1994年，他们在苏格兰拉斯哥的独立舞曲厂牌Soma旗下发行了首张单曲《New Wave》，引起了Virgin唱片公司的注意。Virgin的法国区负责人Maya Masseboeuf说：“Daft Punk是我见到的最优秀的法国电子乐队，而且他们非常懂得如何计划和推广自己，在音乐和外型上都非常有创意。”第二年，单曲《Daft Punk》使他们一举成名，并受到电子界泰斗The Chemical Brothers的盛赞。随后的首张专辑《Homework》更被誉为法国舞曲音乐新浪潮的奠基作品。在他们之前，法国流行舞曲音乐在世界乐坛并没有很高的地位，人们印象中，那里似乎只有Johnny Holliday这样的感伤小调歌手。专辑名为《Homework》，实际上就是在Bangalter的卧室里用最初级的电子设备制作的。甚至有传言说设计唱片封套所花的费用，都比做唱片里音乐所用的高。就是这样一张DIY唱片，最终在全球售出了200万张(对法国艺人来说，这是个很了不起的数字)。

この作品こそが現在世界のダンス・ミュージック界を席巻するエレクトロ・ロック・シーンへの日本からの正式回答だ。自身約4年振りとなるオリジナル・アルバムは、これまでのMONDO GROSSOという肩書きを脱きを捨てた初のShinichi Osawa本人名義作品、その名も”The One” アーティストについて 大沢伸一 1967年2月7日生まれ、滋賀県出身、血液型O型。 91年京都にて結成されたバンドMONDO GROSSOのリーダー兼ベーシストとして、93年にフォーライフ・レコードよりアルバム「MONDO GROSSO」でデビュー。アシッドジャズ・ムーブメントが盛り上がる中、海外でも高い評価を得た。95年セカンドアルバム「Born Free」発売後のツアーの後、バンドは解体。大沢伸一が楽曲によって様々なシンガーやミュージシャンを起用するというコラボレーション・ユニットの形態をとる。97年にサードアルバム「Closer」を発売。また、この頃より積極的にプロディース・ワークも手掛け UA「リズム」、MONDAY満ちる「YOU MAKE ME」など数多くのヒット曲を世に送り出す。99年にソニー・ミュージック・アソシエイトレコーズに移籍し、自身のレーベルREALEYESを立ち上げる。その年に第1弾アーティストとして、彼のフル・プロディースでデビューしたbirdは80万枚以上のビッグ・ヒットを記録した。2000年から自身のユニットもMONDO GROSSOを再始動。スマッシュ・ヒット曲「LIFE」を収録した、名盤の誉れ高き傑作アルバム『MG4』を発売。アメリカ、イギリス、フランスをはじめとする全世界25ヶ国のソニー・ミュージックからリリースされた。その後全世界30ヶ国以上で発売された2002FIFAワールドカップ公式アルバム『FEVER PITCH』への日本から唯一の楽曲提供をへて、2003年に5thアルバム『NEXT WAVE』をリリース。クラブミュージックとしては異例の15万枚セールスを記録し、日本の音楽シーンにまさに”次なる波“をもたらした。2004年にレーベルをFERALESS RECORDSと改名し、革新的なプロデュース作や、自身のMIX-CD、リコメンドする洋楽のリリースなど精力的に活動を続ける。そして2006年、エイべックス・エインタテインメントに移籍。新天地にて音楽活動にとどまらないさらなる活躍が期待される。

如果说当年的Dummy专集是让你在黄昏时分於幽暗斗室内享受著浪漫化的靡烂气氛的话，那么Portishead这张同名大碟就是让你置身晦黯无光的古老大屋内，感受著阵阵的诡譎寒凛与人世间的悲愴。 2097 年，在英国Bristol市的市郊位置，一间已有百多年历史的破旧大屋内被发现居住了三隻幽灵。据知，女的沉默不语但只爱唱歌，而两位男的，一个爱把弄已绝迹多时的唱盘，一个爱弹奏忧怨的蓝调爵士结他。每逢月色皎洁、寒风颯颯的晚上，这间大屋内总会传来幽悒凄厉而又哀怨魅惑的音乐，飘入城内。传说中，他们是百多年前Bristol 音乐界的巨星、Trip Hop音乐潮流的导航者，三人以Portishead为代号。 在一百年之前，即1997年，他们发表了一张充满黑白恐怖电影的苍白诡譎气氛之唱片。 假如你兴致勃勃的购买了Portishead的第二张同名大碟回家，一心以为可以像Dummy那样让你在其灯光柔和的舒适斗室内享受著阵阵靡烂颓气之际，唱片转出来的声响却猛然把你扯进一间阴风阵阵、晦黯无光、诡譎寒凛的古老大屋内，然后传来悽怨歌声--就像恐怖幽灵电影的情节那样。 在新大碟里，同样是泛著浓浓的电影感，带来已不再是昔日的间谍电影意味，而是恍如黑白恐怖片的惨白幽悒气氛。Beth的歌声时而狰狞、时而哀怨伤痛如孤魂的哭诉，连Geoff的Scratching效果也宛如咒语，加上像丧礼音乐节奏的Breakbeat或沉重的鼓击，还有鬼魅的 意境与破旧感的Old School Tech录音效果，都来得那么匪夷所思。像最先作限量十二吋发 行的一曲Cowboys，在那爵士化Hip Hop鼓击底下，电结他与Off-key键琴交织出的扑朔迷离意境、狰狞的主唱、阴森的低音，已事先示范出今次Portishead可叫人不寒而慄的梦魘式恐怖感。甚至是穿插著John Barry James Bond电影式管弦乐的细碟作All Mine，即使是碟内较易接受的一曲，但听著Beth苍白如幽灵的歌声与中段Adrian来得血淋淋的结他独奏，还有那个一派黑白Cult Film手法的音乐短片，都难掩这份教人听得心慌慌之感。

Maxinquaye是Tricky的首张专辑，发行于1995年4月18日。Black Steel里叙述了一个男孩子和自己的哥哥一样收到了一个来自服兵役的通知信件，之后他极其讨厌去当兵，但又不得不去的厌恶又无奈的心情。作品中充斥了大量有力的真鼓敲击声，整个作品更象一个传统摇滚乐歌曲。Hell Is Round The CornerTricky的Rap配合着老唱片的杂音，加上缓慢的节拍这一切都成为了Tricky的作品的典型标志。

1991年的处女作"Blue Lines"的问世，犹如平地一声雷，其梦幻迷离的鼓点、城市化的歌词内涵、精良的制作让Massive Attack毕露出音乐家素质的锋芒，这张专辑更是Bristol Hip-Hop运动的蓝本作品！人们已经把这三位带有一份神秘色彩的音乐人视为传奇人物了！同时"Blue Lines"在当年还成为音响器材的试音唱片。 Trip-Hop起源于９０年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英 国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是 形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而９１年推 出首张唱片《Blue Lines》的Massi00ve Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop运动（人们称之"First Coming Of Bristol Sound"，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气 氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在９４、９５年Massive Attack推出第二张唱片《Protection》，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上６０、７０年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"） P.S.事实上Massive Attack，Portishead，Tricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原都是"The Wild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾在Massive Attack《Blue Lines》中参与制作。

惯听摇滚的乐迷可能不太习惯The Prodigy的成员组合，两个舞者、一个饶舌歌者和一个DJ。不同的角度会看到The Prodigy不同的面貌∶若只是拿著CD听，一肩挑起音乐创作与制作之责的Liam Howlett便是一切；若是观看他们的表演，那两个动作狂暴的舞者Kieth Flint与Leeroy Thornhill最抢眼，留著魔鬼发型的Kieth Flint，更是The Prodigy的形象代表，但整个团的头头，却是负责rap的Maxim Reality－以舞曲界的术语来说，他是「司仪（MC）」。但无论乐评或乐迷怎么看待，The Prodigy就是这四个人，缺一个就不是The Prodigy，这样的组合真切地呈现了瑞舞（Rave）的面貌。 九○年代初，The Prodigy组成之时，正是英国瑞舞方兴末艾的时候，他们以单调重覆的快速节奏、喷泻而出的电子冲击声，以及有如风暴袭卷的现场表演，撼动了英国乐坛。1992年首张专辑《Experience》在英国获得成功后，1995年的《Music for the Jilted Generation》以更为强硬直接的态度处理电子节奏及音色，并将重吉他切刷的取样溶入音乐中，促成日后所谓Big Beat的出现。 有人形容The Prodigy为「没有吉他手的庞克乐团」。1997的《The Fat of the Land》与Kula Shaker、L7等摇滚乐团合作，The Prodigy的音乐更加多元复杂。这张被主流乐评形容为「差一点就是经典」的专辑，也因为有较多的人声（虽然歌词依旧没什么意义），吸引了大批主流摇滚迷走入电子舞曲的领域，The Prodigy的影响从英国跨入美国，甚至全世界。《The Fat of the Land》可以说是他们最容易亲近的一张专辑。但是The Prodigy在态度上仍然希望与摇滚抱持距离，决不原地踏步，作出令人脚底发痒痛快狂舞的音乐，才是他们最大的企图。