【编辑推荐】 ★ 华语文学现象级新人作品，老派少女的“家居吃饭史”。重履三代交织的本土饮食购物路线，追寻与妈妈的往日时光。一部魂牵梦萦的思念之书，用食物记忆留住我们所爱之人。——妈妈病逝后，自小看着外婆与妈妈张罗众人日常吃食的洪爱珠，用味蕾记忆复刻失传菜色，重建与往昔的连结。老食、老物、老铺、老市场，徐徐铺展一幅台湾本土饮食购物地图，更有香港及南洋新马泰、英国等地食记。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她温润的文字里收拢得浓淡合宜。“记忆的人、事、时、地、物，趁热下肚，以治心堵。” ★ “我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。”外婆、妈妈与我，书中三代女性的成长路线与人生故事，也是我们自己走过的路。“这本书献给我的妈妈、我的外婆，以及所有在生活里头发挥智慧和能量的女生。”——外婆与妈妈都是自我要求苛刻的老派淑女，妈妈唯在脱离繁重家庭劳动的旅途中才会如“少女”般轻盈。作为老派家庭滋养出来的独立女性，作者体贴她们的不易与隐忍，也继承她们交棒的生活方式与经验养分。不同时代女性生存境遇相异，但老派少女身上，总有着不灭的自尊自强女性力量。“我这辈人，强调自我实现，实现什么不确定，自我则永远不够多。我妈则相反。” ★ 老派，是一种生存之道。老派少女的“老派”生活哲学，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。“老派”并非守旧，而是教养与人情、是独立而不张扬，是“急不得”的生活态度，是前人的生存智慧。——轰轰烈烈地吃饭，认认真真地生活。“老派”是对昔日岁月的惦念与长情。在越来越西化的社会，返身挖掘那些传统和不被注目的物与事，感受快时代中消逝的慢。 ★ “台北文学奖”首奖得主洪爱珠首部著作，五感全开的饮食书写新声音。“洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。”舒国治、马世芳、蔡珠儿作序推荐，简媜、詹宏志、韩良忆、王盛弘、傅月庵诚挚推荐。——“依稀有沈从文、胡兰成笔意。写台湾家中饭桌菜极好极动人的一本书。待书出了，我要买一二十本送人！最先想到要送的，是侯孝贤导演。”（舒国治）“允为杰作。”（简媜）“爱珠的文体有空气感，宽柔到近乎松软，却又叙事严谨，视角精确，用现代话说，就是资讯含量高，经验值强大。轻柔的字里行间，暗藏杀手招式，看懂的就知道，都是硬实功底。”（蔡珠儿） ★ 同名台剧火热筹拍中！台版出版两周即已售罄，已售出多国版权，屡获多项文学大奖：2021台湾文学金典奖、2021Openbook好书奖·年度中文创作、2021金石堂年度十大影响力好书、2021博客来年度阅读报告·中文创作TOP1等。且在2022年“诚品阅读职人大赏”中同时斩获“年度最期待作家”“年度新人”和“书店职人最想卖”，也是该奖项成立十年来首次出现“一书获三奖”的奇景。 ★ 极具中国风的大红封面，白白澎澎的寿桃和复古书名字体均为作者亲自设计。内有多幅作者拍摄的精美图片，装帧雅致，适于日常和旅途中阅读。 【内容简介】 “我认识我妈的时候，她早已是妈妈了。” 《老派少女购物路线》是作家洪爱珠首部散文著作。母亲病逝后，她将绵长思念化作珍珠化石般晶莹剔透的文字，记录下母亲给予她的丰盛饮食与饱满日常生活，从厨房小物到人间菜场，从粥面粉饭到异乡茶食。她回忆与母亲一起，叠印外婆脚步，加以近年发现的店铺，组成老派购物路线。老食、老物、老铺、老市场，是回返时间的甬道，是追寻记忆的线索。以饮食忆往寄情，厨房的烟火、家族情感的绵延、老台北的人情风土皆在她的文字里收拢得浓淡合宜。 洪爱珠的文风温润典雅、洗练机趣，她以家常饮食为主轴，母后哀思为伏线，重回那仿如盛世的亲族过往与时代光景，再现老派人的心志与作风，也直言女性生存境遇之苦辛。老派是一种生存之道，在人人渴望前卫新潮的世代，不妨老派一点。 坊间追忆家人的文章很多，但我绝不想写母亲的病况，这本书如此，未来也是如此。我情愿借由书写，来回忆我们度过的所有美好的一切，也就是从购物到饮食，这些生活中绝大部分的事物。这本书其实讲的是一个北台湾家庭圆桌吃饭的历史怎么样滋养了一个后来长大的独立的女性。我觉得每个妈妈传给子女的事物都很了不起，无需特别歌颂，我比较想写长辈这些经验给我们这一代女生什么样的支持与养分。 【名人推荐】 坊间追忆家人的文章很多，但我绝不想写母亲的病况，这本书如此，未来也是如此。我情愿借由书写，来回忆我们度过的所有美好的一切，也就是从购物到饮食，这些生活中绝大部分的事物。这本书其实讲的是一个北台湾家庭圆桌吃饭的历史怎么样滋养了一个后来长大的独立的女性。我觉得每个妈妈传给子女的事物都很了不起，无需特别歌颂，我比较想写长辈这些经验给我们这一代女生什么样的支持与养分。 人一遭逢变故，就会想重建秩序，我见过最好的方法，就是跟老辈人借灵感。所以老派对我来说是生存之道，我从外婆买的摊商知道它的信誉，我知道外婆手路的口味没有断掉，在资讯这么过量、速度这么快的社会里，这一切让我安心。 ——洪爱珠 洪爱珠这本书，说是写吃饭，也更是写家人。说是写饮食的审美，也更是写人生的句点逗点。说是写世道家园风俗之返视，也更是写自己怀亲从而修心养爱的过程。所以书名虽叫购物路线，也其实是少女成长路数。洪爱珠不只是写吃写得好，她是——写得好。 ——舒国治（作家） 为病笃至亲觅食，自此拉开记忆帷幔，忆及外婆青春时期如何见识太平町盛世、少妇时代如何回大稻埕施展头家娘派头采买食材，依此便大手大脚畅写三代携手同游的各家昂贵药材珍奇食材店、古早小吃、风味饮品，完成购物路线旨趣与地图。文字轻盈，读来意趣横生。文末，“恍惚间她们松手，长长的百年的大街上，四顾仅余我一人”，归结于时光流逝、繁华易散，引读者不禁眼热而叹。允为杰作。 ——简媜（作家） 逝者已矣，青春不可追。于是，重建记忆的味道，工笔细细记下，就成了招魂的仪式。我想用一碗鱼丸汤，来换洪爱珠的这些故事——其实这些故事岂能轻易换得？作个引子罢了。若非读了洪爱珠从她自小浸润的芦洲、大稻埕出发，织出一部魂牵梦萦的思念之书，我大概也不会忆起那碗牯岭街的鱼丸汤。 然而毕竟幼时的我，眯着眼睛看过七○年代的太阳，端过那只磕破了口子，画着一只不是齐白石的虾的瓷碗——而让我们魂牵梦萦，后来再也没有了的，永远是一些其他的东西。 ——马世芳（作家、广播人） 往日习焉不察的吃食烹煮、琐物细节，经过回忆重建，展现出普鲁斯特式的瞬间，缠绵悠长。爱珠的文体有空气感，宽柔到近乎松软，却又叙事严谨，视角精确，用现代话说，就是资讯含量高，经验值强大。身为爱煮同好，我读她写炸物、卤肉、蒸冬瓜肉饼，甚至家常煲粥煮饭，都见到撇步眉角，轻柔的字里行间，暗藏杀手招式，看懂的就知道，都是硬实功底。 ——蔡珠儿（作家） 满满的在地感，时代感。从前我说，如果你要理解台湾某一时代的都会女性，她们怎么见多识广，怎么看自己，一定要读李维菁。现在我会再加一位洪爱珠。 ——颜择雅（作家、出版人） 深谙人情世故的心思，这是文字又不只是文字，这是出身，也是教养。 ——王盛弘（作家） 她真老派，很有礼，知节制，用字遣词务求精准，读一篇有一篇的受用。 ——傅月庵（作家、出版人） 不喜浮夸张扬，文字含蓄，常有余韵，因之愈读愈好看。 ——韩良忆（作家）

颠覆性的LES情欲私密之书 台湾几个世代拉子圈的“圣经” 蒋勋 骆以军 陈雪 推荐 告别人世的心路剖析 女性情欲的深度书写 以死亡的决绝和纯粹 见证爱的不朽不灭 对生命终极意义的追寻，对灵魂绝望的拷问，永久地震撼着世上所有苍白的灵魂 深深堕入生命中最黑暗的痛苦里，挣扎着爱与死的意义——死亡，也是创作的一部分吗？ 一九九五年夏天，才华洋溢的台湾小说家邱妙津在巴黎以惨烈的自杀结束了自己年仅二十六岁的生命。这二十封信，是她留给这个世界的生命告白。爱欲的强烈、背叛的痛苦、不顾一切的占有与痛切的自我剖析在文字中喷薄而出，而关于爱与艺术的纯粹追问，也永久地震撼着世上所有苍白的灵魂。 本书甫一问世就引爆了整个台湾，对于整整一代尚未有机会深思爱与死真谛的青年来说，邱妙津的文字提供的，不仅是经典的阅读对象，更是一个朝圣的坐标，以及面对诚实爱欲的灵魂自白。 “我对我的生命意义是真正诚实与负责的，尽管我的肉体死了，形式的生命结束了，但是我并不觉得我的灵魂就因此被消灭，无形的生命就因此而终止。” 我们可以用“死亡”去答辩这个荒谬的世界吗？于是，我读到了《蒙马特遗书》。台湾战后少数让我掩面哭泣的一本书。——蒋勋 《蒙马特遗书》在台湾，几乎已是女同志人人必读的经典，甚至可能几个世代（至今二十年了）拉子圈的“圣经”……《蒙马特遗书》已不止是邱妙津自己的创作资产，它像《红楼梦》、莎翁的戏剧，成为台湾拉子世界那极域之梦，浓缩隐喻。——骆以军 人们崇拜一个死者，并由此得到生的力量，无论对于作者或读者而言，这是意义非凡的作品，“有如此的灵魂存在，世界真美，我更舍不得死了。”但愿这会是大家读完《蒙马特遗书》的赞叹。 ——陈雪

从学院到厨房、不求学位只求美味 作者与你分享专业厨房背后的秘密 在厨房发现广袤的田野，以食艺色香写照众生面相。 这不仅是一本记录厨艺学校和餐饮生活的书，更是一本蕴涵着人类学思想的生活小品。 入围2010台北国际书展“书展大奖” 作家梁文道、蔡珠儿、韩良忆、叶怡兰等人满足推荐 《厨房里的人类学家》 作者放弃西雅图华盛顿大学博士学位、转战厨房！ 为读者讲述专业厨房里不为人知的秘密与乐趣 听，台湾料理人说厨房的故事！

美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。 自序 情欲孤独 语言孤独 革命孤独 暴力孤独 思维孤独 伦理孤独

《四喜忧国》的出版是张大春真正意义上被大陆引进的第一本小说。这部短篇小说集里不但包含台湾版的所有7篇小说，另外还增添了6篇小说，基本囊括了他初期的成名代表作：1975年得到第九届时报小说甄选首奖的《将军碑》、当年题材大胆“犯禁”的《四喜忧国》、早期的《悬荡》、《鸡翎图》等一篇篇热闹又有门道的短篇作品。此外，张大春还专门为大陆版撰写了一篇精彩的序言《偶然之必要》。

本书为作者借饮膳记忆，委婉追怀平生亲友知己之行止，以十九种佳肴食谱编织成一幅温馨感人的回忆录。虽谓知味大厨操典雅之笔触，书写了俎上灶前的割烹经验，实乃情思悠远之硕学，在全面回味昔时体会到的师恩、友谊和亲情所加之于今日的无穷感念。 本书延续作者一贯的绵密细腻，对任何微物琐事的观察、经营、描写，都经过严谨的设想和安排。文字清晰明朗而工于刻画，细细描绘料理的制作过程。每篇都是以一道菜的名称为题目，像是「潮州鱼翅」、「清炒虾仁」、「台湾肉粽」、「炒米粉」等，一共写了十九篇文章。

那年夏天，颱風將至，我們並坐在我打工書店前的梯階，一團厚重的橘色的雲糾結在我們之中。 親愛的你問，你最怕的事情是什麼？ 我說，挾以爆破的哭聲，我怕被你忘記。 ──摘自〈雲南書簡〉 一場笑中帶淚、荒謬華麗的告別！ 林榮三文學獎首獎首作！ 同名改編電影《父後七日》8月27日全台感動上映！ ．2010年台北電影節競賽片，並榮獲最佳編劇、最佳女配角獎！ ．香港電影節競賽電影！ ．韓國首爾數位影展競賽片！ ．溫哥華國際影展觀摩電影！ ．日本福岡影展亞洲焦點！ ．即將角逐本屆金馬獎六項大獎！ 二○○六年，劉梓潔以短短四千字的〈父後七日〉，驚豔在座評審，奪下林榮三文學獎散文首獎。在那時，作家陳芳明早已讚道：它開闢了散文的全新版圖！而今，我們終於盼得《父後七日》成集，甚至多了一部作者編導的同名電影。 長達七個年頭的醞釀，劉梓潔將此自比為一段旅程，回首自己到都市求學、工作與生活的歲月。書中處處可見的，正是由中南部北上的城鄉移民，對鄉愁與生存的刻劃感觸，而她獨特的敘述節奏與風格，更在此被鮮明地展示了出來。 講離去，能令悲傷輕盈；寫思鄉，卻童趣橫溢；獨居獨行在城市與愛情裡時，竟又有如旅行異國般，無處不入地自適！如此尋常卻饒富滋味，那便是她文字裡感性真摯、最惹人凝睇的深情。 循著劉梓潔的筆下幾度回望，我們不自覺地、俯伏成一名離鄉的遊子，在那一篇篇回憶絮語中，找到了屬於你我鄉愁的共同記載。

A boy experiences first love, friendships and injustices growing up in 1960s Taiwan.

2006年台湾国际动画影展开幕片，荣获美国圣地牙哥亚洲影展的儿童短片奖、巴西影展儿童短片奖等殊荣，热销全球超过40国，最令台湾小朋友骄傲的成长伙伴，令成年观眾也感动落泪的「疗伤系动画」，DVD独家收录蛋糕姊姊生动情节解说，以及导演製作分享！ 美国有迪士尼创造的米老鼠和唐老鸭，日本有【龙猫】和【魔女宅急便】里经典动画人物，而现在台湾喜爱动画的观眾，终於也有属於自己的动画明星囉！拥有一双水汪汪大眼睛和圆圆胖肚子的「姆姆」，惹人怜爱的模样一出现就轻鬆掳获小朋友的心，而稍微笨拙的可爱动作，更是令成年观眾对这个蓝色小生物的魅力，也毫无招架之力。 加上国际级的3D动画製作水準，以及极具教育意义的动人故事，让【姆姆抱抱】成功超越语言的隔阂，销售到全球四十多个国家，成为令台湾小朋友们最骄傲的宝贝玩伴！继【和天线宝宝学英文】系列后，华纳家庭娱乐再度为观眾带来优质儿童节目【姆姆抱抱我是姆姆】、【姆姆抱抱认识你真好】DVD，配合七月在东森幼幼台首播，让小朋友紧紧拥抱姆姆，度过一个欢乐又幸福的夏天！ 一手打造【姆姆抱抱】的首映创意股份有限公司（SOFA Studio），2004年成立后秉持著「原创精神」致力於本土3D动画的製作，聚集广告和游戏领域的资深创意人才，并不断向皮克斯（【海底总动员】、【超人特攻队】）等顶尖欧美动画团队取经研发技术，终於在2006年为观眾带来活泼纯真的可爱姆姆，精緻的3D动画搭配柔和的色彩和逗趣的情节，还有精心挑选的温馨音乐，不时让人开怀大笑之餘，更教导著小朋友接纳差异和乐於助人的正面态度，而姆姆渴望友情的中心概念，更是让许多成年观眾感动落泪，将【姆姆抱抱】喻为蕴含温暖人心力量的「疗伤系动画」！ 接连受邀参加台湾国际动画影展开幕片、西班牙影展、美国圣地牙哥亚洲影展、巴西影展等盛会的【姆姆抱抱】，诞生至今透过官方网站和马不停蹄的试映活动，在短短两年间凝聚了超高人气，琳瑯满目的周边商品在小朋友心中热门程度，丝毫不亚於欧美和日本的动画人物，而在姆姆粉丝们的千呼万唤下，【姆姆抱抱我是姆姆】、【姆姆抱抱认识你真好】DVD大碟，终於要在七月和大家见面囉！除了分别网罗十三集温馨故事外，DVD还特别邀请蛋糕姊姊用活泼生动的口吻，为小朋友解说姆姆的心情故事，更邀请导演和製作监督等人来分享从情节、动画製作到音效等环节的製作过程，让您彻底拥抱最完整的姆姆.

2006年，刘梓洁以短短四千字的〈父后七日〉，惊艳在座评审，夺下台湾林荣三文学奖散文首奖。在那时，作家陈芳明早已赞道：它开辟了散文的全新版图！而今，我们终于盼得《父后七日》成集，甚至多了一部作者编导的同名电影。 长达七个年头的酝酿，刘梓洁将此自比为一段旅程，回首自己到都市求学、工作与生活的岁月。书中处处可见的，正是由中南部北上的城乡移民，对乡愁与生存的深刻感触，而她独特的叙述节奏与风格，更在此被鲜明地展示了出来。 讲离去，能令悲伤轻盈；写思乡，却童趣横溢；独居独行在城市与爱情里时，竟又有如旅行异国般，无处不入地自适！如此寻常却饶富滋味，那便是她文字里感性真挚、最惹人凝睇的深情。 循着刘梓洁的笔下几度回望，我们不自觉地、俯伏成一名离乡的游子，在那一篇篇回忆絮语中，找到了属于你我乡愁的共同记载。

安德烈十四岁的时候，龙应台离开欧洲，返回台湾，就任台北市首任文化局长。等她卸任回到儿子身边，安德烈已是一个一百八十四公分高的十八岁的小伙子，坐在桌子另一边，有一点“冷”地看着妈妈。 他们是两代人，年龄相差三十年；他们也是两国人，中间横着东西文化。失去小男孩安安没关系，但龙应台一定要认识成熟的大学生安德烈。 于是，母子俩用了三年时间互相通信。龙应台“认识了人生里第一个十八岁的人”，安德烈“也第一次认识了自己的母亲”。 收入此书的的三十多封书信，感动了无数被“亲子”之间隔阂与冲突深深困扰着的读者，为读者弭平代沟、跨越文化阻隔、两代人沟通交流带来了全新的思维和方法。