與何偉《尋路中國》、歐逸文《野心時代》並駕齊驅， 梅英東繼《消失的老北京》，再次挖掘不同面向的「非主流」中國。 歷史令人啼笑皆非的中斷、曲解和循環， 會讓這塊土地的人失憶並失根嗎？ 自然的循環、農作的循環， 已經被國家扶植的私人企業以發展之名打斷了嗎？ 東北，這塊土地上的故事，無疑是一部今日中國的縮影！ 滿洲（東北），似乎是一塊沒有歷史、沒有未來、與我們無關的土地。隨著作家梅英東的足跡，這塊土地的味道、歷史記憶、各色人物和正在發生的故事，撲面而來，栩栩如生。 本書以位於吉林省的「大荒地村」開場，這裡的農民原本按照二十四節氣耕作，如今被一家政府資助的私人企業以發展之名招攬契作。農民被胡錦濤親自視察並期許的「東北第一村」之名所吸引，也被企業傳單上所塑造的美好生活蠱惑，而放棄了黑土地的傳統生活方式…… 大荒地村的未來會如何？傳統生活方式，在人為推行現代化契作的過程中是否將消失殆盡？堅持不加入契作、遵循節氣而耕種的三舅，最終會被發展主義犧牲掉嗎？這不只是大荒地村的問題，更反應出中國農村因應現代化所面臨的巨大不確定性。 以大荒地村為起點，梅英東穿梭、行旅於東北（滿洲），探尋被遮蔽、扭曲的歷史及當地人的歷史記憶。這片土地，到處充滿了女真人（滿人）、俄羅斯人和日本人的廢墟和遺址，可是都被改頭換面：溥儀的滿洲國皇宮被稱為「偽皇宮」；溥儀作為「歷史的殘渣」和「被改造好的公民」而葬在革命公墓，但中國改革後，他的骨灰卻被移到私人的皇家陵園，變成招攬生意的廣告；在俄滿邊境，葬有二戰蘇軍槍殺的數千名日本農民之地，如今搖身變成中日友好園林……作者感慨道：「過去四百年裡，或許沒有其他地方像滿洲一樣，能對中國產生如此巨大的影響。然而它的滿洲內涵，如今卻消失不見，或者以愛國主義教育基地的形態被抽離置換。」 這就是梅英東筆下的東北，從滿洲到東北，它複雜斑駁的歷史似乎是一種循環，和按二十四節氣而生活、遵循著自然循環的傳統農作一樣，達成某種暗合，彼此呼應。另一方面，現代發展的路徑則充滿了巨大的實驗性質、無畏的想像和不確定，白山黑水的傳統生活方式瀕臨消亡……歷史、自然、農事、人物，循環與中斷，變與不變的不確定，此刻的滿洲（東北），正是一部今日中國的縮影。 作者簡介：梅英東（Michael Meyer） 美國旅行作家，畢業於加州大學柏克萊分校，現在美國匹茲堡大學和香港大學教授「非虛構寫作」。1995年，他作為美國和平團志工來到中國四川內江，1997年之後在北京生活了十年。 文章曾多次在《紐約時報》、《時代週刊》、《金融時報》、《體育畫報》、《洛杉磯時報》、《華爾街日報》及其他報刊發表。並獲得多項寫作獎肯定，包括古根漢獎（Guggenheim）、紐約市公共圖書館獎 （New York Public Library）、懷亭獎（Whiting）、洛克菲勒獎（Rockefeller Bellagio）、洛威爾湯瑪士獎（Lowell Thomas Award）等等。著有《消失的老北京》一書。 譯者簡介：吳潤璿 畢業於中國文化大學法文系、淡江大學歐洲研究所。譯有《空中堡壘：盟軍轟炸機》、《鷹擊長空：盟軍戰鬥機》、《被隱藏的中國：從新疆、西藏、雲南到滿洲的奇異旅程》、《帝國落日：大日本帝國的衰亡1936-1945》、《盲眼律師：在黑暗中國尋找光明的維權鬥士》等書。 名人推薦 梅英東喚起昔日書寫中國農村生活和大地的偉大文學傳統。他遍尋遼闊東北農民生活的軌跡，以及轉換至農企的不確定性，其內容豐富又深沉的程度，就如同這片傳說中的大地。 ──何偉（Peter Hessler），《尋路中國》、《消失中的江城》、《甲骨文》作者 梅英東在章節之間不斷轉換，既審視廣闊的歷史背景，也關注自己在大荒地村的日常生活。他讓形形色色的本地人來主導敘事，嫻熟地捕捉中國口語的風情。 ──《紐約時報》（The New York Times） 梅英東置身於正在迅速消失，且外邦人事實上永遠難以看清的中國農村文化之內。他以熱情、幽默與永不滿足的好奇心，將中國農村文化帶入至現實生活之中。是我讀過書寫中國的書籍中，最不尋常也最令人滿意的作品之一。 ──亞當．霍許柴爾德（Adam Hochschild），《利奥波國王的亡靈》（King Leopold's Ghost，暫譯）與《終結一切戰爭》（To End All Wars，暫譯）作者

我们生活的世纪脱胎于二十世纪，正如一道黑烟从石油大火中升起。 如果不能记住所有的事情，我们至少应该知道自己忘记了什么。 . 克莱夫·詹姆斯用了四十年时间完成《文化失忆》，一部介绍自由人文主义传统“独出机杼的核心纲要”，由百篇历史人物评论组成，除了那些醒目的路标式人物，更多的是被留存在遗忘边缘的名字。二十世纪几次大灾难历尽生死存亡，无数人消失在晦暗的断裂中，更多不合时宜的事实经过筛选淬炼，重组为我们所知的历史。詹姆斯提醒人们，使文明成其为文明的人文主义若要在新世纪得以留存，继承者们就不能放弃对过去的记忆。本书试图召回、感知和审视二十世纪动荡的精神生活，捕捉“一场盛大对话的边角”，以此抵抗遗忘，并重新建立联结。 詹姆斯通晓七种语言，贯通哲学、历史、政治和艺术，打磨出一份警句频出的现代文明回忆清单。从阿赫玛托娃（A）到茨威格（Z），作者写的不仅仅是闪耀的群星，还有人类一切创造力之间错综复杂的勾连及其周围环绕的黑暗，它们共同构成时间之海上一道明灭相间的星辉：或许会黯淡，但永不消逝。作为一名真正的人文主义者和现实主义者，詹姆斯热诚的书写让历史回到当下的脉搏之中，并获得回应当下的能力：对于一切削弱人文主义联结的势力，任何创造性的活动都是必要的抗争。 . 充满格言警句、极具启发的文明史速成课程。——J. M. 库切（诺贝尔文学奖得主） 一颗惊人的星星迸发出炽烈的光辉。——西蒙·沙玛（英国历史学家、哥伦比亚大学艺术史讲师） 詹姆斯获得“折衷高眉与浅俗的大师”这一声誉，当之无愧。——《洛杉矶时报》 詹姆斯证明了自己不仅拥有卓越的才智，而且还拥有非凡的能力来传达自己的激情。——《观察家报》 当英国失去克莱夫·詹姆斯，就好像一架有五六名最优秀的作家乘坐的飞机坠毁了。——德怀特·加纳（评论家） 诙谐、深刻、博学，关于二十世纪文化与政治丰富驳杂的一流文集。——《星期日泰晤士报》 极具天赋，博学多才到令人嫉妒，他慷慨的书写包罗万象。——约翰·班维尔，《纽约书评》 再也没有人能够像他这样博识地，用这样幽默、精简的文字去写出他所见证过的这个逝去的世纪……他对于古典自由人文主义的信仰，使得他能够获得更大的动力，在晚年经历了许多病痛的阶段，仍然持续创作。这部书虽然是在他得悉自己生病之前就开始的，但你仍然可以看到，在这些看来非常轻简的文字，有时候非常有趣的段落之外，背后持续关注、持续投入的热情，那种不可能失去焦点、不可能转移视线的洞察的持续。我想这就是克莱夫·詹姆斯留给我们最大的一个教益。我们在《文化失忆》这部书里面读到的，是前几个世纪持续的声音跟倾向的一种回响。——梁文道 虽然需要相当知识储备，但本书极具可读性：不仅构思颇为用心，文辞（因为翻译）亦美轮美奂，几乎可以说 ，从头至尾洒满了警句、金句。可惜作者去年11月底在伦敦去世，否则我差不多敢说，这本《文化失忆》，是在世作家写出的不朽经典。——刘苏里 作者推崇古罗马的塔西佗，他说塔西佗是他这本书写作的源头，正是这位古罗马的历史书写者，在一个专制恐怖的时代，发展出一种新的文体，来容纳他的绝望，一种坩埚般熔化一切的文体。这种文体会在专制恐怖的时代之后依旧长久地存活下去。他说，自己这本书里写到的这些现代和前现代的英雄们，从孟德斯鸠到戈洛·曼，正是以塔西佗凝练的表达能力作为标杆，来衡量自己在多大程度上完成了任务。我想，克莱夫·詹姆斯本人，在这本书中也完成了这个任务。——张定浩 克莱夫对于知识分子、政治家、文化名人有一个评价的尺度，那就是面对权力和恐怖时表现的勇敢、独立和良知。他深知我们时代的健忘并不是因为大脑记忆能力的退化，而是因为文化的话语权从来都是在隐而不显地将一些东西秘密排除到我们的记忆之外。打败文化失忆症，当然最好要有克莱夫·詹姆斯那种百科全书式的博学，但如果你和我一样无法在智识和阅读面上效仿他的这种才子风格，那起码可以认真抱起这本他花了四十年写的书，让他带我们去进入一个有着无数秘密分岔的花园。——但汉松 这是我最向往的一种读者跟书籍、跟文字、跟思想相处的方式：分心与专注之间的悖论。首先他是贪得无厌的，任何形式的才华都能吸引他，不顾一切地扑上去尽情纠缠；更为重要的是，在享受这种脆弱的才华的时候，时刻担心着毁坏它的力量。克莱夫·詹姆斯在这本书里展现出来的自我教育是如此的迷人，以至于我以后看到不是这样看书、这样写作的人，总觉得有什么缺憾。——陈以侃

如果你看不懂抽象画？至少应该知道为什么！ 诺奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔运用脑科学原理来阐释人的审美背后的神经和心理机制 👀 编辑推荐 你是否觉得抽象画—— 与涂鸦无异，不知所谓，甚至连标题也让人看不懂。 你是否进一步思考过—— 抽象艺术为什么会成功？ 为什么你看不懂抽象画？ 看懂抽象画的人究竟看到了什么？ 著名神经科学家、诺贝尔奖得主坎德尔从大脑的角度告诉你答案： 美不仅存在于观看者的眼中，也存在于观看者大脑的前意识创造过程中。 ◎为什么你看不懂抽象画 ●对抽象艺术缺乏了解，乃至存在误解或偏见。 ●抽象画激活大脑的方式与具象画非常不同，而我们缺乏相关学习与训练。 ●抽象艺术家所主张的：对视网膜的感官刺激，不过是点燃联结性记忆的火花。 ◎为什么你要了解抽象画 ●根据《艺术新闻》历年发布的全球博物馆及展览观众人数调查报告：现当代艺术展的观众流量最大。而国内观众似乎更偏好经典绘画展。抽象艺术在海外取得了成功，我们却不知其为何及如何取得成功的。 ●抽象艺术家分离出复杂图像的基本成分，不仅让观看者获得不同以往的知觉和情绪感受，也是创造条件鼓励自上而下的联想，让观看者根据自己的经验来补全绘画。这是欣赏抽象艺术之所以艰难的原因，也是乐趣所在。学会欣赏抽象画，我们不仅是学习一种看待艺术的新方式，也是以一种新方式看待我们自己以及这个世界。 ◎为什么建议你通过本书了解抽象画 ●如果你是艺术爱好者可以了解审美背后大脑的运作机制，如果你是科学研究者可以知晓抽象艺术的探索过程，倾听这场艺术与科学的对话，或许可以启发新的艺术创意或科学想法。当然，如果你是普通读者，更可以同时习得脑科学和抽象艺术的相关知识。 ●不同于以往艺术家或艺术评论家的著作，本书作者坎德尔是一位热爱艺术的神经科学家，这给我们提供了认识艺术的新视角——科学视角。作者清晰的逻辑、简明易懂的写作更是带给我们舒畅的阅读体验。 ●英文原书出版于2016年，得以引入脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作，我们在直观感受每幅抽象画的同时，也知道我们观看时的所有反应是为何以及如何发生的。 🔍 内容简介 艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克·坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本成分及组织方式，来解释这个现象。艺术家用以分离出形式、线条、色彩、光线等要素，则是为了让人获得与观看复杂图像完全不一样的感受。 本书引入了脑科学研究的前沿成果，配以百余张彩色高清示意图和艺术名作。通过阅读本书，读者不仅可以了解大脑的运作机制，而且可以打破对抽象艺术的误解和偏见，学会更好地欣赏现当代艺术。 🎈名人推荐 像“天才”或“文艺复兴人”这样的词在这个主张平等的时代很少被使用，但这样的描述并非完全不适用于坎德尔。坎德尔以其在记忆方面的工作闻名，他现在写了一本不同凡响的书，书中充满了诗意的见解，同时又不失科学的严谨性。 ——V.S.拉马钱德兰，著名神经科学家，《脑中魅影》作者 为了缩小艺术与科学这两种文化之间的差距，坎德尔通过还原主义模式提出了审视抽象艺术的新方法：当涉及激发大脑的创造力和引发我们的审美反应时，少即是多。 ——艾米丽·布劳恩，著名策展人，纽约州立大学艺术史特聘教授 对神经科学家以及任何一个对视觉艺术和人文科学感兴趣的人来说，这是一本必读的书。 ——杰伊·舒尔金，美国乔治敦大学神经科学系研究教授 🌿媒体推荐 这是关于心智科学和现当代艺术的一次引人入胜的研究……坎德尔的想法值得深思，这也许会为神经科学的探索和艺术创作开辟出新的路径。 ——《出版商周刊》 🎉获奖记录 美国专业与学术杰出出版奖2017年度生物医学和神经科学类图书荣誉奖