已經有點搞不清楚從前那個把夢想掛在嘴邊自己，到底是在追求些什麼東西， 也有點搞不清楚到底自己是怎麼變成現在這副德性的。 現在眼前的這一切，究竟還有多少夢想的痕跡呢？ 三十歲是個好討人厭的年紀， 因為很清楚能感受到自己和年輕時候想像的自己之間的差距。 夢想這兩個字總覺得越來越沈重，也越來越不想再說。 陪伴我們長大的韓國女團少女時代靜靜的結束了， 新一代的少女團體 Twice 現在閃亮的站在舞台上。 她們很努力也很棒，很替她們高興， 這張單曲我們聊了一些夢想，但也不敢聊太多，我想。 從我們的青春穿越到現代，一些關於夢想的美麗與哀傷那類的，其實也不是真的那麼重要的事。 去吧，少女時代。 １．夢想少女 以我們自己成長的經驗，描述了年輕的自己，與現在的自己面對夢想的樣子。 編曲也融合了我們小時候著迷的日劇、City-pop 曲風，以及現在編曲常使用的電子聲響，成為我們現在的模樣。 人生裡要追求的事似乎永遠沒有盡頭， 我們究竟該拿夢想這兩個字怎麼辦才好呢？ ２．我不喜歡你的＿＿ 生活裡總有一些無法面對自己的時候。 想要掙脫卡在泥沼之中的現實，聊夢想，太疲倦。 我只想好好過完這一天。 很沒用，但是、卻是大部分的時候，卡在生活之中的心情。 ３．不值得一提的孤單 深夜的、獨飲的酒從來不曾好喝。 我也希望世界和平，希望痛苦和災難不再發生。 希望大家都幸福快樂，希望一切都很美好。 但有時候就是不知道該怎麼讓自己好起來， 也不知道要從哪裡開始實踐，那些希望。 ４．脆弱少女組台呼 如同上張專輯，這張ＥＰ也收入了我們的臺呼。 不一樣的是，我們將原本熱鬧的開場曲，改成安靜催眠的晚安曲。 夢想什麼的，很麻煩的。 就先晚安吧。

那空气的味道、光线的颜色、遥远的声音， 只要闭上眼睛，似乎都还能回想起来。 每天都有新的人、事、物进入自己的生活， 然后生命它就擅自前进了。 也不是刻意要忘记或者想起， 先这样，就好。 嘿，那今天我们一起唱唱歌吧？ 没有非得要做什么。 也只是一些流行歌曲，没关系吧？ The smell of the air, the color of the light, the sound from far away. You can still remember them, when you close your eyes. There are so many new people, so many new things that pump into our life. And the life just go on. We didn't deliberately remember them or forget them. We know it is. And that's fine. hey, let's sing. Nothing's necessary. Just some pop song, alright? 收缩

生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶 在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音 讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常 ★製作一本屬於生命的『聲音相簿』 取樣生活中的各種聲音 這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。 2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。 他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。 在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。 2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松 以生命中經歷的生離死別、日常感觸 製作一部「聲音」的紀錄片 韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。 他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。 ★關於專輯曲序與Interlude 的安排： 整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。 中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。 ★專輯企劃概念： 聲音載體＆貓咪視角 專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。 專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。 「獻給我的外婆」 外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面的中美麗的紅心 專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶… 而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。 【曲目介紹】 ★「貓咪共和國」： 寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。 ★「一口一口」： 韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。 歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。 ★「不用告訴我」： 這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。 ★「而立」： 這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

很久没有看到过如此迷人而又迷离的专辑封面了。这是声音碎片乐队的《世界是噪音的花园》。 这是一支由落魄诗人、三流医生和人民美术教师所构成的乐队，所以他们常在营造一种有诗歌，有医治，有画面的氛围。而在聆听时候达到的沉浸，往往将被聆听者自身隐含着的自恋所深深陶醉。 每一件乐器的演奏，每一个音符的构成，及被充当成乐器的主唱嗓音，在这张专辑中均得到最大程度的放大，其中所蕴涵的细腻与精致应该得到最由衷的赞美。忧郁低调唯美的曲风，强烈的律动感与可听性，丰富而巧妙的音乐编配，以及充满妄想与内省的歌词，无不犹如一把锈迹斑驳的刀，在你用来试图去解剖了别人的时候而把自己的心脏剖开——病态的不是音乐本身。无力狂欢之时的躲藏，只能让你已经暗淡的情绪，更暗。 如同他们专辑的题记:噪音来自哪里？花园意味什么？将声音肢解之后，碎片形成世界。世界成为花园，噪音的花园。嗓音的构成，与心跳频率始终一致。 乐队对于专辑名称含义的解释为，“花园是美好的，它代表了生活中美丽那一面，但实际上生活远没有那么单纯，它充满了噪音、不安、紧张和不和谐。” 面对有关地下乐队发专辑即是招安的说法，声音碎片表示，“作为乐队应该靠演出来满足生活的需求，但是周围的环境都不算太好，即便你签约出唱片，基本上还是原来那种生活状态……实际上创作音乐只是因为心里面有不安的情绪，然后表达出来，说白了就这么简单。……实际上当初选择做音乐，就是因为厌倦了当时的生活。” 到底声音的碎片有多么的不安？到底噪音的花园有多么的妖娆？去感受《世界是噪音的花园》。

<声音碎片>第二张专集。

90后唱作鬼才华晨宇个人第三张全新限量版专辑大碟《H》即将于3月7日正式发布预售，继“豪华限量版”《H》封面等相继曝光，歌迷期待值趋近临界。今天《H》实体造型终于全面曝光，独特的金色“HCY” logo造型棱角分别，颇具设计感，大气如工艺品，限量一万份的专属火星钥匙将让《H》更有收藏意义。 和华晨宇前两张专辑相比，《H》以全新的设计理念出现，歌迷期待多日的神秘优盘造型成为专辑的最大亮点，纯金色的金属质感颇具分量，分明利落的棱角和流线型的大环设计感十足，外形采用专属火星家族的“HCY” logo也是意外惊喜，让《H》成为专属于华晨宇和火星人的私人物语，充满独特浓郁的华晨宇符号，质感分量都做到诚意满满。另外，专辑封面随意的黑白线条极具设计感，如泼墨式的“指纹”状涂鸦线条诠释华晨宇开创性的多变音乐风。上下抽拉式的外盒中央露出皮质内盒，白色的“H”十分抢眼。黑白纸盒打开后，里面是纯黑高级皮质的内盒，神秘承载关于《H》的所有秘密。内盒打开后将是扇形呈现的多个大红色夹层空间，每个夹层分别放全红色“H”，“C”，“Y”，“X”系列印刷品，“X”代表着更多可能。印刷品是材质质高级的歌词卡，人物卡，月历卡，海报等;潇洒独特的字体黑白红三色的和谐搭配和大片质感的画风延续了时尚感，把“华晨宇元素”发挥得淋漓尽致。 《H》正式定档3月7日在京东商城独家平台开启预售，回馈最忠实的火星歌迷。今年的专辑将以豪华版实体一万张限量发售，意在用精品回馈三年来跟随华晨宇音乐不离不弃的粉丝们的支持与厚爱。此次“H限量版豪华专辑”合计发售10000份，对粉丝们来说无论容量还是纪念意义都是超值。据悉，3月7日当天京东将仅会首批开放预售5000份，另将在十天后的3月17日开放剩余全部5000份专辑。精心打造，诚意出炉，一切在3月7日随《H》惊喜来袭。

《异类》整张专辑中，曲风涵盖pop，摇滚，古典，说唱等，风格在霸气、深情、搞怪、温柔中变焕，呈现出一个多面的鬼才音乐精灵。这张专辑选歌历时7个月，华晨宇倾力创作7首歌曲。华晨宇自己创作的另类摇滚作品《我管你》邀请百位歌迷现场录音，呈现出颇具层次的听觉感受；专辑同名歌曲《异类》是华晨宇首次尝试原创说唱摇滚，并请到说唱高手赵辰龙填词，成就霸气高能的摇滚态度，同时诚邀到众多艺人和专业合唱团助阵和音，完成了这首极富个人特色的Hardcore说唱摇滚；《蜉蝣》则是《Let You Go》的升级版，贯穿一架钢琴，配以磅礴鼓点，凸显辽阔深远的意境和孤独内心，特别贴切华晨宇的个人特点；《地球之盐》里，华晨宇首次跳脱自我感受，站在环境视角探索地球生灵背后的故事，意义非凡；《写给未来的孩子》是新专辑中最温暖动人的歌曲，只用一把吉他伴奏，在耳边轻声讲关于亲情的故事；《世界是个动物园》充满顽皮色彩，把生活当做有趣的动物园，想象力非凡；《国王与乞丐》力邀杨宗纬对唱，演绎撕裂情歌，相辅相成；《逃离乌托邦》的作曲来自于挪威精灵女孩Aurora Aksnes，充满纯粹的音乐灵性。除全新的10首歌曲外，专辑内还额外赠送华晨宇从未曝光过的原创歌曲《忧伤的巨人》。《忧伤的巨人》是以一种"从未尝试过的原生态Demo形式"出现，创作独特，让人耳目一新。《异类》这张唱片也是华晨宇出道第二年的成绩单，首首好听，制作精良，多首单曲联合拿下"亚洲新歌榜"的连续十周试听冠军。 《异类》整张专辑的制作人是新锐才华音乐人郑楠，从华晨宇个人第一张专辑合作到第二张，两人碰撞出更多的新声火花。部分歌曲的混音邀请了荣获过12项格莱美奖的美国大师级混音师ken lewis 做缩混。专辑MASTER工程则请到了美国母带处理工程师Joe LaPorta。可见此次唱片，精工细作，是名副其实的大师级制作阵容，心血之作，诚意出击。

2020以有點脫序的主題挑戰全人類的智慧，再詳密的計畫看起來都抵擋不了老天的安排，所以我們決定放棄抵抗，李英宏全新專輯《水哥 2020》今天開始直上YouTube，吃到飽，任你聽。 誰規定MV變成音樂的唯一包裝，彷彿沒有MV的搭配，再棒的音樂似乎都未曾存在，於是，反抗遊戲規則開始，抗議MV定生死！這次讓音樂回到音樂，李英宏直球發射，整張專輯直上YouTube聽到飽，讓你沒有聽不到的理由。 - 專輯名稱 Album Name：《水哥 2020》Sweet 2020 發行 Distributed by：顏社企業有限公司 KAO!INC. 發行人 Publisher：張逸聖 Dela Chang 監製 Executive Director：張逸聖 Dela Chang 專輯製作人 Producer：李英宏 Yinghung Lee 製作統籌 Production Director：李英宏 Yinghung Lee 企劃統籌 Marketing Director：劉玟姍 Kitty Liu 企劃執行 Marketing Planner：蘇禹瑄 YuHsuan Su、游伶雅 Anita Yu、郭家蓉 Mary Kuo、吳佳蓉 Momo Wu 專輯混音工程師 Mixing Engineer：戴建宇 Jungle Iam, 萬志軒 HipHop LuChihShen 母帶後期處理工作室 Mastering Studio：Metropolis Studio 母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Tony Cousins - 真實版螢幕保護程式 水中出演：血鸚鵡魚與金菠蘿魚 拍攝剪輯：Ike Chen 場地協力：世東金屬製罐有限公司 -

你聽的，是我的歌 還是你自己的故事？ 2017/11/22 偷故事的人-序 開始預購 2017/12/12 偷故事的人 正式發行 a MEI x wangzhihong.com 張惠妹、王志弘首度跨界合作！ 聲形概念音樂專輯！ 這麼多年，張惠妹的歌為你寫下一連串的故事 而你聽的，究竟是張惠妹的歌，還是自己的故事呢？ 故事 你總能記起那畫面的溫度、空氣的味道、和那段旋律，當時愛人的臉卻早已模糊了；台上的歌者唱著，台下的觀眾聽著，愛是貧窮的索求的，一個個偷來的故事卻都是誠實的。 歌者 她用華服與濃妝，歌頌著愛情最美的時刻；顫抖的尾音，緩慢留住故事的結尾；燈光打亮的過去終究要謝幕，所有起承轉合都獨自經歷一遍，再回到孑然一身的空白，等待下一個故事。 你我 她習慣在不起眼的角落觀察著平凡的日常與嘈雜人流，他或她臉上的苦惱或笑容，白天的端莊與夜裡的失態，誰又因為誰而進入誰的世界⋯⋯她偷走這些畫面，咀嚼後成為自己的一部分，成為了故事。 循環 偷來的故事，成為她的歌，而她的歌，又輾轉成為我們的故事，故事持續上演著，歌也未曾間歇地唱著，如此循環依附，張惠妹與我們就像一個龐大的共生系統，永不停歇。 故事/歌者/你我/循環=偷故事的人 她說她是一個偷故事的人，也是一個製造故事的人。這是一張全情歌的專輯，乘載了各種感情，各種故事，無論是從哪裡偷來的，現在起，都將成為我們的下一個故事。 「事實上，我已擁有超過我所能乘載的。」這張滿載著各種故事的專輯，就是你與張惠妹最直接的關係，最入肉的擁抱。 我們的故事 倘若我們的人生是一本故事書，張惠妹這三個字，究竟會在書中佔多大部份？ 當我們失戀時，一定會在KTV聲淚俱下地唱著「記得」；當我們與三五好友相聚時，「姐妹」不會缺席；當我們狂歡時，「三天三夜」絕對是PARTY最高潮歌曲；當我們想咒罵時，「黑吃黑」立刻浮現腦海；當我們這樣，當我們那樣，無論怎樣，都有一首張惠妹的歌，為當時的故事下一筆註解。 其實張惠妹這三個字到底在我們的人生中佔了多大部分，也不是那麼重要的事，因為她歌裡的故事，早就成為了我們的故事。陪伴著我們，更引導著我們，一起漫步在時間的流裡。 她的故事 舞台上的張惠妹，是個性感狂野的女王，我們看著她呼風喚雨、用盡氣力演唱完，與我們微笑、擁抱、道再見。接下來呢？脫了高跟鞋的她，誰看過呢？她回到家裡，都在做些什麼呢？她開車出門，去哪裡？找誰呢？她為我們編織故事，而她自己的故事又是如何進行著？她是不是也有一首詮釋著自己故事的歌曲？而哪首歌會是什麼？ 從張惠妹選擇成為張惠妹的那一天，她的故事就都獻給了我們；擅長隱身在人群裡成為觀察者的她，偷了不少你我的故事：當她開車，她專注看著人來人往；當她窩在速食店一角，陸續上演的大小故事她都盡收眼底；當她離開錄音室，腦子裡還是錄音的大小事；當她下台後，就開始準備著下一次的登台。所有的平凡瑣事，堆積成她的故事，歌唱像呼吸，掌聲如氧氣，舞台即是她的日常，這就是屬於張惠妹的故事。 偷故事的人 這首由艾怡良詞曲創作的「偷故事的人」，是這張專輯最核心的主題歌曲。當專輯還在如茫茫大海收歌階段，aMEI聽了不下數百首demo，一直抓不太到方向，直至這首歌跳出來，aMEI才覺得「終於對了」！ aMEI說，這就是真實的她，她就是最擅長「偷故事」的那個人。在沒發片的幾年間，她不斷在各處偷靈感、編織成故事，而這首歌在對的時間出現了，而且還是一首鎮得住場面的好歌，瞬間讓整張專輯的主題完全清楚了，接下來所有歌的方向也自動跟著一一出現，一篇篇全新的故事就這樣誕生了。總能清楚掌握自己狀態的aMEI笑說，「偷故事的人」就是最適合自己現在樣子的一首歌。 為故事引言——偷故事的人 聲形概念音樂專輯 對「故事」與歌曲情感異常執著的張惠妹 遇上對「字」的美感與設計偏執超乎常人的平面設計師王志弘 與國際級攝影大師Wing Shya夏永康如電影般充滿故事性的「影像」 碰撞出音樂界前所未見的「聲形概念音樂專輯」 「偷故事的人」專輯特邀平面設計師王志弘(wangzhihong.com)，與國際級攝影大師(王家衛御用劇照師) – Wing Shya夏永康共同為專輯視覺操刀，除了留下張惠妹流動的情感瞬間，一如電影畫面般濃烈動人，更精心設計有別於一般唱片設計的包裝方式，讓「偷故事」成為一個實際的動作，讓音樂躍然紙上，為張惠妹這張「偷故事的人」全情歌專輯，調製出前所未見的「聲形概念音樂專輯」！ 相隔多年再與攝影師Wing Shya夏永康合作拍攝專輯視覺，aMEI異常興奮，一碰面，兩人就像多年不見的老友般，默契與態度皆十足，在台北文華東方酒店各種美景之下速度飛快地完成了這次的平面拍照，並精準捕捉到aMEI各種沈醉於故事中的情緒以及各種瞬間的詮釋。aMEI說，因為Wing Shya掌鏡讓她非常安心，所以能盡情釋放出各種表情與動作，加上首度合作的時尚化妝師亞歷大膽又富有細膩情感的「感官妝」，讓aMEI呈現出完全不同於以往的眼神與樣貌，深邃而神秘，彷彿一個個故事在她身上劃下濃厚情感，成為一個充滿故事的「偷故事的人」。她像是身在人群裡，卻走進你的心裡；她正在凝視著各式各樣的故事，演繹著那些故事，而那些故事，就將成為我們的故事。 「偷故事的人」專輯特邀設計師—王志弘首度跨界設計台灣流行音樂專輯。在書籍設計領域已有不可撼動地位、從未在國內設計過流行音樂專輯的王志弘，以「偷故事」為主軸，將「偷」這個動作精心轉化成拿起專輯時的「形」，打造了前所未見的「聲形概念音樂專輯」。 「偷故事的人」專輯主體由兩個物件所組裝而成，採用如詩集般的精裝歌詞書本＋刻意脫開詞本並傾斜的CD紙殼，製造CD從架上微微傾斜露出的視覺觀感，令人忍不住想要將CD拿起來一探究竟，便完成了「偷」這個動作，讓每個試圖將CD拿起來的人，都成了「偷故事的人」。 如果將此專輯放置桌面上，會讓人誤以爲是「一張唱片」，很隨意的放置在「一本書上」；當人試著去取唱片時，才會發現兩個物件是組裝（拼湊）在一起的。偷，意謂著某人取走（移動或挪用）了某件事物，例：所以當某個不知情的人事後發現該唱片與書是不可分的，也就同時強化了「取走、移動」某個事物的原初音樂概念。 CD盒與精裝歌詞書本的對應位置分別是aMEI的口部與眼部，各意指音樂表述上的「發聲與表達」、文字形式上的「觀看與閱讀」，讓「聲」躍然於平面包裝上。 而為彰顯歌詞的重要性，「偷故事的人」專輯中的歌詞本特別設計成精裝詩集般，不若一般專輯設計總是將歌詞字級縮至極小，因為對歌迷來說，一首歌的歌詞，一字一句都是確確實實打進心裡的最重要部分，尤其對這張「偷故事的人」更為重要，一定要好好地擺放進專輯中最適當的位置，恰如其分地存在著。 對於字、形、聲有著獨特感受的設計師王志弘，加上攝影師Wing Shya電影視覺般的影像，與張惠妹深刻動人的歌 曲和故事共鳴，這張「偷故事的人－聲形概念音樂專輯」正安靜而悠揚地在架上等著你翻閱。