“我的写作没有什么社会目的，也不传递道德信息；我就是喜欢编造带有优雅谜底的谜语。”
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★ 纳博科夫最著名最有争议的小说杰作
★ 资深翻译家主万先生权威注释版
★ 重新出发，理解小说大师
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《洛丽塔》是20世纪最受争议也是最重要的文学作品之一，既是作家个人艺术风格的集中体现，也是后现代主义文学名闻遐迩的经典。小说讲述了中年男子亨伯特•亨伯特，一位接受过高等教育，行为却逾越道德范畴的欧洲移民，与一个可爱却又危险无情的青春期女孩的之间的疯狂恋情。
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★ 想象的伟力再难找到如此活力充沛的代言人。
——约翰•厄普代克
★货真价实的魔术师。
— —保罗•贝利
★ 多么荣幸，他选择使用我们的语言并使之焕然一新。
——安东尼•伯吉斯
★ 纳博科夫的感受力之强大、丰盈和多姿多彩，在现代小说家中无可匹敌，鹤立鸡群……
如果文字能唤起至纯的感官愉悦，那么舍此无它。
——马丁•艾米斯
★ 他对小说创作的各色招式驾轻就熟，还发明了属于自己的新技法。
——彼得•阿克罗伊德

☆《恶童日记》作者雅歌塔流亡记忆的隐秘回响，冷峻精简的语言质感，道尽暗涌的记忆与真实的人生痛感
☆28个虚构故事×1部自传体小说。虚构故事让不堪承受、不能说出的情感得以安放；真实人生的碎片是比故事更残酷的现实，是一切谜题的答案
☆“沉闷的工作、沉默的夜晚、被冻结的生活，我不得不把它们都写下来。”
☆雅歌塔的小说语言非常冷峻，好像尽量没有什么形容词，没有太多华丽的修饰辞藻，尽量都是名词、动词。但是就算只是这么简单，甚至荒唐的一种语言，都让人读得毛骨悚然，完全能够抓住人。——梁文道
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书稿为四本小书的合集，体例与内容各有特色，共同呈现出现实与梦境交织的迷幻风格。和“恶童三部曲”一样萦绕着残酷与幻灭的黑色氛围，但这四部作品的笔触更轻盈多变也更贴近作者本人的声音。
《噩梦》由25个既像梦境又像现实的故事片段构成。部分写真实生活中的荒谬无奈，部分充满了迷幻的超现实感。日常生活在雅歌塔的笔下犹如“一种巨大荒谬的呓语所组成的牢房”。写实者如《信箱》，一个孤儿每天查看两次信箱，二十年来一直期待有一天能收到父母的来信，终于有一天他真的收到了父亲的信，而这封信却让他只想逃到一个父亲找不到他的地方。超现实者如《一辆开往北方的列车》，一个男人一直在废弃的车站等待一辆北上开往家乡的列车，他毒死了不愿让他离开的爱犬并为其雕了石像，最后一次拥抱那只狗的雕像时，男人也变成了“雕像”，永远不再离开。
《昨日》是一部虚实交织的短篇小说。身世坎坷主人公桑多尔在钟表厂里日日重复着同样的工作，生活了无希望。直到一天意外与童年旧友琳娜重逢，他疯狂追求琳娜却毁了琳娜和自己的生活。
《你在哪儿，马蒂亚斯》由一个短篇小说和一部剧本组成，小说部分是一个梦境与现实交融在一起的迷幻故事；剧本部分是一个跨度十年的爱情故事。其中与《昨日》相同的人名和相似的情节使其仿佛是《昨日》的延续或另一种可能。
《不识字的人》是雅歌塔自传性质的小说。11个章节，写了人生中的11个片段。从匈牙利的童年记忆、寄宿学校的生活到瑞士的流亡生涯，刻画出她如何一步步从一个匈牙利乡村女孩成为国际知名的作家。
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《不识字的人》
雅歌塔的故事关乎身份与归属，更关乎某种热切的渴望。——英国《独立报》The Independent
雅歌塔的流亡经历没有阻碍她创作出有强大张力的作品，读者无法忽视她为自由所付出的代价。——《泰晤士报文学副刊》The Times Literary Supplement
《昨日》
克里斯多夫的世界里，有一种暴力带来的黑暗和恐怖，同时还有一种令人难以置信的绝望之中的惊喜。——西班牙《先锋报》La Vanguardia
《噩梦》
C'est égal（《噩梦》）再次展现了雅歌塔高超的写作技巧。这些故事如同夏季的木头般干燥简洁，又透露着一种阴郁的悲伤。残酷、诚挚、美好，在这里以各种各样的形式被呈现。——法国《星期日报》Le Journal du Dimanche
这些词汇和句子被打磨得坚硬、冷酷，而又真实。——德国《世界报》Die Welt
在雅歌塔建造起的荒凉景观中，即使是那种最苍白的安慰也从我们身上被夺走了。——《泰晤士报》

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

《茅盾文学奖获奖作品全集:许茂和他的女儿们》内容简介：人民文学出版社曾于一九九八年起出版“茅盾文学奖获奖书系”，先后收入本社出版的获奖作品。2004年，在读者、作者、作者亲属和有关出版社的建议、推动与大力支持下，我们编辑出版了“茅盾文学奖获奖作品全集”，并一直努力保持全集的完整性，使其成为读者心目中“茅奖”获奖作品的权威版本。现在，我们又推出不同装帧的“茅盾文学奖获奖作品全集”，以满足广大读者和图书爱好者阅读、收藏的需求。

一部描绘自闭症前世今生的社会长卷
◎ 编辑推荐
从美国首例确诊患儿，成为开心环游世界的耄耋老者
从怕戴帽子的小女孩，成为生平被改编为电影的动物学家
从格格不入的边缘人，成为倡导“神经多样性”的社会运动家
每一个自闭症患儿，都蕴藏着超乎想象的可能
从被误解、流放与遗忘，到被探讨、接纳与支持
自闭症走过的，是一段改变全球社会文化的历史
两位资深媒体人广泛调研，深入采访，以翔实史料为基础，精心磨砺五年之作，全方位探寻与记录从“自闭”一词首次出现到如今的百年历史。《不同的音调》讲述了自闭症，却又不仅止于自闭症，它是一面棱镜，让我们一窥过去一个世纪人类社会对人性的认知变迁。自闭症让我们正视不同，从而更懂自己。
◎ 内容简介
1910 年，一名瑞士精神病学家首次使用 “autistic” 来描述一些精神分裂症患者的思维模式。
1942 年，美国自闭症研究之父列昂·肯纳根据 11 名儿童的病情，借用 “autistic” 一词，将这种疾病命名为“情感接触中的自闭性障碍”。
《不同的音调》讲述了一个世纪以来人们对自闭症的认识发展。这部历史不仅是由学者与先驱的研究构成的，更是无数孩子及其家庭不被理解的痛苦与不折不挠的奋斗写就的。在这里，母亲们摆脱了针对自身的道德指责，家长们努力推动了相关领域内的科学研究，医疗界为寻找病因和疗法进行了数不清的尝试，政界与法律界为这些孩子铺平了进入普通课堂的道路。
这也是一部关于失败和进步的历史，展现了在面对未知威胁时人性的黑暗与光明。唐文和祖克以理性的笔触忠实记录下人们走过的弯路与获得的成就，并告诉我们，这段旅途仍在继续。
◎ 获奖
★ 2017 年普利策奖非虚构类终选入围作品
★ 2016 年 Goodreads 读者选择奖最佳科技类图书
★《华尔街日报》2016 年十佳非虚构图书
★《华盛顿邮报》2016 年推荐非虚构图书
★《纽约时报》畅销书与编辑推荐作品

想谈这样的恋爱，哪怕一生只有一次。
——北野武
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年过古稀的北野武领悟到的“究极的爱”
描绘现今极为罕见的纯粹男女关系
对“珍惜某一人”究竟为何的持续发问
暴力美学大师北野武的首本恋爱小说
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三十多岁的水岛悟是室内设计师。他坚持亲手制作模型，对数字化时代所带来的便利心存怀疑，对随时随地能进行联络的环境感到不适。某一日，他与美由纪相遇在咖啡馆。他们不知彼此身份，却强烈地被彼此吸引。两人没有交换联系方式，只做下了一个稚嫩的约定——若是彼此有空，就在每周四的傍晚在同一地点相见。
“只要我们彼此都抱着想见到对方的心情，一定会相遇。”
一场返朴式的关系就此开始……

举世闻名的日本动画导演，宫崎骏。他曾在东映动画工作，并亲手打造出众多优秀的动画片与动画电影。本书将彻底剖析宫崎骏作品的主题、角色、时代背景、思想与人生哲学。手塚治虫、高畑勋、德间康快对他产生了怎样的影响？他在创作时使用了怎样的技术？吉卜力的文化圈有着怎样的特征？动画作品中的科学、兵器与魔法有怎样的奥秘？本书将为您一一解读。此外还收录了精通宫崎骏作品的评论家的倾情点评，以及宫崎骏钟爱的漫画家黑田硫黄的访谈。

她是在伊拉克战场经历九死一生的战地女记者，他是在音乐道路上遭遇创作瓶颈的天才吉他手。
他们相识在演奏会的后场，却似乎早已熟识了彼此。一见钟情，再见定终身，本应是一个再美不过的爱情童话，结果生生错过。究竟是无情命运的玩弄，还是有心人的挑拨？时隔数年再次见面，她有她重新开始的事业，他有他刚刚爱上的妻女，他们会有怎样的续篇？令人唏嘘，同时也令人期待……
*日本芥川奖得主、素有“三岛由纪夫转世”之称的平野启一郎谱写战地女记者与天才吉他手的命运之恋，冲击日本文坛，轰动日本艺能圈；
*开放式结局，引发日本全民讨论：是遵从内心投身爱情，还是继续履行家庭的义务？时隔数年终于再见面，男女主人公到底会有怎样的选择？
*出版1年加印17次，狂销数十万册，荣获渡边淳一文学奖，惹来无数人热泪；
*同名电影2019年秋季上映，导演是执导《白色巨塔》《昼颜》的西谷弘，男女主角分别是超人气演员福山雅治与日本最想成为熟女no1石田百合子！
名人推荐：
平野启一郎的小说总有一种神秘主义的气质，即使是现实风格的社会小说，也是如此。他的笔下总有一股的令人痴迷的魔幻力量，会自动建构我在阅读时直觉和理性的平衡。 ——鲁迅文学奖、老舍文学奖获奖作家•徐则臣
平野启一郎的思想常常像他的小说故事一样玄妙好看，或者说，本质上，他其实是一个用小说答辩的思想者，平野启一郎的魅力在于，他的小说中拥有真正的物语。 ——华语文学传媒大奖获奖作家、影评人•毛尖
《剧演的终章》太棒了！平野没有故意粉饰命运中的磨难，也没有特意麻痹生活中的痛苦，却使人不禁回想生命中一帧帧精彩动人的瞬间，有着令人挪不开眼的魅力。请一定要读这本书。 ——日本搞笑艺人、芥川奖得主•又吉直树
充满知性和香气，平野写得高明。 ——日本畅销书女王、直木奖得主•林真理子
描写突然坠入爱河的男女，故事完整流畅，其文字功底以及对文本的驾驭能力令人惊叹。 ——日本渡边淳一文学奖评委•小池真理子
恋爱的苦涩、悲哀一直延续到故事的终章，然而真正的恋爱却正是从终章开始。在恋爱小说衰退的当今，不得不说这本书超乎了我们的想象。 ——日本渡边淳一文学奖评委•宫本辉
被原作深深吸引，非常荣幸能够出演莳野聪史这个角色，我会努力的。 ——日本实力偶像派男神•福山雅治
在当今这个纷繁的世界，我希望读者至少在阅读小说时，能享受到一方美的净土。正是抱着这种心情，我写下了《剧演的终章》，如果你在阅读这部作品时确实感受到了这一点，那我将会非常开心。 ——平野启一郎

《我很好啊你怎么样》是美国新锐漫画家莎拉•安徒生的漫画作品。
莎拉以神奇的捕捉能力画出了一个轻微社恐的内向女孩的吐槽日常。她把生活里的尴尬瞬间，吐槽成各种奇怪的笑点。
拖延症、强迫症、社交恐惧、自拍、撸猫等熟悉的生活设定，通过可爱、幽默的画面与剧情呈现出来，治愈了每一颗孤独又沮丧的心。
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◆ Goodreads2017年度书单BEST GRAPHIC NOVELS & COMICS
◆ 这本书提到了很多生活中的困惑和挫折，明明有点严肃的内容，却用幽默、治愈的方式画出来，不会给人压力，我们可以在爆笑中学着成长。——Goodreads
◆ 莎拉非常擅于捕捉女性成长中遇到的那些美好的、糟心的，以及有趣的事儿。特别是女生间的友谊，简直一针见血。——Huffington Post
◆ 莎拉有一种可怕的读心术，能画出你所有的焦虑。她的画风逗比又可爱，很讨人喜欢。——Bustle
◆ 画得太真实了，有点戳心。——BuzzFeed

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。
阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人 世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

本丛书将契诃夫戏剧作品的优秀中文译本结集，分四卷出版。本卷包含名剧《海鸥》和《伊凡诺夫》。喜剧《海鸥》描写乡村富家少女妮娜的爱情理想和遭遇，于1898年在莫斯科艺术剧院上演，获得空前成功，高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。《伊凡诺夫》是契诃夫的第一部戏剧力作。

我爱着这个世界，想来她也和我一样。
以收养的猫为主线展开的四个系列故事。
一个在城市独立生活的女孩，有一天偶然捡到一只猫。
她不善于用言语表达自己内心的感情，猫却在一旁守护着笨拙的她。
与朋友发生了矛盾，自此，笑容从她的生活中消失了……
无论何时，她总是那么纯真、
那么美丽，那么努力地生活。
——引自原文
黑白动画短片《她和她的猫》是以《秒速五厘米》等众多动画而名声大振的日本新锐动画导演新海诚“幻之出道作品”，制作于1999年初夏至初冬期间，发表于2000年。本片中，新海诚独自完成了除音乐和女主角声优以外的所有工作，以一只猫的视角，讲述了“他”与女主人在同一屋檐下度过的略带感伤的淡然日子。
小说版《她和她的猫》是部小中篇，由《语言的海洋》《缘分的花朵》《假寐与天空》《世界的体温》等四个章节组成，围绕着养猫的几个女主人公不同的人生，描述了与动画版不同视点的别有新意的温馨故事，本书从猫的视角看待人的生活：上班，回家，失恋……猫眼中看到的女孩被世界拒之门外，却依然倔强地生活，她依旧向前走着，勇敢、坚强。世界以痛吻她，她却回报以歌。通过猫眼表现了生活在都市的年轻人的生存状态以及面对爱情、面对亲人、面对朋友、面对人生选择的种种真实心态。“我……或许还有她，都爱着这个世界呢。”故事中弥漫的淡淡忧伤和现今都市80后90后在大城市打拼、生活的一代人的心绪有共通之处，但不服输的正能量足以振奋心灵。

【内容简介】
性侵的案发现场，隔绝的私密空间，被称为“黑箱”，而揭开这个“黑箱”时，暴露出来的则是调查机构与司法体系中的更为巨大的“黑箱”。
本书是日本#MeToo运动核心事件全纪实。2015年，4月3日，伊藤诗织就工作签证问题与当时TBS电视台华盛顿分局长、首相晋三传记作者山口敬之相约进餐会谈，却遭对方性侵。之后的一年，面对媒体、社会、司法的重重壁垒，她不断诉诸法律……为何司法系统无法制裁伤害女性的人？作为弱势群体的女性，在社会不公、大众冷漠、舆论暴力兴盛的今天，应当如何生存、如何自救？
“在日本，女性公开承认遭受性侵不可想象，我并非勇敢，只是别无选择。”
【编辑推荐】
•日本#MeToo运动核心事件全纪实，非虚构版《房思琪的初恋乐园》
•作为事件当事人，作者伊藤诗织是日本首位公开长相和姓名控诉性侵的女性
•作为独立女性，从迷茫无助，到勇敢发声。凭一己之力改变社会认知，以坚韧之姿直面司法壁垒
•作为资深记者，用坦诚态度记录内心感受，用冷静笔触解析事件全过程，用莫大勇气反思社会沉疴
•荣获日本第7届自由报道协会奖大奖，授权全球多个语种
•BBC为其制作的纪录片《日本之耻》引发全球热议
•梁鸿、蒋方舟、苏枕书、淡豹、陈希我合力推荐
【名人推荐】
当#MeToo运动开始在全球范围内发酵、扩大之后，人们突然发现，在权力结构的深处，女性地位并没有真的得到提高。我认为，如果#MeToo运动能够真的深入下去，那么将发生的社会变革决不仅限于男女关系层面的变革，而是对深层文化偏见的动摇，对权力结构的重新设计都会产生巨大影响。它是人类文明发展的又一次契机。但让人担心的是，如果#MeToo只是被当作一段时间内的“新闻”，那么灰尘下落之地，将无人涉足，也注定会被遗忘。
——梁鸿 著名作家，学者
不知道会不会有那样的时代到来：人们读到这本书，读到我们这一代人的血泪，会非常震惊，像我们常常痛惜过去人们的遭遇一样痛惜我们的遭遇。这是诗织的抗争与记录带来的重要意义，我们都在这场战争里。
——苏枕书 青年作家
这是一本关于“日本之耻”的书。作为“耻感文化”之国，日本人的“耻”是否包括性之“耻”？在性中强奸是否是“耻”中之“耻”？伊藤诗织的遭遇让我们看到日本社会对强奸之“耻”的漠视，相反，受害人的控诉却被视为不知“耻”。
——陈希我 作家

传记《契诃夫的一生》首次出版于一九四六年，道出俄国文学大师安东•契诃夫“烟花一场”的人生。
契诃夫出身贫苦，最初写小说只为谋生，直到遇上年长的伯乐靠书信指导他、鼓励他。文学上的成功与失败纷至沓来，病痛与孤独更常伴左右，但他始终对周围人保有最大的真诚与善意。
内米洛夫斯基笔下汹涌的文字在描摹契诃夫时竟平静、柔软了下来。
“然而，在无动于衷的人群里，契诃夫的妻子和母亲紧紧地偎依着，相互搀扶。在这个世界上的所有人当中，契诃夫曾经真正深爱过的，惟有她们俩。”
是看到这里，要合上书页之时，才能真的明白，什么是“混合着玩笑、伤感和平静的失望”，什么是“水晶一般的冷漠”。在疲惫和孤独的背面，始终希望能够捕捉到一丝让这个世界亮起来的清美的光辉——这是伊莱娜•内米洛夫斯基笔下的契诃夫，也是伊莱娜•内米洛夫斯基自己。
——袁筱一

本书以卡尔·马克思的生平经历与思想发展为主线，从他在德国的成长与求学，在巴黎的工作与斗争，一直写到流放伦敦的最后岁月，涉及青年黑格尔派运动、1848年欧洲革命浪潮、国际共产主义运动、《资本论》出版等众多历史事件，完整勾勒出了马克思传奇而动荡的一生。伯林在书中尤其关注马克思在各个阶段的思想发展轨迹，客观评述了他在哲学、历史学、政治经济学等领域的学术成就，力图还原马克思作为知识分子的历史地位。伯林对马克思的研究摆脱了后续众多马克思主义者的二次阐释的影响，从历史文献与马克思本人著述出发，生动呈现了马克思富于人性色彩的真实面貌。

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！
时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论……
日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。
稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。

镰仓的寂静山林，隐藏着又一处中村青司设计的神秘建筑---钟表馆。馆内上百个不同的钟表，以不可思议的方式惊人地指向相同的时刻并等速行进着；馆外竖立着一座没有指针的钟塔，其钟铃也从未响起过。十年前，馆主人古峨伦典心爱的女儿不幸去世，随之而来的是古峨家另外六个相关人物的死亡。此后，在那沉默的钟塔下，出现了一个美丽的少女的幽灵，徘徊在静谧的森林中……十年后，以关注超自然现象而闻名的《CHAOS》杂志社，为了采查亡灵的真相，连同W大学超常现象研究会的几名成员，和一位通灵师一起，步入了诡异的钟表馆。然而他们没有想到，为期三天与世隔绝的通灵会，却演变成了疯狂的杀戮时刻。随着时光飞逝，他们一个接一个的倒下，死神的指针最终划破了冷酷的表盘……??

寺山修司是一个跨界奇人，既是优秀的电影导演、演员，也是杰出的诗人、评论家和戏剧家。他执导的《再见箱舟》《死者田园祭》被列为电影旬报年度十佳影片，并获戛纳电影节金棕榈奖提名；他创作的《草迷宫》《狂人教育》等成为日本前卫戏剧的代表作品。
本书中寺山修司攫取生活的每个片段，将强烈的个人风格和天马行空的思路灌注于字里行间。他以狷狂不羁的才华、风格另类的作品俘获了包括岩井俊二、森山大道、安藤忠雄等在内的无数人。

在美国，穷是一种原罪。
为什么人们越穷越忙，越忙越穷？
教育、医疗和住房，就业、税收和福利，乃至性别、地域和文化。
穷，永远都是一个“系统”问题。
普利策奖得主，聚焦美国“穷忙族”，看见“看不见的美国”。
这是被人们遗忘了的美国。
洗车工无车可开，银行职员的户头只有2.02美元，医学教科书女编辑十年的收入，也赶不上一个牙医。
这本书讲述的就是他们其中一些人的故事：他们的家人，他们梦想，他们的失败。而比他们更失败的，是他们的国家。尽管美国的富裕程度前所未有，尽管美国宣扬“劳动致富”的信条，低收入人群的问题却令这一切饱受质疑。
对于书中写到的大部分人来说，愤怒是一种奢侈。他们苦苦挣扎，筋疲力尽，找不到出路。他们的工资没有改善他们的生活，让他们脱离贫困，相反，他们为生活所累。人们常常用“穷忙族”来形容他们，而这个词本身就是个矛盾。
在美国，辛勤工作的人不应该是穷人。
美国的经济起起落落，最新的统计数据显示，贫困人口的生活除了更显艰辛之外，基本没有改变。最富有的和最贫穷的家庭之间的资产净值差异加大，形成两级分化的局面。富人学区与其他学区的资源差距进一步扩大。因哮喘缺课的孩子更多了，享受不到医疗保险的人更多了，忍饥挨饿的人更多了，遭受牢狱之灾的人更多了，做底层工作的非法移民更多了。
美国人普遍不了解贫困的成因，因此也不清楚该如何解决贫困问题。他们信仰美国梦，认为即使是出身最贫寒的人也能过上幸福的生活。但是，这也让人们找到了责备穷人的借口：从某种程度上来说，工资低是工人本身的错，因为工资低不过就是说明他的劳动价值低。在美国的大环境中，贫穷总是带有原罪的气息。
的确，在一个富有的国家当一个穷人，要比在一个贫困的国度当一个穷人，难熬得多。