伍佰 & China Blue 最新國語創作專輯 「讓水倒流 」 台灣搖滾傳奇伍佰，睽違三年最新全國語創作專輯！樂壇少有的國台語雙聲帶，伍佰老師國語台語全創作左右開弓，繼三年前的全台語專輯【釘子花】勇奪金曲獎之後，歌迷引頸期盼的全國語創作專輯終於來了！ 一張滿溢著“情•感”的專輯。 伍佰&China Blue最新國語創作專輯【讓水倒流】，久違了讓大家可以盡情沈醉在伍佰的情歌裡。最會寫情歌也最會唱情歌的搖滾詩人伍佰，在2019年夏天送上這張溫暖濕熱的新專輯，以搖滾靈魂樂為基底，用音樂引領歌迷得到新的力量與重生。無論這些音樂送你回到哪個過去、或是想像的未來、或是現在，把握住聆聽中每一個當下的感受，那就是「最美的時刻」。 在七月即將推出的新專輯作品完成之時，伍佰曾表示這些歌曲都是在描述「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生。」首支單曲「讓水倒流」把生命歷程中那些曖昧又無法說明的深切情感，用充滿畫面的音樂跟文字填滿。恣意揮灑的吉他聲線像一隻流竄在血管裡的怪獸，而鍵盤緊隨在後起舞，貝斯跟鼓則乘載著所有躁動，音樂包容著一切穩穩地往前流動，伍佰的嗓音則在心靈最自由的狀態下，用最直接的情緒詮釋著作品。 唯一可以跟水逆抗衡的音樂處方！ 新專輯首波主打單曲「讓水倒流」未發片已成經典，歌迷感動評論如潮： 『宣洩需要出口，台灣搖滾需要伍佰。』 『伍佰是歌手，是樂手，是藝術家，更是詩人！』 『黑白攝影，靈魂交錯，平行間，交叉著，那感動。』 『成年的我追隨那沉穩也能撫慰心靈的伍佰。』 『這首歌一字一句一曲一段都走進人心裡。』 『聽完發現手機上有水在流，原來是我的眼淚。』 『直接把我心中最堅強的深處，都刺破了。』 『歌詞與旋律彷彿真的流竄在我血液裡。』 『有ㄧ種幽幽地情緒，如水般的流暢，有遺失的惆悵，有漩渦的暗湧。』 『伍佰作品的旋律、副歌不管重複幾次 多冗長 越聽越是沉浸。』 『伍佰的歌，可以聽故事性，可以聽音樂性，也可以聽人生，甚至聽哲學。』 專輯收錄十首最新創作，加上兩首特別收錄，12首歌，59分鐘的感動！正如伍佰老師在演唱會上說的：「我唱的不只是情歌，是人生！」一張專輯可以聽一輩子，找回你人生的「原本當初」。 #伍佰有夠神 #聽伍佰抗水逆 #只有伍佰可以讓水倒流

伍佰 & China Blue 全新台語創作專輯 「釘子花 」 伍佰 & China Blue全新台語創作專輯【釘子花】 可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱 11朵紅花，11枝釘子，直接衝擊你心中的軟弱！ 這是伍佰的第三張全台語創作專輯，繼1998年的【樹枝孤鳥】（台語搖滾）和 2005的【雙面人】（台語舞曲搖滾）之後，這張專輯是台語歌再一次的進化。伍佰說這張專輯是“釘子花”的故事，小時候他聽著台語“釘子花”腦海中浮現這三個字，一直到幾年前他才發現應該是（燈仔花）的意思，也就是燈籠花，學名朱槿，從這個美麗的誤解他開始發想，“釘子花”是一個被誤解的人，專輯裡的11首歌就是以“釘子花”為第一人稱去唱的歌， 人生總是五味雜陳，誤解總是不請自來，“釘子花”的人生從被誤解開始，卻展現了無比強大的韌性，我行我素，最終，不管你怎麼解怎麼看，它依舊是爬滿牆圍的耀眼紅光。就像是即使作為一個家喻戶曉的人物，伍佰並沒有因此忘記面對真實世界該有的態度，他努力過著絕對真實的生活，就像釘子花一樣，不管外在怎麼變化，不管別人怎麼想，依舊是最初的自己。此外，專輯中很多歌曲有著台語老歌的氣氛，伍佰認為台語老歌被時代排擠在主流之外，所以想用這張概念專輯做為整個文化的反擊。 編曲方面伍佰用了大量 Afrobeat （非洲舞蹈旋律的音樂）元素，11首歌有 6首，特別去美國找管樂手（兩隻小喇叭，一隻Tenor/Alto 薩克斯風，一隻Bariton薩克斯風）以及打擊樂手，加入伍佰 & China Blue原本的演奏。混音師是已和伍佰合作八張專輯的葛萊美大師Bill Schnee (從1996年【愛情的盡頭】開始)，母帶後期製作Mastering engineer 是Stephen Marcussen，有35年以上經驗的他曾做過多張“滾石合唱團”的專輯，也是伍佰 1998年【樹枝孤鳥】專輯的Mastering engineer。不論是美國的樂手還是錄音師，在聽到這張專輯多元和豐富的音樂之後，儘管聽不懂歌詞，都給予高度的評價，在【樹枝孤鳥】、【雙面人】兩張經典台語專輯之後，伍佰硬是又走出了一條新的路，讓台語歌的進化沒有止盡。在【釘子花】專輯裡，你可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱，在不同的時刻聽見，同一首歌竟都能展現出不同的樣貌，直接衝擊著你心中的軟弱。 伍佰說： 這是我對我自己生命歷程的挖掘與重新再面對 再一次擁抱我自己的 我放浪吟唱的 新台語歌謠 一直到今天，遇見我的人看到的我，多是他們自己心裡所建構的。我是誰，用母語來尋找，就好像用釘子，直接而深刻。 一直在創造之後又再破壞的伍佰，根一直都在。 伍佰在哪裡，台灣歌就在那裡。 專輯發行日期：2016年12月28日 近期演出：“今夜伍佰8”全台Live House 巡迴共8場 2017.3月登場 伍佰 & China Blue《釘子花》樂評 「伍佰」這個名字足以憑「搖滾名人堂」姿態在華語流行音樂史上留下無可取代的印記早已無庸置疑，他的作品之於時代變遷的關聯性與重要性早有無數文本可參考在此也不再贅述。但除了眾多獲譽為改變台灣搖滾樂樣貌的經典專輯與歌曲之外，對我個人而言更為趨之若鶩的是，當年可以邀來我熱愛的英國Nu-Breaks天王DJ/製作人Adam Freeland為〈厲害〉炮製Remix，還有昔日為The Party製作〈MONKEY在我背〉以及蛋堡單曲〈史詩〉取樣〈白鴿〉而跟Hip Hop間產生的連結。 提到〈白鴿〉，多年前因為《白鴿》專輯的發行而有機會與伍佰老師進行訪問，當中他曾比喻自己的音樂歷史都在飛翔，我也以「自由飛翔的音樂哲學意識」做為那篇訪問文章的標題。的確，一路以來從吳俊霖到伍佰&China Blue所有作品所勾勒的音樂軌跡，彷彿正是帶給聽者一趟自由多元的音樂飛翔體驗。而這次暌違了三年，飛行旅程再次啟動，《釘子花》竟是令人驚艷地再次飛向全台語創作的音樂空間。 1990年《完全走調》裡〈小人國〉曾在跡近Talking Heads那樣New Wave曲式中唱出對阿Q精神的批判，而《釘子花》開場一連兩首蟄伏著Afrobeat式Polyrhythm肌理所祭出的〈釘子花〉與〈磞孔〉，則讓我驚艷地聯想起昔日Brian Eno幫Talking Heads製作的那張我自己相當鍾愛的《Remain In Light》專輯！然而《釘子花》意圖將Afrobeat元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化後與台語歌曲美感共冶一爐的完美展現。 是次伍佰透過自己對「釘子花」的美麗誤解、再以「釘子花」做為第一人稱進行演繹而衍生出來的這張概念專輯，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，就是那樣地獨樹一幟且散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學，更遑論兩首三拍子慢板作品〈東石〉與〈我心內〉、讓人聽著就不自覺跟隨恰恰節奏擺動身體的〈愛妳無目地〉、再到滿佈靜謐Down-To-Earth氛圍的〈仝款的月娘〉，都在在展現伍佰是如何讓文字與旋律緊密融合去散發出台語歌曲的情感與香味，同時完美共融了老歌韻味與現代曲式，我想這或許就是一種讓人望塵莫及的創作本能。 (文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀)

專輯收錄十一首2011伍佰最新創作，以及伍佰於“滾石30”演唱會中讓人驚艷演出的“夢醒時分”。台北小巨蛋，新加坡室內體育館，北京鳥巢共 12萬人的感動。

不是所有的吉他　都可以彈出詩一般的想像 也不是所有的詩句就一定浪漫 伍佰的吉他，像是詩人手下的那一支筆～ 伍佰的歌，像是唸著唸著就忍不住開始飛舞的詩篇～ 既是詩的搖滾化 也是搖滾的生活詩篇 這就是<搖滾詩人>伍佰所以獨特，所以動人心弦的地方。 『詩情搖滾』專輯簡介： 跟以往最大的不同，新專輯『詩情搖滾』收錄了伍佰近年為許多知名歌手量身打造的歌曲。重新演繹的特別之處在於，一方面呈現出原創者心中的最初藍圖，另一方面，因為是特意為他人訂製的歌曲，所以多了潛入另一個角色心境的切入角度，也多了伍佰個人作品中比較少有的〈外放式的浪漫情懷〉，聆聽這張專輯後就能發現這些微妙之處：既保有伍佰的風味，卻又不全然是伍佰。因此伍佰把這些歌曲戲稱為他原創作品的「力賽可(意即Recycle)」。 這些力賽可歌曲分別在2009年＜太空彈＞巡迴演唱會的台北、香港、上海場演唱並現場錄音。為了讓專輯的聆聽焦點回到原創者的再詮釋，在後期處理時，伍佰特意降低了過去現場錄音專輯的跳動感，彷彿是在戶外錄製一張新專輯的自然感動～～除了一開場的歌曲收錄了現場的聲效之外，幾乎很難讓人立刻聯想到這是一張現場錄音為主的專輯。 『詩情搖滾』歌曲簡介： 寫給張學友的＜如果這都不算愛＞，在「九重天」演唱會伍佰重新編曲後初次登場，當時就引起了很大的迴響；這一次伍佰再次重新編曲並且把它放在專輯的開場，顯見伍佰有多鍾愛這首名曲！電吉他領軍的編曲，多了一分生命力，呈現出另一種很不一樣的風味～ 朱孝天原唱的＜儍情人＞全曲鋪底在流洩的優雅琴聲，其實說的是看似快樂的王子背後，在面對情感時，跟一般人並無二致的無力感......曲末大貓狂亂鋼琴如瀑布般的流洩，點出表象與真相的暗潮與洶湧～ 萬芳的＜不確定＞，靜謐的木吉他點綴著伍佰堅定又詩意的歌聲；王心凌＜我會好好的＞乍聽之下還以為是伍佰新作，逐漸堆疊的飽滿情緒相當迷人，也是伍佰用歌聲的相機，拍出一幅暮色裡失戀男子的孤獨剪影。譚詠麟的＜接受我的愛＞，則是一首獻給歌迷的情歌；黃品源的＜白鷺鷥＞，描繪出舊時代情意的蜿蜒深長，像是雨水淋過的潑墨痕跡；林佑威的＜存在的目的＞，饒富自我勉勵意味的歌詞，引出伍佰難得的熱血一面...... 去年「太空彈」專輯的指標歌曲＜迷航記＞，雖然當時不在主打行列，卻因為歌迷熱烈的反應，而成為最耀眼的遺珠，也是這次演唱會整場的目光焦點......撇開在現場引起的視覺驚嘆不說，光就聽覺，也是整場演唱會伍佰最為出色閃耀的一刻！緩步前進的曲式，漂浮在星際黑洞的一刻吶喊，即使重聽了一百遍，也只能說實在是＜扣人心絃得太過分了！＞ 此外，專輯更特地收錄了３首全新創作，展現了搖滾詩人無邊的輕盈想像力： ＜愛妳越來越多＞是內心愛情的行軍，日日夜夜，一步一步的逼近，累積的思念終致爆發...... 略帶復古的搖滾曲＜銀河特快＞，有一帶銀河奔馳到海底地心的淋漓暢快，伍佰特意緊縮的尾音，讓節奏更顯明亮，也韻味十足。＜Listen To Me＞有種扭曲的工業城市在跳舞的奇妙景象，帶著一點早期伍佰的甩尾帥勁。呈現了曖昧期的情人間的各說各話，或是一個挑眉的意味無限...... 產品介紹-- 1CD(收錄13首歌曲) + 1 DVD (內附兩支完整版MV) + 伍佰原曲說明本事 推薦曲目-- 1.愛妳越來越多 2.銀河特快 3.Listen To Me 4.接受我的愛 5.傻情人

睽違兩年的伍佰，聯同搖滾樂團China Blue大玩最新科幻音樂寓言，從2008的時間到2406的空間，以2008年全新專輯《太空彈》來一次天馬行空的一次奇幻旅程！ 主打歌「太空彈」充滿科幻風格，如科幻片般的精彩。這首歌曲的內容背景是設定在2406年的未來世界，伍佰與China Blue共同探索人類對真善美的音樂與單純的渴望，與歌迷們一起去尋找新地球。

《伍佰：纯真年代》伍佰最新专辑是一张在越趋混乱的时代里，凭借纯真的音乐让人重新找到继续行走的勇气、力量与希望的专辑。伍佰形容这是张充满“质朴的时尚，透明的华丽”的专辑。专辑曲目的安排是借由不断循环的希望与绝望，来突显找寻纯真年代的主题。担任过惠妮休斯顿、洛德史都华、小田和正等东西大牌艺人录音的葛莱美奖混音大师Bill Schnee最擅长的就是处理唱歌vocal的部份，去年让伍佰拿到金曲奖歌王的《双面人》就是出于他之手，此次已是他和伍佰的第四次合作，听不懂中文的他也忍不住对伍佰说：“这是我做过所有你的专辑里最好听的一张专辑了，在伍佰出道十五年的此时，说这是一张登峰造极之作一点也不为过！” 和伍佰合作多次，拍过《挪威的森林》等著名歌曲音乐录影带的马宜中导演，最会抓伍佰铁汉柔情的部份，这次合作伍佰第二首主打歌《不过是爱上你》的MV，马导解读歌曲内容是一位神秘女子一直出现诱惑伍佰，但后来又像一阵风消失的故事，为此打破伍佰拍MV的最大尺度，首次在MV中启用女主角，为了这个处女秀，导演特地找了一位日本名模专程飞来台湾，两人演出女主角头靠在伍佰肩上、头发飘到脸上或是女主角黏在伍佰身边翻滚嬉戏等亲密戏，让伍佰大谈异国恋情，但是不会英文的女主角沟通却成了最大的问题，所以拍摄演出时并不顺利，伍佰只能以有限的日文跟她沟通，因此即使已有跟小S等人演过亲密对手戏经验，本想着难不倒他的伍佰，也只能大叹英雄无用武之地！ CD内含：摇滚皇帝伍佰挥军乐坛15年，最登峰全新创作歌曲13首！ DVD内含：“纯真年代”&“冰雨”完整版MV。 特别收录：伍佰音乐心灵地图的贴身近访，至真精彩！绝不改版！ 精彩附赠：伍佰and China Blue精美写真册及明信片！ 01 我只要… 02 纯真年代 03 两个寂寞 04 Cherry Lover 05 海市蜃楼 06 冰雨 07 彩虹 08 不过是爱上你 09 一个梦 10 秘恋 11 你是我的花朵 12 一千万个理由 13 翻白 DVD曲目： 01 纯真年代 MV 02 冰雨 MV 03 伍佰的纯真之初访谈

伍佰终于在2005年推出他最为拿手的全新台语创作专辑“双面人”专辑融合了电子舞曲等多变的元素，是一张“摇滚舞曲”风格的台语创作专辑。“舞曲的律动/ 节奏更趋强烈”是“双面人”专辑与伍佰以往听觉上最大的差异。以摇滚为基础，加入电子、trance、techno。

《泪桥》专辑中歌曲的深度情怀和悦耳的耐听性，无不说明伍佰已从“思考写歌”回归到“自然写歌”的更高创作层面；后期混音全部在美国完成，混音师Bill Schnee是位具有国际水准的混音大师，曾制作过无数张国际性的唱片，七年前他也曾为《爱情的尽头》担任过混音；Bill Schnee给了《泪桥》更丰富的音乐内涵，使每一首歌都被处理得很有立体感，具有视觉的美感； 这张专辑仿佛整合了伍佰十年的音乐纪录，并且集之大成，用最直接的摇滚手法，带给听者最具魅力与张力的音乐画面。 2003是伍佰歌坛生涯第二个十年的第一年。伍佰的上一张专辑是1999年的《白鸽》，《泪桥》作为伍佰2003全新创作专辑的主打歌，保持了伍佰的一贯风格，一推出便得到众多乐评人的高度评价和歌迷的喜欢，相信《泪桥》也会成为伍佰继《浪人情歌》、《挪威的森林》、《爱你一万年》之后又一首经典的伍佰情歌而广为流传。

無盡閃亮的哀愁 伍佰&China Blue 2013最新創作專輯 『釋放感的搖滾風！有著這個時代最新感覺的音樂。』，伍佰老師如此形容這張專輯。 這張專輯與過去如此不同，卻又如此熟悉，木吉他與電吉他，民謠與藍調，搖滾與浪漫，伍佰將擅長的吉他大量鋪陳在歌曲之中，這是吉他手伍佰與詩人伍佰完美結合的一張專輯。伍佰&China Blue在成團二十年後交出的首張作品，蘊含了深厚的功力，每一首歌就像是一道道美妙的佳餚，可以輕鬆下嚥，但入口之後卻是百轉千迴、滋味無窮， 每一首歌都是驚喜，都是感動，都是一段人生旅程的精彩縮影。 每個人都可以在這張專輯找到自己的主題曲，每一首歌都能帶來一個大太陽，即便是我們身處在這個如此紛亂的時代。而人生所有不愉快的事，經過時間的洗練之後，會發現它都是美好的，這就是《無盡閃亮的哀愁》。 專輯同名單曲《無盡閃亮的哀愁》，由伍佰老師一個人，一把木吉他，唱出最詩意的釋放，是伍佰出道23年以來，最安靜的歌曲，但歌詞中蘊含的意境卻如此深遠！

一場奇幻與真實、搖滾與詩的精采演出。反映了時代的真實，也給了這個時代勇氣和力量。 《夢的河流》是一位搖滾詩人的夢，然而它也像一位搖滾詩人的圖畫。 不論是歌詞中的強烈畫面意象、或是音樂的空間，『夢的河流』像是十幾幅風格各異的畫組合而成的，達利超現實般的想像、克林姆的冶艷、中國潑墨的禪意；也像章節不斷地擴張的短篇小說，各自獨立，卻又能還原成一個主體。 《夢的河流》是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重層次的優美旋律先引人入境，但很快你就會發現旋律只是用來勾人的手段，包藏的是對存在意義的嚴肅探討…詩句般的歌詞底層，包含的未必是優美、而是對世界的悲傷；聽似隨意的唱腔，是對這個生病社會的幽默體檢。儘管披上魔法、詩人、悲傷的外衣，也無法掩藏專輯內在強烈的真實與人文感。 整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象，情歌同時還隱藏著對社會的關注(暴雨、翅膀)、由迷離的異國曲風展開對歷史的探討(蛇)、以舒懶的bassa nova來處理偷窺的私密(妳愛我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一點點)、自我在真實與夢境的對話(沙漠裡的黑洞、夢的河流)、人生競技場的激越(路、九重天)。 不僅如此，還有以囂張的搖滾來夾帶電子loop樂風(斷了)、為需要勇氣的人們所譜寫(小帆船)，還有附耳呢喃、以獨白演出的新式伍佰情歌(流星)。 在《夢的河流》，伍佰從個人的內在呈現、一路洋洋灑灑到對社會、對世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一張令人驚呼的作品。 關於專輯錄音這是一間專為band sound而設計的錄音室，也是伍佰最引以為傲的地方。然而錄音過程的災難成河，半年才匯流成《夢的河流》。

《伍佰&CHINA BLUE:白鸽》1999，唱片变成看与穿的配件，不再是用听的。就在流行音乐被音乐自身掏空、泡沫化的同时，伍佰&CHINA BLUE的最新国语专辑‘白鸽’，在众声拼命喧哗中推出显得格外引人注目。这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段而不是终站；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。 《白鸽》专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。“与你到永久”特有的伍佰台湾调；“上帝救救我”编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；“懒人日记”、“看我”清静的吉他带有些许的民谣味道；“上瘾了”、“真世界”的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；“一生最爱的人”则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是“半夜11点钟”；“最后是温柔”在中速里以激越的情感带出冲突的情境。 01 上瘾了 02 真世界 03 不曾在乎我 04 白鸽 05 上帝救救我 06 看我 07 与妳到永久 08 一生最爱的人 09 终于 10 懒人日记 11 半夜11点钟 12 最后是温柔

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。 「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

这张专辑正在筹备时，录音间遭遇因为‘台湾风云’采访时架灯不慎，烧毁了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信‘遇水则发、愈烧愈旺’果真灵验。这张专辑，让人听了有很舒服的感觉，一贯的伍佰 式浪漫摇滚情歌，虽然有些商业的气息，但是伍佰的音 乐，就是有伍佰的味道。如果将伍佰的专辑做个分类， 《爱上别人是最快乐的事》是最有蓝调风味，《枉费青春》最能感受伍佰的ＬＩＶＥ，那这张《浪人情歌》， 应该就是最能感受伍佰抒情歌曲的专辑吧。