很久很久以前，人们把密函绑在乌鸦的腿上，隔空传书。乌鸦们驮着信息，飞渡城堡、钟楼、森林和莽原…… 　　翅膀所到之处，连点成线，连线成面。放在今天，它们传输的路径叫网线，而覆盖的面积，叫局域网。 　　不管乌鸦是不是当今量子通信的图腾，人们对信息的热情追逐和传递，亘穿万古，纠缠万物。但信息爆炸带来的蘑菇云，也逐渐让文明在混沌中返祖。世界越来越扁平，大脑越来越相似。短平爽快的狂欢背后，连接的是价值模糊，正在迷失的晕晕众生。 　　2022年春，刺猬乐队的新专辑里，用叙事摇滚建模了一个叫“乌鸦谷Crow Valley”的奇幻世界。有如那个晕晕众生，命命相连的真实网络生态。 　　《乌鸦谷 - 晕晕众生，命命相连 Crow Valley - It's All Connected》是刺猬乐队发行的第十张专辑。也是刺猬从“我”到“我们”，从释放自我情绪，到洞察社会情绪的人文思辨之作。 　　其中的3首预热歌曲： 　　《浪花游：对话上帝的掌纹 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》 　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》 　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》 　　早在3月率先上线，揭开专辑一角面纱。如今拼图合成，封面里那个光怪陆离的“乌鸦谷”，结界刺破，大幕开启！ 　　如果你按顺序播放这12首歌曲，将解锁“乌鸦谷”地图上隐藏的秘境：山谷、床榻、地牢、无人岛、溶洞、河流……每一位听者都可以成为这场“不正当游戏的正当玩家”。 　　“混沌开”的序音中，你新奇地打量这万木吐翠的山谷。乌鸦接二连三嗖地降落，不断带来海量信息。 　　遗憾的是，“乌鸦谷”没有人物设定，更没有主角光环。每个玩家的命运被互相牵扯。“匐入残暴的黑暗轨迹”，马上你就要开始在网络世界里，和欲望、理想、痛苦、享乐、欺骗、耻辱、爱情角力博弈。 　　会成为什么样的男一号或女一号？全凭自己“对话上帝的掌纹”后所做出的选择。 　　很少有人满血通关成为人生赢家。在黑洞里屠龙的你，逐渐疲累，向往躺平甚至开始摆烂。祈愿自己变成一台巨大的信息处理器，能自动判断垃圾、处理指令、抵挡负面…… 　　然而人始终不是CPU，“乌鸦谷”一旦断了电，我们都要学会自己去辨别真伪、化解怨念，“像水一样流”去过滤迷茫。 　　毕竟拔了插头的乌鸦谷，还有太阳真实的光晕。一隙见深光，“爱能攻克一切”。 　　行至第十张专辑，“刺猬”的新乐迷里扩容了不少网络原住民。“正年轻”和“终将老去”在一个碗里搅拌，神奇地蒸出了平滑的水蛋。 　　他们明亮鲜活，从互联网发展的盛世上车。出生时，血管里就已经流淌着一个个bit。他们对技术革新无师自通，却在信息轰炸的次生灾害里还未群体免疫。 　　如同浪花腾游，刺猬在创作中捕捉到他们在网络洪流中的脉冲信号： 　　《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》 　　为家庭暴力受害者敲键发声。 　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》 　　关照年轻人的“EMO心理”。 　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》 　　反思社交网络中的情绪捆绑，欲火陷阱。 　　每个人都能从中找到自己的日常冲浪的乐章。 　　一边在生活里搬砖，一边在网络狂欢。信息流把两个时空缝在一块儿，没有哪儿是真空天堂。但刺猬一直希望听者，能在晕晕众生里保持独立思考、独立行事的态度。即使有一天网断了，你也能不点外卖做顿热饭；不看手机高声唱出最喜欢的歌；在沉默或喧嚣中，你都能明辨真理的方向。 　　从抒发少年心气，到思考世界观，刺猬作品的转变，开始像刺在时代穴位上的银针。 《乌鸦谷》不是为任何一部电影、音乐剧、游戏、品牌命题而作的专辑。它拓印当下，和现实浑然天成的剧情，是普通生活里随机抽离出的某一刻。或许也是未来日子里，我们会抽到的某个命运盲盒。 　　早点拥抱生活的不完美，同时接受人性的美丽和丑陋。 　　The more you know, the less you fear. 　　你知道得越多，你就越不会害怕。

刺猬从来没有一张如此迷幻得美妙的专辑，即使在那张好评如潮的专辑《白日梦蓝》里，我们也找不到《幻象波普星》里那些似乎从天外飘来的美妙的音色。曾经的刺猬解构雕磨了年轻人对青春的困惑和疑虑，如今的刺猬虽已不再也无需再歌颂青春，但他们依旧抱有幻想———崇尚简单音乐的幻想、旋律化心灵颂歌的幻想。 如今，他们将这些幻想化作一张唱片呈现到世人耳前，就像他们自己对新专辑的描述一样：“这是一次美好声音的简洁幻想，这是一辆直达温暖的心灵慢车 ” 所有词曲：子健 编曲：刺猬 除，《梦幻想》 词：子健 曲：阿童木 《徙鸟》 曲：子健、何一帆、阿童木 刺猬 吉他/唱：子健 贝斯：何一帆 鼓/打击乐/唱：阿童木 《星光》、《画》、《暖浪拂心田》 大提琴：阳仔（浪乐队） 录音：李平 （北京忙蜂录音棚） 混音：李平 混音：刘峰铄（《梦幻想》、《徙鸟》） 母带处理：Tom Coyne (Sterling Sound, NYC) 制作：刺猬 图片摄影：大洁 平面设计：子健 歌词翻译：大洁、Dan 乐队感谢： 父母、朋友 2014.04 中国，北京 All songs written by ZO Music by HEDGEHOG except “Phantom Think” written by Atom “Migrating Birds” written by ZO/Atom/Fun All lyrics by ZO HEDGEHOG Guitar/Vocal:ZO Bass:Fun Drum/Vocal:Atom “Star Shine”, “Paintings”, “Warm Waves, Warm Your Heart” Cello: YangZai (Lone) Recorded&Mixed by LiPing (Busy Bee Studio, BEIJING) “DDDreaMMM”,”Migrating Birds” mixed by LiuFengShuo Mastered by Sterling Sound, USA Produced by HEDGEHOG Photograph by Jsnakelet Designed by RockZO Translate by Dan Special Thanks to: Parents, Friends 2014.04 BEIJING, CHINA 中国科学文化音像出版社有限公司 CSCCD-2856 ISBN978-7-7986-3351-1 ©&℗ (2014) 北京摩登天空文化发展有限公司. The copyright in this sound recording is owned by Modern Sky Entertainment Co, Ltd All rights reserved. Unauthorized duplication is a violation of applicable laws. 本作品声明著作权保护，未经授权，不得使用（包括不得使用其制作影像及录音制品），违者必究。 modernsky.com 刺猬乐队官方网站：hedgehogrock.com

这是几个21世纪初的中国青年在重新思考自己与生存环境之后，发出的含有战斗意识、自我讽刺与自我安慰的愉悦之声。 音乐上你将听到一种融合了朋克、噪音、迷幻的崭新的刺猬式摇滚乐。 录音：John Grew 后期混音、母带、制作：刘峰铄 版权：刺猬乐队 特邀乐手 闫玉龙(吹万) 在“最寂寞的一天”中演奏了小提琴 Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) 在“永远选你想要的”中演奏了小提琴 we want to create a new sound feeling of Hedgehog. it combine Punk/Pychedilic/Noise with Hedgehog's unique C86 sound and power. Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) played vilion on "Choose Whatever You Want All The Time" Yan Yu Long(Chui Wan) played vilion on "The Loneliest Day" 瞬息万变的分裂时代，分秒必争的四化大都市，新世纪的中国给真实、纯粹、热血、感性的青年们到底还留有几寸空间？体验着没有价值观的价值观，信仰着没有信仰的信仰，你是否正在准备或已经开始一切以钱为本，心明眼木，结婚生子，庸尽此生了呢？ 是与非的界限已经不再清晰，有些事物该向前发展了，年轻的叛乱与怪异神经是推动这一切的源动力。看似整日无所事事的冲浪文艺青年们，藐视着一切个人英雄主义者，一无所有也将一无所获，恋爱、寂寞、无聊、失败、自闭、痛苦、欢笑，无所谓活在当下与未来。 但是，请记住：当我们找到自我的那刻起，即是旁人无法阻拦之时，我们会创造出你们永远也无法理解的新世纪。

2011年刺猬乐队最新专辑。

来自2011年初乐队地下发行的小样《2011 DEstroy meMOries》 小样共9首歌，多半是些排练中新歌的半成品，仅地下发行一版，限量500张，部分曲目歌词歉奉。 时间地点：2011年1月29日下午于北京西四北二条乐队排练室 录音&混缩：刘峰铄 from Hedgehog underground issue demo [2011 DEstroy meMOries] in March 2011 , 9 tracks , many of them are uncomplete edtion of new songs , we do it in a lofi and smarshing way , sounds more like our live , 500 copes limited , you can get it in the coming up <honeyed and killed> China tour during March 18th - April 22nd 2011. Time&Addr:Beijing XiSi N2 st. Rehearsal Room , 29th Jan 2011 Record&Mix:Liu Feng Shuo

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。 Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。 专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。 据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。” 而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。” 刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

Happy Idle Kid对于2006年是一张过时的唱片，因为在车库横行的时代里他像极了阳光版的nirvana，可能nirvana过后的一切grunge乐队都显得缺乏时代感与创新性。但这确是一张真诚，真实，感动，好听的唱片，同时也是刺猬乐队的过渡时期作品集。 2005年底以前，我一直在做“愤怒，暴躁”的音乐，旋律在作品里总是排在“扭曲”之后的，可能每个成长中的叛逆少年都会有那么一段莫名的愤怒期吧，当这一段“急需发泄”的日子显得愈发空虚的时候，正好atom加入了乐队，她带来了全新的音乐观念，从而我的创作重心也转向旋律。 整张唱片的音乐，除了《柏油公路》以外，剩余的10首歌都是在2005年12月到2006年1月这两个月的时间内完成的，我们当时简直疯了，感觉每天都在排练新歌。 激动的排练过后就是盲目的录音，atom虽然是北广的录音专业本科，但是对于前期录音，我们还是明显缺乏经验，所以音乐听觉上感觉十分单薄。 也许有人会有不同意见，但我依然认为这张唱片的音乐部分很成熟，在这里你可能听不到大片的吉他索罗，甚至感受不到任何编曲上的技巧，但是他恰恰符合了“快乐的懒孩子(Happy Idle Kid)”这一主题，确实，那会儿我连音乐都懒得听，但是我确实很高兴。

人生总是要过完才能知道它的样子。 就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。 《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？ 之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。 《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。 文：李青