2018 film directed by Milorad Krstić

《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。

《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。

剑桥艺术史：古希腊罗马艺术，ISBN：9787544707299，作者：（英）伍德福德 著，钱乘旦 译

《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。

本书运用优美的语言和精致的图片描绘了世界著名版画艺术家埃舍尔的生平、创作以及他对版画艺术的理解。埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他作品中经常出现的一个主题。他努力追求图景的完备而不顾它们的不一致性，或者说让那些不可能同时在场者同时出场。借此他创造了一个颇具魅力的“不可能世界”。埃舍尔对“不可能世界”的营造极其成功，使他在世界各地拥有众多的崇拜者，其中包括很多知名科学家，比如诺贝尔奖得主李政道就非常欣赏埃舍尔的艺术作品。

本书将带您认识一位世界艺术史中最特别的绘画奇才，他从事物的数学特性中发掘美，创造出空前绝后的奇妙之作，他打开您观看世界的第三只眼，促使您重新审视内心的既有观念，他像魔术师一般构造起不可能的世界，使我们乐于陶醉在视觉的“欺骗”中。

艺术阐释视觉的世界，物理学描述其不可见的作品，这种区别使得两个领域看上去似乎完全是对立的。但在《艺术与物理学》一书中，史莱因通过历史面面俱到地追溯了艺术与物理学的背景，提示了在各种想象力中惊人的相关性。 从古希腊的雕塑家到瓦霍耳和姜斯，从亚里士多德到爱因斯坦，艺术家们预见到了科学家们的发现，例如莫奈和塞尚就由直觉知道了将由爱因斯坦在物理学中引发的剧变。在其生动多彩的叙述中，史莱因探索了在整个历史中如此众多的场合，艺术的突破怎样地预示了物理学家们富于想象的洞见。 《艺术与物理学》一书既令人激动，又富于创新，是艺术的浪漫与科学的剧作之天衣无缝的结合，是一部令人愉悦的思想史。