《小萍之声》首发演出：9月5日@北京XP俱乐部 合辑中的三组乐队将带来现场演出！详情： 12首歌曲，来自不同的12支乐队，它们组成了被记录了下来的《小萍之声》（“The XP Sound”）。它可能是一张普通的合辑，但它所传达的不仅是歌曲中想要传达或是没有传达的：它的意义更在于记录那些地下音乐场景中的片段甚至瞬间，可说是历史；也不在于观众和听众数量的多少， 因为歌曲的能量不变，据说人越少反而能量会被接收的越集中。而对于此前不甚了解和没有经历过这些这些地下故事的人们而言，《小萍之声》则成为随时可供翻阅的资料，可随时被唤醒的沉睡之声。虽然无法记录全部，但那些尚未被记录下来的声音和故事，将随同XP俱乐部一起成长，音乐家，观众……亦包括一切相关的人和事。 《小萍之声》中的多数歌曲都是在2013年七月的时候由P.K.14主脑、制作人杨海崧录制，感谢乐队们的倾情奉献。 在北京地下音乐传奇D-22酒吧光荣退休之后，XP俱乐部不仅仅作为它的某种延续，而更象征着另一个新阶段和新场景的开始。如今两年半过去，这里已成为众多年轻乐队的基地，并且吸引着一大批热衷先锋音乐的乐迷。兵马司唱片创始人Michael Pettis说：希望这里可以成为所有音乐人的家。

P.K.14 第五张录音室专辑 完整版试听： 专辑时长：42’40’’ 制作人：欧阳汉客 (Henrik Oja) 录音室：芝加哥电音录音棚 (Electrical Audio, Chicago) 录音师：史蒂夫 · 阿尔比尼 (Steve Albini) 混音师：欧阳汉 客 (Henrik Oja) 封面绘画：王玉平

介质为1CD！内附歌词！ 兵马司唱片（Maybe Mars） 厂牌的第三张出品，是北京三人乐队Snapline的首张专辑《Party Is Over，Pornostar》。 由歌手陈曦、低音结他手李维思以及结他兼键琴手李青（她也是Carsick Cars 的团员） 所组成的Snapline，他们为当年发起No Beijing乐潮的四支乐团之一。外界把他们概括为一支Post-Punk乐伍，聆听其《Party Is Over，Pornostar》专辑时，总不难寻见师承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音乐熏陶而来，加上他们的歌曲又是全英语主唱，Snapline身上的英伦Post-Punk甚至是Art Punk底蕴之浓烈，乃毋庸置疑。 陈曦的主唱渗着冷冷而内敛的情感，演绎出一份后崩乐队的冷酷；利瓦伊思指上所游走出是典型不过的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他弹奏时而扑朔迷离、时而却又筑起Noisenik的音墙。然而一行三人的他们并没有鼓击手，所以Snapline是那种“鼓机结他乐队”。从鼓机输出直击心房的电气化节拍驰骋，也成为了他们在音乐上的特质，甚至由于歌曲节拍的跳脱，故令到其音乐也可以纳入所谓Dance-Punk之类别。 为《Party Is Over，Pornostar》揭开序幕的是“Close Your Cold Eyes”，那宛如糅合了The Cure般由结他勾勒出的迷离氛围与Joy Division的紧凑节奏。然而紧接而来的“Holy Comments”却是由Industrial结他Riff驱动的工业摇滚曲目，陈曦的歌声却来得好比John Lydon般狂放不羁兼且神经质，是足以令人着魔的狂舞乱调。而“Catch You Low”则让急疾的鼓机节拍与连绵的后崩式Bassline丝丝入扣而来，为歌曲提供了一股低调的张力。 Snapline在这张专辑里所构成，是一段分崩离析的音乐里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、缓慢、混沌而Dubby的曲式，凝聚着一份苍白的无力感，而且李青却在稍后为歌曲绽放出排山倒海而来的结他噪音独奏，相当之慑人心魄。另一方面，追女仔歌曲“Jenny”以及相当跳脱的“S#1”，是不折不扣的Dance -Punk之作；而“Let In”乘着4/4 Upbeat的节拍而来，配上迷离的结他弹奏，感觉可谓跟P.I.L. 的“Death Disco”来得同出一彻。“Single Beat”那简约的Post-Punk / New Wave曲风，又大可联想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略，“Yellow Cab“是他们最狂野的一刻。 外界好像暂时没有人为Snapline扣上Gothic的标签，然而李青一手扑朔迷离的吉他勾线，却不时为他们的歌曲扫上一片Gothic的幽悒色调。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老乐队的快板歌曲作相提并论；缓慢阴郁的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外，那还有曲如其名地叫人听得眩晕迷幻的“Spinning”吧。 01 close your cold eyes 03:22:64 02 holy comments 03:21:63 03 catch you low 04:24:36 04 porno star 05:37:39 05 jenny 02:26:00 06 let in 03:54:23 07 single beat 02:49:03 08 s#1 03:32:08 09 s#2 03:25:70 10 spinning 04:06:22 11 yellow cab 04:23:70

白象是一支南京的乐队，最初组建于2014年。那时候的白象是贝斯手卡列宁与鼓手李文的二重奏项目，他们创作了一系列短小精悍高能量的器乐曲；间或有几首，卡列宁在其中加入了人声念白，读他写的小故事。再后来，“人声念白”这种方式居然柳暗花明打开了新局面。2016年的时候，白象改组成一个配乐朗诵五人组，目前的成员是：吉他：王非，贝司/合成器：于迪文，小提琴：解宁，鼓：李文，人声：卡列宁。由于音乐风格实在是难以归类描述，白象戏称自己是“成人音乐”。 卡列宁是无浪潮/噪音摇滚“八眼间谍”的组建者之一。噪音摇滚之外，卡列宁也有一个更平易近人的分身，时常录制一些动听优美又有着恶搞趣味的民谣作品。尽管已经在南京住了20年，其实卡列宁和南京的音乐场景一直有些若即若离，却和这个城市的“断裂”文学圈（韩东、朱文、曹寇、外外、乌青……）走得很近。 “八眼间谍”也曾尝试过故事念白（他们有一首作品《大雨》，由于歌词原因没能收录在专辑中），白象对这种方式的尝试也并不让人意外。 的确有一些旁门左道与不讨喜，不过这种形式还是可以在摇滚乐的许多支流中发现其脉络。艾伦·金斯伯格与威廉·S·巴勒斯都曾录制过配乐朗诵专辑（合作者多是先锋爵士与噪音摇滚乐手），更摇滚一些的案例还有吉姆·莫里森的诗歌朗诵专辑《美国祈祷者》（由大门乐队的另外三人编曲演奏），地下丝绒的《礼物》（收录于专辑《白光/白热》），尼克·凯夫的《巡回艺团》（收录于专辑《你的葬礼…我的审判》），都是此中佳作。相信它们在白象的音乐创作中都是很重要的参照，就像是韩东朱文曹寇等一众作家对于卡列宁的文学给养，来的同样重要。 专辑《如意里》中包含了多个小故事。它们残忍、冷酷、生活化，又有着超现实与黑色幽默：落魄的女人，失意的中年，渗透到中国人日常血管中的网络品牌，毫无征兆的死亡。有着同样名字的人物在不同的故事中反复出现，仿佛昆汀·塔伦蒂诺与娄烨的电影被快速混剪。具体的故事情节在此就不多透露了，你应该亲自听一下（仅仅读一读歌词还是不够）。这里是南方的暗网，如意的暗面，再配上强力的冲浪摇滚吉他，抒情的提琴，氛围的铺陈，迷幻的布鲁斯摇滚与赖皮的说唱老学校，突如其来的转折与变奏 …… 制作：李平，白象 编曲：白象 词：卡列宁 吉他：王非 贝司：于迪文 小提琴：解宁 合成器：于迪文 鼓：李文 打击乐：李文，李平 MIDI编写：卡列宁 念白：卡列宁 特邀主持：杨侃 和声：李文、王非、于迪文 录音：李平，于迪文（《倒药渣》） 混音：李平，王非（《倒药渣》） 母带：Garrett Haines 设计：林芥

兵马司 MAYBE 18.1 八眼间谍，2007年8、9月间成立于南京。几场演出后，被坊间认作为一支无浪潮、噪音摇滚乐队，并加入弥勒唱片。 乐队偏好非常规的结构和节奏，偏好吉他噪音，偏好嘶裂的人声和惹人的旋律。 2009年2月中旬开始录音，作为制作人兼录/混音师，PK14乐队的杨海崧全程监督。 首张专辑《到饮马巷到底有多远？》于2009年11月由兵马司旗下Maybe noise厂牌和弥勒唱片联合发行。 豆瓣小组： 豆瓣音乐人：

新世代在消费主义的世界里上下翻覆，人们看待世界的方式也逐渐固化和统一，如果没有意识的觉醒，丰富是通向另一层意义的乏味。在独立音乐表达逐渐内卷，趋于软弱和空洞的当下，来自昆明的朋克乐队塑料用《新世界》来命名并发表自己的专辑，作为他们既往四年每一个醉酒的日夜作出的坦诚交代，如同一颗破破烂烂又滚烫炙热的心发出的本能呼喊，《新世界》却一定意义上成为了不肯轻易妥协的那些青年完成自己的社会观察后发出的掷地有声的呐喊。 当万人从流于主流价值观而去时，站在对岸格格不入的个人就会被视为异类甚至是失败者。塑料乐队在无意识中就已经走到了另外的那一面，在他们的新专辑里，因为无法被轻易标签归类，我们听到了许多种崭新的表达可能，除了《一颗心》和《木星》等这些始的 Old School Punk 作品，《魔鬼和我一起醉酒》、《假》、《悲伤只是一种普遍的情绪》、《2018》等选入专辑的歌曲充满了传统朋克中尚不具备的叙事性，原始吉他贝斯鼓三大件不再是简单的宣泄，而是编织起如暗潮涌动的情绪之网，华丽却隐忍地一点点网罗收拢着起伏的情绪；作为主唱，昭通青年博凯真诚又不无忧郁的歌声如钝斧般攫开听者的心脏，对于那些结局早已注定的无言，何其绝望，却依然炽烈。就像在《新世界套餐》中那句“我准备再爱世界一遍 / 在我倒下之前”，当是献给理想主义最后的挽歌和战歌。 塑料乐队虽然是以异化、颓废、无药可救的失落为表达形态，却总能让沉迷之中的听者有惊恐的反省，亦或击中人心最隐秘处的柔情，像是一团烧心的火，或是榨干了眼泪之后残余酒精的泡沫。《新世界》是一面镜子，提醒着迷失在消费主义海洋的年轻世代——属于我们的“世纪病”是什么，而塑料成员们心中闪烁的理想花火和纯朴信念，也会被时间证明其价值和意义。