，98年正式成军于伦敦校园的Coldplay(酷玩乐团)已平地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。
《Parachutes》是Coldplay在利物浦的Parr Street Studio录音室，与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁的Ken Nelson共同制作。纯净、美丽的中、慢板旋律加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke(Radiohesd主唱)轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣。
“Shiver”是一首绚烂美丽，关于单恋的故事的歌曲，令人感到颤栗的歌曲名称；以澎湃汹涌的吉他反复乐节，加上Chrir戏剧性嗓音，简单手法表现的畅销单曲“Yellow”；年少轻狂的“Spies”，伴随着彷复来自天堂的中八度圣音；赤裸，贝斯乐声轻抚的民谣“Sparks”简单、有力的生活宣言；“Trouble”以惊人、独特的轻柔钢琴尾曲开场，紧接着Jon和谐的吉他切入，瞬间整首歌曲彷复飞了起来；专辑最后一曲“Everything's Not Lost”结尾部分的低声吟唱，充满了轻柔爵士味，是酷玩乐团Coldplay自信展现实力的进一步证明。
聆听《Parachutes》像感受一次美丽，但又寂寞的坠落；一段远离每日烦嚣，但又可以更清楚观看的经验。

小红莓主唱Dolores O'Riordan首张个人专辑。
这张名为《Are You Listening》由先行单曲《Ordinary Day》为其开道。这张专辑由Youth和Dan Brobeck联合制作完成。录制工作则全部安排在O’Riordan在加拿大和都柏林的家中。
The Cranberries乐队的上一张专辑《Wake up and smell the coffee》要追溯到2001年，当时乐队宣称他们大概将在2004年解散。在一份声明中，主唱Dolores说；“The Cranberries之后的时光是一块白板——没有压力也没有唱片合约。生命中的第一次，我完全自由了。我没有顾忌，这便是我最先开始音乐生涯时所拥有的感觉。在这里，一切都一目了然。”
“这张专辑唤醒了我的生命——一次我终于完成了的旅行。就好像是我跨过了一座桥，踏上了一个伟大的崭新的高原。我的生活和十年前相比完全不同，多了一种接纳包容的美妙感觉。
这张专辑共收录了12首歌曲，推荐曲目包括《Apple of My Eye》、《Black Widow》、《In the Garden》、和《Loser》。遗憾的是早先流传于网络的《Letting Go》没有被收录其中。