《流行音乐文化》是第一本研究西方流行音乐和青少年文化的专著。作者从文化、社会和历史等角度全面描述了战后流行音乐的不同流派，包括摇滚、重金属、朋克、雷鬼、说唱、彭戈拉和浩室音乐等；分别考察了由这些音乐流派催生出的不同风格的青少年文化，从空间与场所、种族、性别、创新、教育、休闲等方面梳理了它们的文化影响。

如果不明白毒品的作用，就无法理解近百年来的英美流行音乐史。毒品和流行音乐的纠葛，早在唱片工业尚未发明的年代便已存在。 对英雄的贪婪需求，是毒品/音乐动力学的核心。观众渴望摇滚疯子提供替代体验，乐手开始被自身的神话、缺乏安全感和音乐业暗盘交易困住，而音乐业本身只向钱看。此外，毒品既能帮忙开发创造力和灵感，也能让最优秀的乐手走到世界边线，甚至越线。 这本书融合乐手故事、新闻报导、史料、第一场现场直击，将流行音乐与毒品的百年纠缠史娓娓道来：黑奴解放运动之后，黑人巡回透艺人染上专利止痛药瘾；爵士乐兴起时，大麻和海洛因先后渗透进音乐圈；二战后，安非他命伴随退伍军人渗入摇滚音乐圈，1960年代嬉皮音乐与迷幻药、LSD结合，以及1970年代朋客摇滚与海洛因的关系等。