2021 专辑「飞狗」自序 说我像计算机前的狗，不如说我看到了一条正在飞的狗，是在黑洞里飞的那条。（如同封面像帽檐下的那片黑。） 时间弯曲、情感压缩！往事如冰、现时如火！ 末日并没有那么可怕，不过是一个时空的转换！ 我现在才知道，我曾经试图做的是一张扭曲现时的专辑。可当我做完第8首的时候，我已经没有力气了，或者说我已经自我感觉平衡了。 最后我想问，2021是一个出唱片的好时机吗？希望这个问题是压垮我的平衡的一根稻草，成为我下一个不平衡的开始。 我渴望被大风吹／我渴望被大浪推／可海水干燥得象风／可风却柔情得似水……——《末日海滩》 崔健 2021年8月 《飞狗》专辑工作人员名单 乐队成员： 崔健 / 演唱、吉他、小号、Program 刘元 / 萨克斯、唢呐 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续] Eddie / 吉他 刘玥 / 贝斯 鲁超 / 鼓 —— 不包括 [末日海滩] 特邀： 周侠 / 键盘 —— [时间的B面] [兔子牛] [末日海滩] 徐之曈 / 鼓 —— [末日海滩] 高兴 / 打击乐 —— [飞狗] 伴唱： 关冰效 周甜 —— 不包括 [飞狗] 郭亚男 —— 不包括 [飞狗] 阿旺措 词曲、编曲、制作: 崔健 录音： 王郑 颜仲坤 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续] @北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚 混音： 崔健、王郑 @北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚 母带处理： Adam Ayan @ Gateway Mastering Studios 封面设计、摄影： 宋晓辉 经理人： 尤尤 感谢： 曹宇、周亚平、曹川、胡译友、陈林、刘英、李马科、李峰、Ian Miller、Luca Bignardi、北京楠木秀吉他博物馆、刘春阳、张军、刘奥、Maxteam、戴彬、郭凯敏、李梦晨、杨泽承

这是一张跟光有关系的专辑，起码有三首歌直接与光互动。［光冻］、［金色早晨］、［阳光下的梦］。还有间接的；［酷瓜树］、［滚动的蛋］、［浑水湖漫步］。 人们已经习惯地认为；光是一个好东西！物理上讲，当然是！心理上讲，不一定！当光成为枷锁的时候，自由就是黑暗的！ 当城市和田野在强光的笼罩之下时，沙漠就是自由的！一个来自黄土的泥娃，更有仰望星空的权利！也许这个泥娃正是我们身上的半两灵气，拒绝城市和教育的污染，被海风吹入沙漠之中。仅有的雨水将其固化，烈日之下形成了躯体。在等待着［外面的妞］的救援。 就像鱼与鸟之间隔阂着一个宇宙一样。一次［鱼鸟之恋］就是一次星际的穿越。 当你随着我一起［死不回头］地撞透了南墙，听完这张专辑；你看到的就是如上的那般景色。

《崔健：给你一点颜色》这张专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化，更独立，更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的，电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的可能性。 专辑的主体风格呈现三三制，主题分成红色、黄色、蓝色三种主题，但蓝色似乎是这个专辑的最重要主题。《蓝色骨头》可以说是整张专辑的主题歌，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命的智慧把握。 A： 01 城市船夫 02 蓝色骨头 03 迷失的季节 04 小城故事V21（上) 05 网络处男 B： 01 红先生 02 网络处男 03 小城故事V21（中) 04 农村包围城市 05 小城故事V21（下) 06 舞过三八线 07 超越那一天

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

摇滚 + 交响 = 崔健最新现场专辑！ 一边是自我，另一边是集体意识。 一个人的怒吼，和一群人的华丽演绎。 当摇滚遇上交响，会碰撞出怎样激越的火花？ 让崔健来告诉你答案。 ——崔健《摇滚交响》现场专辑 2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交响乐团合作，在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典，在86人编制的交响乐队的渲染下，崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。 一首首歌被震天动地地唱出来，一个个音符交杂在一起，到底是摇滚被交响了，还是交响被摇滚了？越是亲临现场，越是无法说清。 而现在，错过那次现场的朋友，也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了！在这张专辑中，既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作，也有崔健的最新作品，交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义，值得期待。 在专辑正式面世之前，让我们一起来回味下，那两个跨年夜的摇滚交响故事…… 全亚洲的第1次 2010年末的那场摇滚交响，是全亚洲第1次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。 “摇滚”和“交响”，看上去颇有距离感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。 不过，把这些能量天衣无缝地结合在一起，不是一件简单的事情。其实，放眼世界，已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会，帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚ju星现场合作过。 但在亚洲办一场摇滚交响，把本来游离于主流之外的摇滚乐，和大众并不熟悉的交响乐结合在一起，尚属首次。 当然，是否“第1次”并不重要，重要的是，这样的跨界演出是否能达到完美的效果。 摇滚乐虽然是个人化的表达，但需要整个乐队的协调才能完美呈现，现在，在原来摇滚乐队的基础上，又加入了86人的交响乐团，合作上虽然有难度，但必定精彩。 为呈现最好的效果，崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外，反复的排练是必不可少的。在这场演出中，崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言，每个人都同等重要。 崔健说，“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的，他们和我一样，都是音乐会的主演。” 充分的准备，扎实的合作，让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场，随着这张专辑的发行，也有机会进入到更多耳朵。 其实，这不是崔健灵光一现的想法，这次的合作，其实已经酝酿了许多年…… 由来已久的合作 崔健和交响乐的缘分，和北京交响乐团的缘分，能追溯到几十年前。 1975年，当14岁的崔健第1次拿起小号时，就注定和音乐分不开了。1981年，崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里，他接触了更多外国音乐，和同事们组建了“七合板”乐队，开始进行自己的创作，最终选择了摇滚…… 所以这次和交响乐的合作，崔健也认定了北京交响乐团。 现任北京交响乐团谭利华，也和崔健交情颇深。他说，“我和崔健不仅是朋友，也是曾经的同事，30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分，经常流露出对新的音乐形式的向往，于是我建议他勇敢去实现自己的理想。” 在排练期间，崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐，有一种“回家”的感觉。 崔健和中国摇滚一路走来，融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器，唢呐、古筝等民乐元素，都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色，给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进，蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人，才能以不计回报的初心，一直在时代前沿探索。 把摇滚置身交响之中，也是一次新的探索。 音乐之间是不分彼此的。这次合作，只是借机让音乐的不同形式走到一起。 正如崔健所说的，“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系，但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸，这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。” 跨越时代的晚上 崔健做到了：捅破那层纸，超越那一天。 这场演唱会上，有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌，也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品，更令人惊喜的是，还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》（即后来的《光冻》），这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。 所以，这场现场专辑里，除了与交响乐共同发声的特色外，《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。 在这场演唱会举办时，大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是：“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错，我们就可能会出音像制品；如果不好，就不出。” 其实，2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中，就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》，算对当年的疑问给了一个完美的答复。 北京工人体育馆，对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。 1986年5月9日，在北京工人体育馆，纪念国际和平年的音乐会上，崔健唱起《一无所有》，震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。 1988年12月3日，也是在北京工人体育馆，崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时，第1次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。 而如今，摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆，超越的不仅仅是那一天、那一刻，时间和空间在音符中浓缩到无穷小，又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。 这番精彩，等你来见证。 《摇滚交响》DVD+2CD套装现场影片+录音 影音盛典视觉飨宴一次收藏！ 崔健上一次出演唱会DVD是2006年的那张星光现场“不插电”演唱会，那次是小场地与观众“短兵相接”，这次《摇滚交响》则是彻头彻尾的大阵仗，只舞台上的交响乐团成员就近百人。此次《摇滚交响》的摄像由韩国专业团队多机位3D拍摄，舞美设计是由中国电影界赫赫有名的柳青先生担当，使《摇滚交响》的影片画面成为一席超常震撼的视觉飨宴。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！ 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。