〈蘚的歌唱 An Ode to Moss〉 入世卻出塵的吟遊詩人── 安溥 寫給永劫回歸後的大地 寄語萬物生靈在戰殤中刻下的傷痕 這也是一首感悟人在愛慾生殺的無限蔓延之後 回到生命之初的謙卑 於天地前心存敬畏的一則警示 這是繼以毛蟹作為寓言，表達生死禪意的「ZOEA」及寄語童年感人至深的「外婆橋」之後，安溥的2020三部曲中最充滿警世意味的終章。這首歌集結了她對於現世的冷冽凝視，藉由矜持的隱喻、誠心獻給世人的一首詩歌。 蘚，原是如此不起眼的生物，如同生命之初總以簡樸之姿出現，低調地貼緊地表、與世界的心跳共振，蔓延與擴張本是它們原始的本能，它們在闇夜中悄悄地呢喃著不為人知的秘密，以一種無人理解的語言。 那是生命的秘密，也是大地的秘密。那些在黑暗中漂游的孢子、隨機的亂數，最後總有幾個完美地降落在某處濕地之上的契機。生命最初的形式原如此微小、也如此不經意，卻在晝夜的無數更替之後，蘚卻能狂野地鋪蓋了那一哩又一哩漫長的無人蹊徑、最終集結成一股席捲世界與震懾天地的巨大力量。 活在當代的2020年，相信這將是全人類深深刻劃在記憶中的一年，也是集體意識在巨大的擴張之後回歸到個人的沈澱與內觀的一年。這些突如其來的轉變讓我們驚見人性中最兩極的光譜── 黑暗與光明、慈悲與惡意、恐懼與希望，在在提醒了人類無限延伸的慾望與自然之間的衝突與急需和解的聲音。或者人類的文明走到這裡，已是時候讓我們回歸到一個對生命最單純的思考：「活著」。 入世卻出塵、擅以敏感銳利的直覺詮釋人性與個人哲學的安溥，近年來推出的作品融合了更多層面的生命體驗與瑰麗的意象。這首歌不是她過往所有作品裡曾有過的形式，我們聽見一種嶄新的混合、如黑絲絨般的低吟與金屬的光澤交錯的質感，這是華語樂壇中還無法用已知的經驗去定義與歸類的曲風，彷彿在混亂中試圖拼接回來的秩序、也是打破了舊有的形式與集體意識的變化重新連線的作品，引導我們去回溯萬物生靈中最微小的迴聲、也同時是最龐大的迷幻想像。 在歌曲的後段，蘚以一種多部和聲、近乎顛狂的姿態反覆唱著這句話：「you are perfect to me」。 蘚的語言或許無人能懂，它也許是古老的智慧，抑或老莊哲學的觀點中立而淡然地去看待人世間所有的流轉變化。現下你認為發生的好事，蘚回應你：「you are perfect to me」。而你抱怨當下發生的壞事，蘚依舊如此回應你：「you are perfect to me」。正如人生中沒有絕對的好壞，若遭受痛苦的你能在不完美的現下看見美好、在絕境中仍對未來有所期盼，也許那就是蘚窮盡力氣想告訴我們的生命之謎。 身而為人，我們如此巨大卻也如此渺小。也許每個旅人在飽嚐漫長艱辛的旅程之後，唯有漫步在闇夜的山林中才驚見遺落的星子、在關掉世界巨大的轟隆聲之後，我們才終於聽見蘚在黑暗中的大聲歌唱。

记忆是零碎，跳跃的，相比起来使人生反而如梦似幻的。 缝隙不需填补，我们才能窥探彼处， 记忆是天涯，涯处是家。 安溥最新单曲 “外婆桥” 十八年岁月揉合今曾时空 酿成恩情与思念 厚味淡品 2020 开封发行 2020年迎来安溥的新单曲“外婆桥”，一首乐迷心中的新老歌。 外婆桥曾是安溥屡在乐迷和唱片公司要求中，每年都婉拒录制发行的创作， 远在笔名为张悬时期，于2000年时录制第一张专辑时，这首歌就已经出现， 那曾经还是大家会用电脑自己烧录光盘的岁月， 20岁的安溥在外婆于病房中最后一段时光中， 因为身心疲惫，外婆连平常爱听的敬拜赞美诗歌都失去聆听的意愿， 闲聊时明白外婆对当时已去世两年的外公深深的思念，故而连夜写下烧成光盘， 词汇直白易懂，记下外公外婆对因战争而离开的儿时故里回忆， 还有和外公外婆相伴的儿时记忆， 外婆意外地喜欢，也就成为了日夜循环的音乐陪伴，直到外婆离开。 在安溥心里，外公外婆护佑了小安溥曾经敏感忧伤的童年， 在歌词纪录之外，外公外婆赋予她看世界的方式和人格基础， 从学习打坐，养鸟种菜，写书法，学习知足与幽默， 和外婆在病床最后一段时光里，留给安溥的，一个思索至今的问题。 时空连结着过去与此刻， 十八年后，连同纪念深爱的外公离开二十周年， 安溥邀请到好友黄小桢担任制作人，为家人朋友重新编制了这首意义深远的歌。 — 全新单曲 深刻情感哀而不伤 旧时感恩与未来感的融合 编曲概念多元脱俗 黄小桢细腻制作 影像短片今年四月慎重推出 关怀人心的战争与和平的思索 多年来，许多乐迷在各种演出里都曾听过安溥以民谣吉他的形式唱起外婆桥， 即使常常敲碗，总不见安溥将外婆桥当作发行计划。 终于，在安溥怀孕和迎接小朋友来到前后，因为和好友黄小桢聊起， 决定托付好友制作，将外婆桥作为纪念外公外婆离开二十周年的纪念。 重新编曲的外婆桥在黄小桢的转化下，成为了一趟六分多钟的时空旅程， 其中记录了日常匆忙而琐碎的声响，新生儿的咿呀， 如云雾般的效果让音乐彷彿有了视觉感，看得见过去与未来的交织穿梭。 配上尾段安溥的多部合声，成为了一首富含温柔与勇气的成长礼歌。 有鉴于外公外婆曾描述过许多对战争，逃难的记忆， 他们一生都在尽力珍惜忧患中得来不易的平安， 安溥与Hi-Organic伙伴为外婆桥制作了一部短片，用这首简单的歌谣作为配乐， 用说故事的方式提出了战争不在远方，战争是人心时时刻刻对所谓异己的斗争， 希望用这部单曲的企划带听众们一起思索与感受， 这部短片将在今年四月正式上线推出，敬请期待。 — 三部曲计划 生死，记忆，人世 有如李商隐般的灵光叙事 与安溥一起站在时代的街口 安溥的创作中有些简约，情感深刻浅出， 有些往往一语双关意象多元，主题奇异瑰丽， 这些面向奠定了安溥在听众耳里眼中象是一个能带来知心抚慰， 也能彼此提问思考的预言者， 有如李商隐诗作般，让人恋恋不舍往返于初读时讳莫如深， 再读后却惊艷于其触及到的斑斓境界。 接连三部单曲计划，继2019年甫推出即在影像与歌曲皆受到新旧乐迷好评的单曲”Zoea”后，以记忆为主题的“外婆桥”，安溥将多年不变的感恩与领悟化为音乐与短片， 站在歌曲留下的儿时纯真之上，与当代听众一起去看这一刻的人世情怀与时事。 1/17暖冬中，安溥“外婆桥”全面数位发行， 一首抚慰曾经，也鼓励人心的歌， 给众人各自不同的童年与成年故事最深的祝福。

zoea是毛蟹蚤類幼蟲的學名。 zoea是在描寫一個假設。 假設，萬物初生時都有一個極為古老， 與天地相通透徹的智慧， 在進入生長與生物肉身的循環前， 初生之後的某一段時光可能是它們可以了解萬物循環通透的日子， 那時的這些生命，或曾經的我們， 看這個世界的恆常與生死會是什麼樣子。 願你每每因能感覺到天地而內心平安， 安溥

城市裡，愛的來臨當如是 所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 首波主打《Beautiful Woman》 在孤獨與美好的城市裡 讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由 【城 市】專輯概念 張懸 & Algae 四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱 一張 獻給 【城 市】的專輯 唱過溫暖人心的《寶貝》 也因為時光流逝寫下了《喜歡》 張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念 用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！ 《Beautiful Woman》 老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。 《Selling》 重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。 《城市》 用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。 「我時常感覺〝城〞中實體的建設， 其中人群聚集流動形成的〝市〞集， 交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸 我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ; 我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ; 我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落… 如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！ 【 屬於Algae 眼中的城市 】 「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感， 就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特 「台北，既熟悉又陌生的城市。 嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同 「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

緣份是神，遊戲，是我們。 神的遊戲games we play 張懸作品_2012 2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。 張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！ "過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。 這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。 讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。 在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。 張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。 『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

專輯介紹【安溥:煉雲原聲帶 anpu:refine, the soundtrack】 煉雲，安溥的第一場小巨蛋演出， 主題設下極為罕見的新編全翻唱曲目， 全部挑選華語音樂過去與當代歌者對歌曲和創作者的禮讚。 開賣後兩場旋即完售， 也是繼改回本名並沉潛三年後， 她以製作人與歌手身份帶來的第一個作品， 演出結束後，這場製作打破觀眾的各種想像，驚艷各界評論， 安溥回到錄音室進行現場錄音的混音製作工程， 在夏天後推出了煉雲原聲帶。 精選十四首曲目穿梭當時現場時空， 忠實保留現場卻也呈現了夢境般魔幻的聲響， 這將是一張不可多得的紀錄，與毫無妥協的混音藝術的作品。 藝人介紹【安溥anpu】 張懸可說是台灣音樂圈最具風格的創作女歌手，獨特詩意文字加上搖滾旋律，唱盡對生命、社 會、土地的觀察與關懷，與個人詩體的詞彙亦如電影般多元意象的音樂色彩，更富有「音樂詩人 」封號。 2006年張懸以首張專輯《My Life Will…》替台灣音樂注入不同色彩，清新民謠風格獲得各方好 評，尤其琅琅上口的《寶貝》還入圍金曲獎三項大獎，一夕知名度大開。隨後張懸發行第二張專 輯《親愛的…我還不知道》，曲風成熟之外，也加入搖滾曲風，獨特文字魅力讓她再受到金曲評 審肯定。後來張懸與好友組團Algae，共同製作第三張專輯《城市》，唱出性別認同、土地關懷等 各種情感，整體樂風也更加完整；三年後第四張作品《神的遊戲》發行，可謂出道以來最完美一 張專輯，無論風格面向都蘊藏詞人兼具宏觀與微觀的注視，發行後拿下金曲獎最佳作詞人。 熱愛Live演出與觀眾互動的張懸，總在談話間注入自己所關注的運動和議題，一字一句都成為 關鍵，她也常走入人群為各種討論發聲，利用公眾人物的角色，希望為社會帶來些許改變。然而 直到2015年，她突然決定閉關，更捨去張懸的身分，重新回到本名安溥，拋棄曾走紅的名氣，找 到自己的初衷，用最舒服的位子去重新尋找做音樂的本質。2018年我們等到了安溥，其主題罕見 ，製作細節驚人的首次台北小巨蛋演出“煉雲”宣布開賣即產生熱烈迴響與討論並創下兩場立即完 售的紀錄，未來毫無意外地，她定將帶著未知但以令人無限期待的樣貌與創作概念與大家再次見 面。