音乐
Unusual Sounds
Douban
David Hollander publishing house: Anthology Editions 2018 - 4
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Nov. 20, 2022
听了重轻的节目(S2E6),特地去淘来了这本书。Hollander从欧洲挖掘了一批被人遗忘,但又有趣Library Music。有乐手访谈,唱片封套、以及制作人的心声。LM可能集合了我所觉得的矛盾元素。没个性的音乐(也没有商业压力)恰恰给了许多乐手表达的可能。音乐工业下的一朵奇妙花朵。
历史 音乐 音乐社会学
UNBEATABLE
Douban
other title: 难打 2021-05-07
genre: 音乐/旋律 platform: Windows
UNBEATABLE [white label] is a special episodic side-story set in the world of the upcoming rhythm-adventure game, UNBEATABLE. As a part of UNBEATABLE's crowdfunding campaign, every episode of [white label] will feature new story content and beatmaps, eventually finishing a complete stand-alone narrative.
Jazz As Critique
Douban
Fumi Okiji publishing house: Stanford University Press 2018 - 7
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June 21, 2020
很短小的一本文化评论,对于「黑色现代性」的部分没什么感觉,但作者一看就是知道是发烧友,分析的曲目很有意思。对于爵士(第一章,“Jazz is America”)和古典音乐社会性(第二章,“The social situation of European Art Music”)的部分很有启发。
文化研究 爵士 社会学 音乐 黑人
Musical Performance
Douban
Mazzola, Guerino B.
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Feb. 20, 2020
从研究音乐的同事书架上顺的作为午后闲读,结果脑袋被砸出一个个巨大的洞。作者是数学家兼音乐人,对于我这样对乐理和音乐史完全不通的人,只能看其中社会理论以及数学的部分。赞叹人类的想象力无边无际。我们的大脑是一部巨大的翻译设备,在完全不同的次元之间打开了门。这本书的写作很糟糕,但是脑洞太惊人了。
社会学 计算社会学 音乐
创造乡村音乐
Creating Country Music: Fabricating Authenticity Douban
★ 8.8 5 ratings
[美]理查德·A. 彼得森 translator: 卢文超 publishing house: 译林出版社 2017 - 8
在1923—1953年这段乡村音乐发展史的重要时期,乡村音乐完成了自身的工业化进程,并将“本真性”确立为首要特征。彼得森透过艺术社会学的视角,深入剖析了“本真性”的建构本质,揭示出看似高于生活的艺术趣味,实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径,由普罗大众参与塑造的。 此外,书中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动:通过选秀活动红遍全国的约翰·卡森,专注走“视觉系”路线的吉米·罗杰斯,热衷于集体“角色扮演”的《大奥普里》团队,用生命在诠释“本真性”的汉克·威廉斯……他们身上呈现的,是那个时代自由不羁的开创精神。 ★ 独特的艺术社学会视角,透过行业机制审视音乐风格的社会成因 ★ 诸多重要人物粉墨登场,生动再现乡村音乐的“黄金时代” 【媒体评价】 [彼得森]重新赋予了乡村音乐趣味性、多样性和可能性,这是许多单纯的爱好者(和表演者)所错过的东西。就像巴克·欧文斯一样,彼得森很清楚,没有什么比“表演出自然而然”更难的冒险或挑战了。 ——肯·埃默森,《洛杉矶时报书评》 [彼得森]详细研究了这片迄今为止未被开垦的领域,这本颇具启发性的书关注的是乡村音乐的基质:它的本真性。 ——切特·弗利波,《布告板》 本书引人入胜地讲述了音乐工业实际上是如何创造并发展了乡村音乐,以及这种音乐体裁自此是如何进入一个不断自我更新的历程的。 ——吉姆·麦库尔,《国际乡村音乐》 《创造乡村音乐》是一部文化社学会的杰作,它的作者是令这个领域焕发新生的重要先驱。 ——保罗·迪马乔,普林斯顿大学
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Jan. 6, 2020
文化社会学的典范作品:本真的,不是捏造的;原创的,不是伪造的;遗留的,没有改变的;本真的复制,不是粗劣之作;在当前语境下是可信的;真的,不是模仿的。 对于现在理解文化现象的「表演」依旧有相当大的启发——教学、视频up主、演讲、「领导力」。除了理论框架之外,制度化演变的视角也很有启发(第十四章)。255页上葡萄酒的例子让人拍案叫绝。
文化社会学 本真性 社会学 艺术社会学 音乐
声音与愤怒:摇滚乐可能改变世界吗
Douban
★ 7.0 6 ratings
张铁志 publishing house: 商周出版 2004
什麼樣的音樂書可以得到中國時報副總編輯兼副刊組主任楊澤、聯合報副刊組主任陳義芝、自由時報影藝中心副主任藍祖蔚、台灣日報副總編輯兼副刊主任路寒袖、蘋果日報總編輯陳裕鑫、新新聞週報社長王健壯、新新聞週報總編楊照、聯合晚報總主筆蔡詩萍、破週報總編輯黃孫權的共同推薦? 什麼樣的音樂書,可以得到文化評論者南方朔、影像藝術家張照堂等數十位藝文界人士的聯合背書? 就是這本美國哥倫比亞大學博士生張鐵志撰寫的《聲音與憤怒:搖滾樂可能改變世界嗎?》(Sounds and Fury: Can Rock & Roll Change the World?) 張鐵志稱自己是左手搞政治研究/社會批判、右手書寫音樂文字/文化觀察。《聲音與憤怒》正是這樣一本融合政治研究、社會批判、音樂文化觀察的書。 走過鮑布狄倫(Bob Dylan)抗議歌曲時代的人,知道六○年代不僅是民謠搖滾樂向政治嗆聲的時代,也是爭取民權、反戰、提倡嬉皮烏托邦理想的時代,更是音樂社會學者Robert Flacks所謂的「青年反叛文化」誕生的年代。從此,搖滾樂與政治展開漫長的糾纏鬥爭。 從六○年代以降,無論流行音樂是披著龐克、新浪漫、新左派、後龐克、後搖滾、電音、嘻哈的面貌呈現在聽者面前,它的商品本質總是無法完全扼殺它反對體制的熱血衝動。因此我們看到了英國歌手聲援碼頭工人,看到了瓊拜茲(Joan Baez)的身影穿梭在後冷戰時代的戰火地,看到MTV音樂台結合歌手鼓勵年輕人勇敢地站出來投票,看到了電音瑞舞客用力衝撞布萊爾的第三條路,看到了酷玩樂隊(Coldplay)與討伐體制(Rage Against the Machine)在反全球化抗爭中標舉反血汗工廠與追求公平貿易的呼籲,也看到了U2的波諾(Bono)與各國政要坐下來談「勾銷第三世界國家外債」。 搖滾樂能夠改變世界嗎?這是本書的疑問與探索。透過搖滾樂歷史的爬梳,作者認為搖滾樂的確可能,也只能改變個人的信念與價值。而這也正是許多社會變遷的基礎。是無數人的價值變遷構成了社會的進展。 《聲音與憤怒》是台灣第一本全面探討搖滾樂與政治鬥爭的書,作者拒絕文化研究式的理論分析,而是呈現許多精彩而動人的故事,卻又將這些故事與事件放在一個完整的歷史視野架構下檢視。 更難能可貴的是,針對九○年代之後的搖滾樂政治運動,連西方的文獻都十分匱乏,作者卻能以廣泛的音樂新聞閱讀,勾勒出搖滾樂在全球化抗爭的角色與地位。書中對於世紀末的反全球化、反戰等各種議題和行動都有中文媒體界少見的完整分析,加上作者個人政治經濟學的專業背景,更強化討論的深度。另外,書中對於英美政治人物如何利用流行文化來吸引選票,也對台灣近來膚淺的政治文化提供許多啟示。這個對本土現實的觀照,也流露在本書各個角落,拉近了和台灣讀者的距離。 對不熟悉這些搖滾樂社會面的樂迷來說,這些故事可以讓他們看到他們熟悉的樂手如何實踐他們的社會關懷,企圖改變世界。對於已經瞭解這些情事的讀者來說,這本書的觀點則深化了音樂與社會實踐的進一步對話。
誰在那邊唱自己的歌
Douban
張釗維 publishing house: 滾石文化股份有限公司 2003 - 10
本書為研究1970年代台灣現代民歌興起、轉折的過程。依時序「台灣現代民歌」的發展出現三條主線:即楊弦、余光中帶動的「中國現代民歌」;李雙澤、楊祖珺為代表的「淡江一夏潮」路線;以及新興工業文化興起後的「校園民歌」。作者在書中指出上述三種路線的相對位置與文化功能,並指出其在台灣通俗音樂發展過程中70年代到80年代台灣文化變遷中所蘊含的意義。 序,或是一段回憶 陳俶文 自序 論文 致謝辭 導言 .兩種脈絡 .文化研究:異質的與歷史的 .生產機制為主的取向 .本文架構 第一章 序奏:對於 70 年代初期台灣文化的一些切片 .現代的與民族的: 70 年代權力集團與知識分子文化形構的基調 .鄉土:傳統/現代、高層/通俗 .台灣的西洋熱門音樂與現代民歌 .小結 第二章 「中國現代民歌」的摶成與轉折 .現代詩與現代民歌 .變種與現代民歌 .朝向建制化之路:通俗音樂文化工業的投入 .嚴肅音樂論述與現代民歌的正當性 .小結 第三章 淡江——《夏潮》路線的民歌運動 .淡江——《夏潮》路線的形成 .李雙澤的現代民歌 .民歌與社會(一):「非學院VS學院」的論述形構 .民歌與社會(二):楊祖珺的民歌推廣 .小結 第四章 新興唱片工業與「校園歌曲」 . 70 年代後期鄉土文化形構的轉折與新興文化工業的浮現 .「校園歌曲」的建制形構 .「校園歌曲」的形式與意識形態取向 .「中國現代民歌」的轉化與沒落 .小結 第五章 尾聲: 70 年代現代民歌的位置 .斷裂,以及不同路線現代民歌的文化位置與功能 .台灣通俗音樂歷程中的現代民歌 .對台灣當代社會文化形構的再認識 後記——一個樂迷的告白 附錄 參考文章與書目 音樂資料 附表目錄 .附表 1《音樂》雜誌讀者意見調查(部分)——1971/02/09 .附表 2:兩場演唱會一場座談會的演出歌手/出席人員 .附表 3:《我們的歌》第一、二輯曲目、作者、編曲者及演唱者 .附表 4:1977/12/19日「中國現代民歌之夜」歌手、曲目與作者 .附表 5:李雙澤參與創作作品一覽表 .附表 6:民眾關於娛樂、消費、教育及文化服務等項的消費比例 .附表 7:每人每年平均觀看影劇次數 .附表 8:第一屆金韻獎青年歌謠決審大會演唱組選曲類別 .附表 9:現代民歌歌詞內容分類統計之一(江夢姝,吳淑馨版) .附表10:現代民歌歌詞內容分類統計之二(楊祖珺版) .附表10:79/08/01「唱自己的歌」演唱會歌手曲目與作者 .附表12:78、79、81年《滾石》版年終民歌排行(前十名) .附表13華民國歌、詞作家學會民歌委員會(「民風樂府」)名單 .附表14民風樂府」大型演唱會活動狀況(1980-84) .附表15:三種路線的現代民歌 .附表16:現代民歌的不同文化位置與功能
BECK 搖滾新樂團 (Vol. 19)
BECK 19 Douban
★ 8.4 5 ratings
HAROLD作石 translator: 核廢料 publishing house: 東立出版集團有限公司 2005 - 1
故事是從主角田中幸雄的獨白開始的。 向往有点不一样的生活的 平凡的中学生田中幸雄在某日救了一隻偶然遇上的名叫「BECK」的怪狗,因而認識了當時狗的主人的「那個男人」——「龍介」。他救了的狗名字也成為了之後主角活躍其中的樂團的名字。 龙介是一個帶有奇异吸引力的充满魅力的人。屬於歸國子女的他,在美國時曾與現今對年輕人最有影響力的當紅樂團「Dying breed」組過樂團,可說是個天才吉他手。一直都認為沖繩出身的藝人「國吉千惠美」的音樂最棒的幸雄,在聽了「Dying breed」之後開始對搖滾開始認識,並加入了龍介所組的樂團「BECK」。之後,身為主角的幸雄不再是平凡的中學生,雖然他本身一直沒發覺,但之後的事卻證明了他擁有非凡的音樂才能——幸雄的歌聲有著聽了會讓人震撼無比的力量! 故事就以幸雄的成長與樂團「BECK」的奮鬥物語作为主情节,而其日常(學校)生活作为支线情节下展开。 与青梅竹馬的學姐而且又是東中小姐的「泉」,以及龍介的妹妹,有著爽朗性格的歸國子女「真帆」兩人的戀愛;与教他吉他並身兼他游泳教練的中年單身貴族・斎藤的点滴,在学校被欺负的事以及打工等等…………演出,吉他,不安,自卑,愛與歡笑的日子的故事构成了「BECK」——这部奋斗物语!