blonde redhead这个由两个义大利双胞胎和两个日本女生组成的怪异组合在很难用常理去归纳}他们。大可以偷懒地说他们是 no wave的关联产物（团名还是来自於经典no wave名团DNA之曲名），而乐风上也很难不去联想到sonic youth的痕迹，尤以早期作品最为显著，矛盾的是这也是教许多死忠blonde redhead迷最为留恋的，不是说打后的作品不好，只是该时期的他们特具一股狂放的初生之犊气势，除了满佈菱角的尖锐噪音吉他与急激节奏外，最抓得住听觉关注的自是贝斯手兼女主音kazu独树一帜的嗓音，虽然那种奇特的唱腔大抵会被纳}入kim gordon或是cat power的发声系统，然而纤细神经质的高尖音色却又十分有bjork的味道，kazu就像一个alternative女声的集结，充满挑逗性的痴人囈语，不得不承认blonde redhead的魅力有大半是来自於她。 Blonde Redhead成立于1993年，最初由日本籍留学生 Kazu Makino、 Maki Takahashi和一对意大利孪生兄弟Amedeo Pace 、 Simone Pace四人所组成。名字Blonde Redhead是取源于80年代 no-wave乐队 DNA的一首歌名。 学艺术的日裔学生与意大利双胞兄弟在纽约的意大利餐厅意外相遇，于是有了这个乐团刺耳的吉他、不断轮回的旋律、lo-fi的杂音以及静谧而有些夸张的歌词Blonde Redhead的乐风一直被认为与早期的sonic youth相似他们最初也正是被sonic youth的鼓手steve shelly相中签到steve shelly自己的厂牌smells like records旗下开始发行专辑的Blonde Redhead的名字取自DNA的一首歌而DNA也是sonic youth非常欣赏的no wave乐团。 1995年乐队发行了第一张专集《Blonde Redhead》，新专集面世不久，Maki Takahashi离开了乐队。同年乐队又继续发行了《La Mia Vita Violenta》，还有1997年的《Fake Can Be Just As Good》、1998年的《In an Expression of the Inexpressible》、2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》和《Melodie Citronique EP》，2004年4AD出版的《Misery Is Butterfly》。 曾经开玩笑的跟朋友说，听Blonde Redhead的感觉就是被灭他们加入了4AD，音乐上更加的Acid，但这丝毫不影响那种破灭的感觉午夜置身于Blonde Redhead制造的声音漩涡那喘息着的唱腔刺穿了杂音断电，犹如朵朵透明犀利的水花感觉自己也一同碎裂了，坠入冰冷的湖底......

这早已是一张公认的经典之作，如果说《the queen is dead》是有史以来最伟大的摇滚专辑还略微有点勉强的话，那它也一定是上世纪80年代最出色的音乐专辑。第一首专辑同名歌曲结尾的近三分钟的吉他独奏，紧张快速却又极富旋律感，Johnny Marr的吉他天赋在这展现的淋漓尽致。第二首《Frankly, Mr. Shankly》虽然旋律简单，却百听不厌，Morrissey的嗓音温暖亲切，似乎是一位大哥在向你绘声绘色的讲他的经历。《There is a light that never goes out》无疑是乐队最有名的单曲，歌曲的亮点依然是结尾那略带欢快的节奏旋律和悲伤的唱调，似乎史密斯早已看透了世俗，一番无奈的感慨和宣泄。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第216位

◎兩座葛萊美音樂獎肯定、全英音樂獎提名之樂團，生涯首張迷你專輯 ◎曲風溫潤感情真誠，廣獲Drowned in Sound、The Observer及Pitchfork等高分好評推薦 ◎收錄Kanye West單曲〈Lost in the World〉取樣原曲〈Woods〉等共4首全新作品

两岁半的时候，苏珊薇格Suzanne Vega跟着家人一路从加州的圣塔莫妮卡搬到纽约市，这一搬之后，苏珊薇格就把这里当作是她的故乡，西班牙人的哈林区,上城西区,曼哈顿的街道,格林威治村的咖啡馆，都会城市中的种种人事物，都成了她的成长过程中最重要的记忆，热爱表演艺术与现代舞蹈的她将这些记忆化为诗作，写成歌曲，捕捉着存在于现代都会中的知性与感性，浪漫与孤单。 在苏珊薇格加盟Blue Note唱片公司的首张专辑Beauty & Crime里，她的歌声依然像是20多年前那个唱着Luka,Tom＇s Dinner的大女孩一样的清新，她的歌曲依旧在流行民谣与层次丰富的弦乐编曲中洋溢着淡淡的诗情，她以传统吉他为主导的旋律搭配冷静调性的电子合成器的节奏，以深具个人化的歌词搭配有如短篇故事一般的叙事风格，以当代受到重创的城市风貌印象对照她个人对上城西区与下城东区的城市记忆，她用着熟悉的歌声与曲式诉说着一段段发生在纽约的故事。专辑由制作过Corinne Bailey Rae,KT Tunstall,Sia等艺人专辑的英国制作人Jimmy Hogarth掌舵制作，荣获全英音乐奖的苏格兰歌手KT Tunstall担任歌曲和声与歌声编曲。 苏珊薇格就跟传奇的纽约客Lou Reed一样，以缜密的心思观察着都市生活，不经意的瞥见街道的景象，凝视着街头的影子，揣摩着旁观者与追梦者，绝望的人与充满希望的人的心情。专辑里的Zephyr & I,Anniversary,Ludlow Street,Angel＇s Doorway这4首歌曲是薇格表达个人情感最强烈的作品，因为，这些歌都是她回忆起2002年初过世的哥哥Tim有感而发的创作，像是带有Velvet Underground的摇滚曲调，还有KT Tunstall和声的Zephyr & I就是她在Tim的追悼会上，想起了70年代与传奇涂鸦艺人Zephyr在上城西区的美好时光的创作曲，而风格阴暗，带有沉思感觉Ludlow Street则是她对这个位于下东区的街道的回忆，因为，这里是她当年去参加一些演唱会的途中，绕去参加派对的地方，也是她在演唱会后去接她哥哥参加复健疗程的地方。Sonic Youth乐团的吉他手Lee Ranaldo跨刀弹奏的Angel＇s Doorway写的是她表妹的老公，在9/11事件之后负责驻守世贸大楼现场的警察的故事。Anniversary则是她在9/11事件一年后，看着纽约人走出事件阴霾，以希望取代感伤的创作曲。专辑里还有回想女儿在9岁的模样的As You Are Now，写给亲爱老公的情歌Bound，天马行空的幻想着法兰克辛纳屈与艾娃嘉娜的情感世界的Frank & Ava，将纽约市化身成为一个运气不佳的淑女，捕捉她所成长的地方的过去、现在与未来的感觉的New York Is A Woman。 就像是启发她的纽约客一样的令人着迷，苏珊薇格自己充满着许多的故事与惊喜:每一天的新发现，抓不完的人生智慧，充满着奇特的，随性的，超神奇事物的歌唱生涯，或许，这只是大城市中的另一个人生。

Last Night On Earth. This is the story of last night on earth. Ten tracks to tell one, many and countless tales. Ten tracks that look through the pane, beyond reflection, into the night dark and the lives burning brightly within it. It may be their last night on earth. It may just feel that way. Our third album is adventurous like its journey from Bethnal Green synagogue via the Thames riverbank across the Atlantic, the United States and all manner of Los Angeles neon-lighted highways. But it is unmistakably Noah and the Whale.

1998年Belle & Sebastian发行了自己的第三张作品“The Boy With The Arab Strap”，这张唱片成为乐队历史上至今最为重要的一张专辑，一度登上了专辑榜第12名的位置，不过随后便消失得无影无踪了。与此同时乐队也一块消失了，不过有幸的是，乐队还是以一场欧美巡演再次回到乐迷的视野中。 乐队介绍： 苏格兰格拉斯哥乐团Belle And Sebastian新鲜出炉的第六张专辑The Life Pursuit教我听得好不满心欢喜，彷彿如沐春风，忽然教我想到：今年不是B&S的首张专辑Tigermilk之面世十週年嘛？ 当然绝大部分乐迷认识Belle And Sebastian，也是他们加盟Jeepster厂牌於1996年秋天出版了第二张专辑If You’re Feeling Sinster以后的事。倘若你真的打从96年由Tigermilk开始听B&S的话，你已经好犀利、是一名好超级的Indie-Pop乐迷，你的Electric Honey Records版Tigermilk黑胶已很值钱。毕竟原先Tigermilk只曾限量出版过一千张黑胶唱片，这张早已绝版的专辑获誉为乐队的传奇性 Cult之作，亦曾一度以Bootleg形式在坊间流传。 经过1999年Tigermilk被再版发行，这张作品也神祕不再，而B&S亦愈来愈多人认识。从1996年到2006年，十年不是茫茫然渡过，记载到是B&S的成长路。可能你迄今仍怀缅从前害羞内向的他们拒绝宣传之「三不」政策(不合照∕不接受访问∕不巡迴演出)，抑或钟情他们在音乐上那份清新简朴、真挚动人、多愁善感以及赋予的赤子之心，然而B&S也需要成长。他们转投到Rough Trade厂牌，那正标誌着B&S展开了新的一页。 从Tigermilk到The Life Pursuit，B&S已不同日而语。今天乐队的其中一位圈中好友名为Robbie Williams，他们还在美国洛杉磯灌录The Life Pursuit期间相约这位英伦坏男孩一起踢足球、互组球队。哗，纯情乐队搭上坏男孩，岂不是世风日下！？朋友不要那么愚昧吧。 至少Stuart Murdoch等人没有变成不可一世的摇滚巨星，至少B&S仍可以为我们带来The Life Pursuit这样美好动听的专辑。看The Life Pursuit的限量版里另附的BBC现场演出加纪录片，B&S仍是一队这么真挚的乐团。 告别惨情 回顾在2000年出版的第四张专辑Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant前，B&S破戒地发表了一张单曲Legal Man(以往他们只有出版EP)、拍摄MV，继而亮相Top Of The Pops，一切都是他们走红后（扬威99年Brit Awards）作风低调不再的举动。也许鑑於这种种因素，Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant是他们评价较低的一张作品。平心而论，碟内教人听得怦然心动的曲目仍比比皆是、动听依旧，只是某程度上有原地踏步之嫌。看到是他们的高处不胜寒处境，形成这张处景尷尬的作品。 也许那个「听B&S就只听Tigermilk、If You’re Feeling Sinster和The Boy With The Arab Strap便够了」的说法传到Stuart耳中，还是不甘再作为电影High Fidelity里Jack Black把他们称之为的「惨情傢伙的音乐」(Sad bastard music)，他誓要从这个胡同里豁出去，走向豁然的音乐情味。 若然不把2002年的电影配乐专辑Storytelling视作B&S的官方专辑，那么作为Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant之后继专辑的Dear Catastrophe Waitress，正看到B&S所发生的蜕变。 监製斧凿 当一队小品情怀的乐队遇上一位超级监製，究竟会是甚么一回事？要为B&S揭开新的一页，一位能有点石成金之能奈的唱片监製，他的斧凿正是可以将乐队加以提昇。 作为加入Rough Trade后的首张出品，Dear Catastrophe Waitress交由Trevor Horn负责监製，无疑成为当年的一时佳话。毕竟Stuart特意找来这位曾为ABC、Yes、Frankie Goes To Hollywood、Seal以至近年之Tatu操刀的超级监製为B&S出手，正锐意向全世界宣布他们不再是一支Lo-Fi的Indie-Pop 乐队；同样的音乐气质，也可以打造出如斯华美的优质流行曲。B&S的音乐亦开始讲究「製作」。 而今次远赴洛杉磯灌录的The Life Pursuit，Stuart仍继续交由知名的监製替B&S操刀——这趟为唱片主理监製一职，是跟Air、Beck、Supergrass、Turin Brakes、Phoenix合作过的Tony Hoffer。 Tony Hoffer是近年其中一位别具个性的唱片监製，擅长以现代的製作技巧来捕捉Analog的音乐质感。所以The Life Pursuit并没有Dear Catastrophe Waitress的华美雕啄，在Tony Hoffer精良的製作下，却反而回复了不少B&S清爽怡人的音乐气息。 如沐春风 本来The Life Pursuit打算以双唱片形式发表，但最终还是把十八首曲目严选为十三首，成为如今的单张CD。因为在他们喜爱的专辑当中，他们想不出有哪些是双唱片来 (极其量只有The Clash的London Calling)；加上其老友Robbie Williams告诉Stuart，他每次开始灌录一张专辑时，他都总以为会是一张双唱片来。所以，出双唱片之念头还是作罢。 如果你是一名「惨情傢伙」，可能你会嫌今次的B&S歌曲太Poppy太怀旧，然而却毋庸置疑是他们再次打造出一张令人为之赏心乐事而耳感畅快的 Perfect-Pop专辑。Stuart笔下的曲调愈见美好，大可问鼎「伟大英国歌曲创作人」之名涵；他的演绎，亦唱得大有进步，比以往多出几分雋永细腻。 先行单曲Funny Little Frog在师承自Northern Soul曲风下的怀旧、流畅、矫饰而散发着点点靡烂，那完全具备成为美好Classic-Pop的条件。再听Another Sunny Day、Sukie In The Graveyard、We Are The Sleepyheads、同样很Northern Soul的For The Price Of A Cup Of Tea抑或交由结他手Stevie Jackson主唱To Be Myself Completely等等歌曲，那份如沐春风的情怀，开怀舒畅，都是乐迷无比受用清新音乐甘露。 七十年代音质 Tony Hoffer所斧凿过的痕迹，那可见於开场曲Act Of The Apostle那Dubby的节奏音响。同时他又在B&S身上代了一份很七十年代的音乐质感，像White Collar Boy有着相当之70’s Rock的曲风，由Stuart的歌声与团员之和唱作一唱一和，妙不可言；The Blues Are Still Blue的结他Riff与Stuart的Marc Bolan式主唱技巧，都显然是脱胎自T-Rex的乐风，想不到B&S可以跟70’s Glam Rock扯上关係吧；更甚是Soulful情味的Song For Sunshine，听着其Rhodes电钢琴演奏，联想到是Sly & The Family Stone甚至Stevie Wonder的作品。 碟末的Mornington Crescent，Stuart为我们献上了这首美丽而忧伤的Ballad曲目，Chris Geddes的钢琴简直宛如细水长流，渗出点点轻爵士情味。Dress Up In You委实窝心温婉得没话说，我会说这是B&S其中一首最美的歌曲，曲中Stuart以第一身唱道：”I’m the singer, I’m the singer in the band”，再引伸出一位令他又爱又恨的女性对手，防不胜防他可以温文尔雅地唱出一句：”They are hypocrites so **** them too!”。 不想用上「The Life Pursuit是B&S自98年The Boy With The Arab Strap以来最棒的专辑」这样的口脗，然而The Life Pursuit却确实是一张无懈可击的作品，听得到Belle And Sebastian已进入另一个层次。好一张叫人回味无穷的美好之作。

Hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke haines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john组建了这支玩票式乐队：black box recorder。 从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after murder park”的黑色噪音 里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自４ＡＤ的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。 唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自闭症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。 专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔来渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。 这张不起眼的地下作品是98年度英伦吉他音乐里最具革新思想，并相当诚恳的一张专辑。

Four years after Bon Iver emerged from Wisconsin cabin with one of the 2000s’ most celebrated records, the forlorn folkie has announced his second album. Featuring pedal-steel, saxophone and a children’s choir. For new album, Vernon brought in sidemen such as pedal-steel guitarist Greg Leisz, and sax virtuoso Colin Stetson, who has backed Arcade Fire, Beirut and Tom Waits. Bon Iver’s new album will have 10 tracks, each inspired by a different place. Perth, named after the Australian city, is a “Civil War-sounding heavy metal song” with martial drums, choir and “wailing guitars”. Minnesota Wisconsin lays Stetson’s bass saxophone over Vernon’s finger-picked guitar, and the album closer, Beth/Rest, is “definitely the part where you pick up your joint and relight it”.

Fleet Foxes is the debut studio album by American band Fleet Foxes, released on June 3, 2008, by Sub Pop and Bella Union. The album garnered wide praise from critics, many of whom named it one of the best albums of the 2000s and one of the greatest debut albums of all time.

这张《Peaceful The World Lays Me Down》是来自英国伦敦的独立流行乐团Noah and the Whale的首张正式专辑，在本周的英国流行音乐专辑榜中，本张专辑首周上榜，空降第五位，算是一个相当出色的成绩了。 Noah and the Whale由Charlie Fink（主唱/吉他/口琴/夏威夷四弦琴）、Tom Hobden（小提琴）、Urby（脚踏式风琴/贝斯）、Laura Marling（伴唱）和Doug Fink（鼓）等几位成员组成。早在去年九月，Noah and the Whale乐团就通过Young and Lost Club厂牌推出了他们的首支单曲《5 Years Time》。今年1月，乐队又推出了他们的第二支单曲《2 Bodies, 1 Heart》，同样得到了歌迷的好评。又经过了半年多的酝酿，Noah and the Whale终于推出了这张完整的专辑。从第一首《2 Atoms In A Molecule》开始，这张专辑就透出欢快清新的民谣气息，在炎热而容易令人烦躁的夏天，这样的歌儿是很容易博得听众好感的。上口的旋律、主唱Charlie Fink挺有特点的声音、富有活力的小提琴、轻松的木吉他、舒缓的弦乐、随意的口哨...都是这张《Peaceful The World Lays Me Down》吸引人的地方，喜欢旋律化的Indie Pop和民谣的歌迷们应该会喜欢这张专辑。

Justin Vernon began recording as Bon Iver following the breakup of DeYarmond Edison, an indie folk group similar in tone and manner to Iron & Wine, Little Wings and, to a certain extent, Bonnie "Prince" Billy. Pronounced 'bohn eevair', it is French for "good winter" which is spelled wrong deliberately. This debut CD is centered around Justin Vernon, who is the primary force behind Bon Iver, as he moved to a remote cabin in the woods of Northwestern Wisconsin at the onset of winter, alone for three months. From this solitary time emerged a bold, uninhibited new musical focus of all his personal trouble, lack of perspective, heartache, longing, love, loss, and guilt that had been stockpiled over the past six years into songs. The NY Times called this record "irresistible", and it was given a "Recommended" rating by Pitchfork. 9 tracks. Jagjaguwar Records. 2008.

美丽的心碎，晶莹剔透的忧伤，带来神奇的愈疗能量；麦斯米兰歌曲里的美丽与哀愁，舒缓了生命中所有紧张与不安。张悬、苏打绿、杨乃文竭力推荐！ 2007年即将登陆内地陪你一起感动落泪。 聆听伤心的声音，男人也可以如此深情忧伤而美丽——来自德国的麦斯米兰，用气若游丝、伤感迷离的嗓音，和之以深沉唯美的古典钢琴、悠扬的电子乐、清新的木吉他和偶尔肆虐的失真音效，打造出忧郁绝望的唯美情歌。这张精选集由麦斯米兰亲自选曲。从过去四张专辑挑出14首最动人的经典作品。在这些作品里，你可以感爱到麦斯米兰充满了对温暖怀抱的渴求；在高潮起伏的澎湃情感里，他轻声勾勒的吉他、朦胧的梦幻音效，织成一张仿佛梦境中才得见的美丽锦缎。他的情歌既围绕着爱与幸福的感觉，也包含着麻木、死亡、寂寥、失落的阴沉情绪。在夜阑人静时聆听，他宛如在你耳边低语，感觉是多么的亲昵；曾经受伤的人，会在他的声音中，印证心中曾有过的隐约哀痛；未曾受伤的人，聆听着麦斯米兰，也必然会对人世间复杂的情感，有了超验的感悟。

The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。2004年，他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”，并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月，The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”，并于2006年3月正式发行。 The Weepies乐队的特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

Rachel Yamagata has reunited with Happenstance producer, John Alagia for her third album Chesapeake, the follow up to her heralded 2 CD Set Elephants...Teeth Sinking Into Heart. Praised by critics for her intimately confessional songwriting and arrangements, Rachel released her last album, Elephants...Teeth Sinking Into Heart on Warner Bros. Records in October 2008. Entertainment Weekly called her delivery Gorgeous and Rolling Stone said her soulful, cigarette-scratched voice and melancholy lyrics recall Fiona Apple and PJ Harvey. She toured extensively in support of the album playing to crowds throughout the United States, Europe and Asia. Songs from the album appeared in various television programs and films including Gery s Anatomy, Private Practice, Brothers and Sisters and more. She also made an appearance in the season finale in 2009. Yamagata emerged in 2005 when songs from Happenstance and her self titled debut EP turned up in such films and television shows as Sisterhood of the Traveling Pants, In Her Shoes, Prime, How I Met Your Mother, Nip/Tuck, One Tree Hill, and The OC, on which she made a guest appearance.

是一张来自4AD的精彩的独立民谣专辑，它有关于回忆和梦幻的交织。 如今的4AD似乎已名不副实，大量平庸的流行吉他噪音乐队，如Belly,Breeders,Scheer之类，他们破坏了固有4AD美学传统，这一传统原本来自以Modern English为代表的后朋克年代，来自以This Mortal Coil为代表的新古典乐派；它的精髓由Cocteau twins一脉相承，C.T几乎就是一个4AD唯美音乐演进的活化石，它将哥特音乐带入了Dark Wave的仙乐境界，然后将吉他融合噪音的技巧授予Pale Saints,Lush，His Name Is Alive等一众低调英式吉他乐队。随后H.N.I.A和Mojave 3则开始尝试在吉他噪音背景下，人声部分重返民谣吟唱的可能性。 当然，今天这篇文章不是开4AD的声讨会，也不是号召大家从盗版里淘80th的古董，而是想谈一下4AD后期最出色的辑之一——Mojave 3的《Ask Me Tomorrow》。Mojave 3的前身是Shoe-Gazing乐团Slowdive，很难说Slowdive与Mojave 3在音乐风格上有什么太大的区别，甚至在Slowdive以Shoe-Gazing自居的年代里，他们的吉他音色也显得缓慢迟重而近乎凝滞状态，还有同样轻柔平静的人声。1995年，一张过于低迷的专辑Pygmalion葬送了Slowdive在Creation的前程，好在他们转投4AD，改名成为今天的Mojave 3。 《Ask Me Tomorrow》9首歌的旅程开始于某个临睡状态下的梦想，女主音Rachel在幻觉般轻盈虚无的吉他音效中喃自语“Love songs on the radio，Your sweetheart lies in bed，She's dreaming of the things you said…”如此一种耽于梦幻的呓语在缓慢流淌的时间里绵延，它谢绝了表述现实状态的热情，谢绝的现实秩序的可能性，而是半带迷惘的描述梦中可能的情境“She shines tonight her golden light…Lovers all around her，She wears them like her jewels.”歌者是旁观者，是lover,还是She？短短三段歌词，视角发生了跳跃性的变化，因为这是属于梦境的真实。如何解释一个名词"dream-pop"？这首“love songs on the radio”提供了一个源于音乐自身的答案。有人跟我发誓说Rachel唱这首歌的时候，嘴肯定还没张开一小半，不过这并不要紧，张大的嘴可以用来进食，但不一定能发出美妙的声音。 此后Rachel梦呓般的歌声始终处于一种若有若无的漂浮状态中，“TOMORROW'S TAKEN”是在追悼一个去的未来，回忆和想像留在了另一个人的生活里，明天是注定被带走的。Something good is all I need to feel alive，“Good”是一个被人们经常使用却早已遗忘的词语，有时候我们像身陷绝境中一样期待某种简单的美好。低沉绵长的大提琴占据了“TOMORROW'S TAKEN”的后半部分，对明天的祭奠才刚刚开始。 “CANDLE SONG 3”送给所有人作为圣诞的礼物，没有什么发生改变，没有什么值得改变，选一个节日作你点亮蜡烛的理由，或者欢乐的理由，在男主音Neil清亮的歌声后，Rachel如薄纱般的声音更像是一种作为背景的乐器精致动人。“YOU'RE BEAUTIFUL”里，Neil继续用黄昏星辰之类的词汇构筑简单而美丽的童话。“Show your light to the real world”要把自己表达给这个世界吗？但是“They can't see, they can't see”。拒绝外面的世界犹如被世界所拒绝，把最真最美的留给自己，“hold it tight”如果你觉得孤独，对自己笑一笑，宁可让外面的世界破碎，也不让自己心碎。 “PICTURES”“WHERE IS THE LOVE”和“MERCY”是对于“背叛”的三种自述，专辑末尾的Mercy”也是《Ask Me Tomorrow》里旋律最出彩的一首，Neil轻轻唱着“你的生命像一首歌，你却像傻瓜一样生活，而我无法告诉你何去何从” Mojave 3在《Ask Me Tomorrow》里，旋律，歌词，唱腔，一切都把Indie-pop,Dream－pop演绎得清新，简单又动人。有人说Mojave 3像Beatles。我想，英国的吉他乐队很难说有谁没继承Beatles的遗产，但是对于Mojave 3，更重要的却是重新解读伟大的传统：由Bob Dylan，Don Mclean重申的民谣传统，由川端康成发挥到极至的唯美叙事传统。 最后我还是要坦白的对所有期待一张摇滚唱片的朋友说；《Ask Me Tomorrow》只是一张简洁而精美的情歌作品集。桀不逊，自以为是，愤懑或者激情，这些词语早已为《Ask Me Tomorrow》所远离。它比Sparkle Horse更平和，比Mazzy Star更温暖，它也不会像Mercury Rev那样说“all is dream"，因为它本身就是一个梦境，本应属于某个梦幻年代。

清新，悠扬自在的曲风，不仅仅是labrador 旗下的专利，Rosie Thomas的三张专辑都是我要称赞的，今年的“If Songs Could Be Held”自然不例外，在炎炎的夏末的这张专辑，就如同一杯清凉的菊花茶，除了喜欢还有什么呢？ 温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。 在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。

戴米恩・莱斯（英语：Damien Rice，1973年12月7日－）， 爱尔兰创作歌手、音乐家，擅长演奏吉他、大提琴、小提琴、钢琴、鼓等乐器。以《O》 和《9》两张专辑闻名。