Remastered reissue of the British progressive rock act's 1975 album. Featuring the original 7 songs and 3 bonus tracks, 'Stuck In A Hole', 'Keeping Back My Love' and 'For Richard'. Standard jewel case. 2001 release.

To Our Children's Children's Children is the fifth album by The Moody Blues, first issued in late 1969. It was the first album released on the group's newly formed Threshold Records label, which was named after the band's previous album from the same year, On the Threshold of a Dream.

Remastered reissue of 1969 album with 5 bonus tracks 'The Bird Has Flown' (Alternate A-side Vsn), 'Emmaretta' (Studio B-side) plus 3 unissued tracks 'Emmaretta' (BBC Top Gear Session), 'Lalena' (BBC Radio Session) & 'The Painter' (BBC Radio Session). 2000 release. Standard jewel case.

For many aficionados of the creative rock music that surfaced in the heady days of the late 60's / early 70's, the bands who surfaced from the English provincial city of Canterbury produced some of the most consistently interesting music of that period. Of all the groups to emerge from the so-called "Canterbury Scene" (the existence of which many of its main protagonists deny), none were quite so original and so enduring as Caravan. In The Land of Grey & Pink was released to an unsuspecting world in 1971, appearing in Europe and Japan on Decca's progressive rock label Deram and in the USA on London Records The album packaging was the most lavish to grace a Caravan release to date, being the inaugural release in Deram's "deluxe" series. It featured a striking Tolkien-esque illustration and opened in a gatefold to reveal a glorious picture silhouette of the band larking around, marching single file in a field. Overall both the music within and the album sleeve created a stunning impression. A unique fusion of folk, jazz and rock; the album came to be regarded as one of Caravan's finest hours. Taking up a whole side of vinyl and chosen to close the album, the Nine Feet Underground suite provided a worthy successor to For Richard, proving to be one of the most popular tracks on the album and a concert favourite. It is often regarded as the seminal Caravan album and is in MOJO's bible top 500 albums of all time. This new Eclectic definitive version is remastered and comes housed in digipak format.

Days of Future Passed is the second album and first concept album by The Moody Blues, released in 1967. It was also their first album to feature Justin Hayward and John Lodge, who would play a very strong role in directing the band's sound in the decades to come. Utilising the London Festival Orchestra primarily for epic instrumental interludes between songs, Days of Future Passed moved the Birmingham band away from its early R&B roots (as displayed on its debut album with soon-departed future Wings member Denny Laine) into uncharted rock territory, making them the early pioneers of both classical and progressive rock.

King Crimson / In The Court Of The Crimson King 這是一張介紹到爛的專輯，提前衛音樂沒談這張專輯，就好像談流行音樂不提披頭四一樣。任何搖滾音樂專輯的書，如果沒有介紹這張，該書可廢。就是因為重要，所以才介紹到爛。許多人不喜歡所謂「前衛搖滾」，但是從沒見過聽完Epitaph時不稱讚的。如果你只打算擁有或聽一張前衛搖滾的唱片，那這張In the Court of Crimson King可以擊敗其他赫赫有名的專輯，如YES的Close to the Edge、PINK FLOYD的Dark Side of the Moon、GENESIS的Selling England by the Pound、MOODY BLUES的Days of the Future Passed。這並不是說In the Court of Crimson King比那些專輯要好，而是這張就足以代表整個前衛搖滾的精神了。 一般提到前衛搖滾，很多人都會聯想到結構龐大的概念專輯。前衛搖滾樂團的確善於製作概念專輯，但是這張In the Court of Crimson King既沒有重複連貫的旋律、歌詞上也沒有明顯統合的主題、音樂上也沒有使用統一的素材，怎樣看都不是一張概念專輯，不過這都不重要。重要的是這整張唱片從封面、音樂、歌詞到演出都顯示出前衛搖滾的風格，這也是少數幾張每首歌都值得介紹的專輯： 以前聽錄音帶時，剛開始就聽到一堆奇怪的聲響，當時還以為錄音帶壞了（台版錄音帶常有的事情），後來聽了別人說，才知道本來就是這樣子的。而接踵而至的是Robert Fripp極為歇斯底里的吉他，具有有濃厚Hendrix風格。另外加上Greg Lake扭曲後令人焦躁不安的聲音，整個氣氛的營造上正如曲名21th Century Schizoid Man，讓人陷入精神分裂的狀況。這張專輯出版於一九六九年，LED ZEPPELIN正嶄露頭角、THE WHO聲勢如日中天，而這首曲子展現出的力量和THE WHO與ZEPPELIN不相上下，在技術上，也不遑多讓。仔細聽聽看中間稱為Mirror的演奏部分，就可以瞭解到各個團員精湛的演奏技術（先光聽Greg Lake的Bass線條與各樂器的對位搭配就夠了），更重要的是各種樂器音色的配合，展現出一種全新的聲響，這也是前衛音樂追求的目標之一。這首21th Century Schizoid Man是KC的代表作，初聽時可能非常難接受，但卻是所有KC迷一致公認KC代表作。KC團員更動之多、風格之多變，所有搖滾樂團無出其右，但這首21th Century Schizoid Man始終都他們是演出曲目。KC還出過一張唱片，將不同時代團員現場演出的不同21th Century Schizoid Man收在一起。 在21th Century Schizoid Man極度不安的結尾後，接下來是風格截然不同的I Talk to the Wind，非常清柔、帶有民謠風格的「小品」（長六分五秒，整張專輯中最短的曲子），這時可以見到多才多藝的Ian McDonald的演出了。雖然KC不是第一個使用磁帶合成器mellotron的樂手，但絕對是第一位成功使用這項合成器的。整個KC的古典音色，也建立在Ian McMonald的mellotron音色上。不過Ian McDonald的會的還不只這些，整張專輯中，只要聽到任何吹奏的樂器，都是他負責的。另外，他也負責vibes（顫片琴）。從I Talk to the Wind這首曲子中，也可以瞭解到，鼓不只是負責節奏與力量，對於營造氣氛也有非常大的貢獻，Michael Giles的鼓有種爵士的味道，但KC的鼓決不是爵士般的即興，而是嚴密配合後的精華。在Greg Lake溫柔純厚的嗓音及Ian McMonald笛子的引領下，我們進入了KC另一個世界。這時有餘裕可以看看KC的歌詞了，然後會發現單字大都看得懂、整句也不難，讀起來非常有詩意，但很難瞭解在說些什麼。前衛搖滾在音樂上追求深度與複雜、在歌詞上也一樣努力。這張專輯的歌詞都是由詩人Pete Sinfield撰寫，是非常典雅優美的詩： I'm on the outside, looking inside What do I see Much confusion, disillusion All around me 在I Talk to the Wind幾乎沒有出場機會的Robert Fripp，在Epitaph中終於又出現了。光是開頭幾個小節，就展現出與前面兩首曲子不同的氣勢。我第一次聽的時候，真懷疑這是同一個樂團嗎？許多人稱KC為古典搖滾，大概就是因為從這首曲子得到的印象。四樣簡單的樂器加上一個主唱，穿插著笛子，編曲既不華麗、層次也不複雜：Greg Lake低聲吟唱、撥撥貝斯、Ian McMonald淡淡吹出一段旋律、Robert Fripp的幾個吉他分解合絃、Michael Giles敲敲鈸，卻展現出一種遼闊又荒涼的氣氛，有如身置巨大的都市遺跡中。當時他們用的樂器真的是夠簡單了，吉他沒有什麼效果器，要音色自己調。鼓也不像現在一樣，琳瑯滿目，可以把鼓手包得滿滿的。合成器更是可憐，電壓不穩時就會走調。但這都不重要，因為KC的巧思與創意都彌補了這些器材上的不足。我每次聆聽這首淒美又帶有史詩風格的曲子時，都忍不住炫然欲涕，和GL一起唱：Yes I fear tomorrow I'll be crying. 完美的事物通常都不存在，如果有人批評In the Court of Crimson King，大概就是落在接下來這首Moodchild上了。在前面三首曲子中，KC玩了重搖滾、民謠、古典、爵士，現在呢？無調音樂出現了。Moonchild的演唱部分誠然極美，歌詞也是，但是這首超過十二分鐘的曲子，在兩分多鐘的演唱之後，就陷入無調音樂的即興演奏中了，這的部分的標題分別是The Dream和The Illusion。我在初聽的時候，也覺得這段甚是無趣，但後來英文進步，看懂歌詞之後，漸漸能瞭解這一大的確是「音樂」，後來有回晚上在黑暗中聽這首曲子，忽然地陷入這段音樂的氣氛中了，的確是夢與幻象。THE DOORS的迷幻力量的確攝人，但是KC的無調演奏在氣氛的營造上也不落人後。KC當然可以把Moonchild變成另一首I Talk to the Wind，但是他們的實驗精神使得他們在音樂上開疆拓土。請不要以為這一段音樂是在亂彈，玩團的朋友請捫心自問，自己能否（或舉出一個團）演奏出一段長十分鐘、迷離、虛幻、難以捉模但氣氛一致的音樂。如果不能，請向KC脫帽致敬。 Michael Giles的鼓將聽者從夢幻中敲醒，這首標題同名曲在歌詞與音樂上都有著中古世紀的神話傳說氣氛。旋律雖然不如Epitaph般優美感人，但是浩瀚龐大的氣氛過而有之。這首曲子中各項樂器都有發揮，雖然鼓和mellotron引人矚目，但請注意Robert Fripp充滿實驗精神的吉他演奏。另外，各種樂器輪番上陣的間奏也顯示出各樂手獨當一面的技術。尤其是的笛子獨奏，是我在所有搖滾專輯中最喜歡的，從Moody Blues、Jethro Tull、 Genesis到現在的Shadow Gallery都得排在後面。這是我最喜歡的KC曲子，順便想問一下，不知道是否有樂團Cover這首曲子，如果有，請在留言版告知或MAIL給我。 這張專輯的錄音雖然不算發燒，但是由於當初錄音的時間匆促、也沒有多少時間可以仔細的調整聲音上的細節，反而使得各項樂器的質感非常真實，稍微差一點的音響聽，難免會有點刺耳（就像用我現在的音響）。我有CD，是後來Robert Fripp重新混音後發行的。聽說以前的老版本聲音不太好，請避免（不過現在也買不到）。如果你有唱盤，請找尋傳統唱片，就算後來Polydor壓片的都行，因為傳統唱片聲音比CD要好，尤其是Greg Lake的嗓音。我曾見過第一版的唱片，要價六十英鎊（相當於三千元台幣），當然無法下手，但聽說效果驚人。傳統唱片除了音效好之外，封面也是一大要點。這張專輯的封面絕對會名留唱片史，也是我十大「最想收集的唱片夢幻封面原稿」之一，不過Barry Godber年輕就去世了，這是他唯一的唱片封面，很所以大概輪不到我手上。 KC團員與樂風的變化很大，不過頭三張專輯因為受到古典的影響，所以統稱為古典時期。接下來的兩張專輯稱為In the wake of Poseidon和Lizard。而在KC在在一九六九年的巡迴演唱會錄音也在這幾年發行了CD，取名為Epitaph。 第一代KC活動的時間不到一年，解體之後就有許多樂迷期待他們的現場演唱，前幾年終於出了盒裝雙CD。其中有些曲目重複了，不過這並不重要。錄音當然比不上專輯，不過這不重要。重要的是在這套現場錄音中，有好幾首不包含在專輯中的歌，另外，他們的即興演奏也同樣不凡。聽完這張專輯之後，會覺得稱他們為受到古典影響，不是完全正確的。因為KC在舞台上，幾乎什麼音樂都作得很好，而且又作得非常有創意：有爵士的即興感覺、藍調的節奏韻律、重搖滾的衝擊力和古典的浩瀚氣勢，不時又出現民謠的親和力。基本上很難想像他們如果繼續合作的話，會出現什麼樣的音樂。不過問這個問題就好像問如果莫札特不在三十六歲時早逝，會有什麼作品一般。在一九六九年KC最後一場美國演唱會之後，Michael Giles和Ian McMonald兩人決定求去，而Greg Lake也受邀加入EMERSON, LAKE & PALMER。這個技術與創意俱佳的組合，就此消失。 不過當時他們已經在籌畫下一張專輯了，所以Michael Giles和Greg Lake答應Robert Fripp錄製這張In the wake of Poseidon。老實說In the wake of Poseidon也是一張非常好的專輯，但由於In the Court of Crimson King實在太好太令人震撼了，所以這張風格變化不大的專輯就被忽略了。如果喜歡Epitaph的人，一定也會喜歡標題曲In the wake of Poseidon。另外Cat Food和Cadence & Cascade也都是非常好的歌。 KC的第三張專輯Lizard風格就非常爵士了，雖然有許多著名的樂手前來助陣，但這時的KC（應該說是Robert Fripp）氣力已衰，而且有自溺的傾向，所以除非是樂迷，可以不用收集。 -------------------------------------------- 有乐评说过：If there's one group that embodies progressive rock, it is King Crimson.六十年代末、七十年代初当"前卫" "概念""实验"等口号被喊地震天价响时，King Crimson（KC）是当中最优秀的理论与实践者之一；八十年代九十年代当此类经典乐团解体（ELP）或被主流收编（Yes）时，King Crimson仍路遥知马力般的摇滚着。无论现今摇滚的潮流为何，吾人仍不能否认当年KC所创造或遗留下的概念、技巧、精神正影响着现在想要突破的乐团，而他们的成就也成为后世前卫团体所无法突破的"梦靥". 出生于英国Dorset城的吉他手Robert Fripp二十二岁时与兄弟档Peter Giles、Mike Giles共组<Giles Giles and Fripp>乐团并于1968年推出同名专辑，为KC的开端。1968年秋诗人Pete Sinfield与吉他手Ian McDonald等人加入经历一段人事变化后，终于在诗人Pete Sinfield的词"In the court of the crimson king"中找到了他们要的团名：King Crimson。 1969年七月，KC在伦敦海德公园免费演唱会与Rolling Stones共同出场。这是KC的首次公开亮相，他们以爵士/古典/前卫表演风格演出了首张专辑中曲子，令人印象深刻。 在许多老KC迷眼中，第二代的king crimson似乎是真正成熟起飞的开始。原先曲高和寡的诗人Pete Sinfield求去，由较能令人了解的Richard Palmer-James代替。原先任性狂飙的铜管乐器组合也被小提琴天才David Cross的高超琴艺取代，表现出跟从前截然不同的曲风。John Wetton较为人所知的是他在七十年代末组的UK及八十年代初组的Asia，相较那些同样是all-star的超级乐团，其实我个人更欣赏他在KC时期的表现。这时Robert Fripp带领KC到真正科技/前卫摇滚，而不再是以前的古典/艺术摇滚的范畴。展现出紧凑、团结、兼顾商业色彩与音效实验的崭新组合。 大家或许想问，king crimson到底是不是一个"团"呢？其实由KC在八十年代后的发展我们就知道答案了。基本上，king crimson只是一个持续由Robert Fripp主导，类似Alan Parson在Alan Parsons Projects的地位，由当时精英乐手所合组的音乐计划罢了。无论您认不认同，至少这样才能合理解释KC长达十余次（!）的改组。1981年四月，Robert号召另一群乐手组成Discipline，但在同年十一月发表同名专辑时又把团名改回king crimson。有了几乎全新的组合、全新的面孔、全新的理念，重新出发的KC的确是令人期待的。 然而，并不是每个乐迷都喜欢八十年代KC的组合。相信有很多老乐迷认为三阶段的KC应有三种不同的团名以资区别；而且他们不习惯新主唱Adrian Belew所带来的新观念，认为参入太多流行音乐元素，且缺乏从前迷人的即兴演奏。个人认为就实验创意而言，Discipline跟下一张Beat是并驾齐驱的。Adrian并未忘记KC式前卫的理念，关键在成就能不能被我们认同罢了。

Artist：Muse Album ：The Resistance Date ：2009.09.14 Label ：Warner Bros Style ：Alternative Rock、Progressive Myspace： Mojo杂志：Goldfrapp穿上重型摇滚的外套。 NME杂志：Marilyn Manson式的华丽摇滚唱腔。 《The Resistance》录制于意大利的科莫湖和米兰市。作为Muse乐队第五张正式录音棚专辑，它距离乐队上一张专辑《Black Holes And Revelations》的发行已经时隔三年之久。在这次备受期待的新专辑里，乐队主唱Matt Bellamy(马特-贝拉米)为了强调作品的概念，他还亲自编写了一部分为三段的交响乐《Exogenesis》。由于他并非弦乐编写专业出身，此次交响乐的编写花费了它大量的时间和精力。

Japanese only paper sleeve SHM pressing. The SHM-CD [Super High Material CD] format features enhanced audio quality through the use of a special polycarbonate plastic. Using a process developed by JVC and Universal Music Japan discovered through the joint companies' research into LCD display manufacturing SHM-CDs feature improved transparency on the data side of the disc allowing for more accurate reading of CD data by the CD player laser head. SHM-CD format CDs are fully compatible with standard CD players. Warner. 2009.

1972年9月13日由Atlantic发行的前卫摇滚巨作。

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。 在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。 唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。 WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

2008年6月，电台司令发行创团以来的首张精选大碟《Radiohead : The Best Of》，此张精选大碟网罗了乐团在1992-2005年间于EMI唱片公司旗下所发行的6张专辑中的畅销单曲，招牌作与演唱会中最受欢迎的歌曲，包括：〈Creep〉、〈High And Dry〉、〈Paranoid Android〉、〈There There〉、〈No Surprises〉、〈Pyramid Song〉、〈Street Spirit (Fade Out)〉、〈Karma Police〉、〈2+2 = 5〉、〈Just〉、〈Fake Plastic Trees〉、〈My Iron Lung〉等12首英国金榜TOP30畅销单曲，还有电影【香草天空】的开场主题曲〈Everything In Its Right Place〉跟1995年为援助战区儿童组织“War Child”所创作的义唱歌曲〈Lucky〉。

这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。 下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。