全书共分四编，第一编总论部分分论“诗人与诗心”、“器识与胸襟”、“体性与门径”三个专题。作者认为，中国的诗歌是雅文化的重要组成部分，在美学旨趣上崇雅反俗，认为诗的品格根源于人的品格，崇尚中国古代士大夫的人文情怀，反对专制的和民粹主义的人格。在学习路径上，作者认为应该多学习近代诗词。 第二编诗说部分从声韵格律讲起，独创了格律推导图，让人一目了然掌握格律。再说对仗、五律、七律、绝句、五古、七古的作法，特别指出诗的语言受骈文的影响很大，近体诗与古体诗的根本分野在前者是环状结构，后者是折线结构。 第三编词说部分，先简略介绍了词与诗不同的体性，词心与词味等问题，再从摹拟名作、达成变化入手，指点读者如何去临摹前人的词作，终于能够自写性情。本编还介绍了不同词调、不同词风的创作原理，实战性很强。 第四编结语部分，是专门探讨了诗词的当代命运问题。作者反对旧体诗词、格律诗词等提法，提出诗词应当正名为国诗，并对国诗声韵是否应该改革、如何有时代气息提出了自己的看法。 本书首创格律推导图，便于读者以最快速度掌握格律，同时本书附有吟诵二维码，读者可以通过扫描二维码，下载作者的吟诵音频，以学习诗词的吟诵，更好地掌握平仄。

《诗词格律教程》针对诗词的格律，进行深入细致地讲解，非常实用！格律，是诗歌对句数、字数、音响、韵律等语言形式方面的要求。任何一种格律诗，都是严格的、定型的、不变的。诗人只要按它规定的格律写作，就可以使自己谱写的诗歌具有内在的音乐美，吟诵起来，音律和谐，仰扬起伏，悦耳动听，甚至还可以入乐歌唱。这是因为诗歌的格律，都是在总结本民族语言特点的基础上产生的，是民族言内在音律精华的反映。我们的格律诗和格律词，主要采用五言或七言的整齐诗句，有稳定的三音步或四音步节律；在声调上一般用两平两仄替换，调配着音响的高低长短；在押韵上采取了有规律的前后呼应或灵活多样的韵式韵律，从而带来了回环往复的旋律；再加上工稳严饬的对仗与轻灵流畅的散句结合，更赋予诗词以庄重典雅、自然潇洒的风貌。这些都是汉语言文字特点所决定的，是人们经过几千年的探索才发现并最后确定上来的。