都市触觉系列的完结篇，也可以说是都市触觉系列中最完美的一辑，这次的主题是 [Faces And Places]，是表达不同的地方，不同的人，不同的心情。专辑的相片也专程到欧洲取景。 特别的地方是该专辑的第一守曲是[序幕]，慢慢扩张的音乐把你带入[倾斜]的动感都市，一直到[流声掠影]来总结这三辑的都市触觉系列，结尾以一曲相当正点的[再不在乎] 压轴，听完一次就如听完一首完整的歌，一个完整的故事，一个完全的体会，正如专辑介绍说这是一个不是完结的完结篇，更多的东西需要我们自己在生活中去体会。 跳舞音乐仍然是都市系列的主要组成元素，在专辑歌曲中的比重也越来显得重要，忆莲在该时期的舞蹈也到达了一个不俗的水准，在舞台上载歌载舞的表演无人能敌，被冠以跳舞皇后的美誉。 除了惯有的西方音乐元素外，专辑也大胆引入了中国音乐元素，[前尘]一曲来自新加坡的作曲人Dick Lee，味道甚浓的中国小调结合现代音乐，营造前所未有的氛围。除了[前尘]的大胆尝试外，[埃及玫瑰]也是一曲大胆的创作，一首纯香港原创的歌曲竟然让人以为是翻唱作品。 忆莲的形象也愈发成熟，经过了三张都市触觉系列，这一都市女性的形象已经无人能够取代。另外，该专辑也是忆莲第一张有在日本发行的专辑，为忆莲日后在日本发展奠定基础，从该专辑开始，后来忆莲的每张专辑都有在日本发行。 都市触觉系列可以说将忆莲无论从形象上、舞台表演上和唱歌技巧方面都带到了一个前所未有的水准，忆莲凭借三张的都市触觉系列毫无疑问的成为了香港乐坛一线顶尖女歌手，独当一面。 都市触觉过后，人们都在期待，到底忆莲还能带给我们什么

忆莲在[都市触觉 Part II]中的造型要比[都市触觉 Part I]的成熟一些，散发出不可抗拒的女人味。这次的都市触觉系列的主题是[逃离钢筋森林]，意思是让大家抛开在都市生活中的烦躁，不要让工作上烦恼困扰自己，尽情放松去投入另外一个精神世界。点题作品[逃离钢筋森林]也充分表达了这个思想，强劲的节奏下放松你的思维，“齐来挥开灰尘逃离钢筋森林，梦一些野的梦”，听见就想跳舞。 专辑内的另一首快歌[烧] 令人有意外的惊喜，特别的编曲加上易入耳的旋律，横扫个大流行榜。经典慢歌[依然]演绎一气呵成，一首5分钟的歌在丝毫不觉的情况下就播完，没有多余的部分。猜测也许忆莲自己最喜欢的自己演绎的歌曲也是[依然]，因为[依然]是她在香港的三次个人演唱会上唯一三次都选唱全曲的歌曲，算得上是忆莲的代表作。 [为何相爱.为何结束]虽然不是主打歌曲，自己却偏爱该曲，歌曲描写的爱情的无奈配合忆莲感性的声线，令人心绪难以平复。[可以...可是]和 [拥有]也同属一类型的歌曲，听了眼泪不知不觉地就会往外流。 一张你不可不听的专辑，一张听过你不会忘记的专辑

转投华纳公司后，公司为忆莲创建全新形象，完全摆脱旧形象的影响，基于上张专辑风格的影响，在伦永亮，许愿的打造下制作出了都市触觉系列专辑，忆莲都市女性的形象从此深入民心。 [都市触觉 Part I]是香港乐坛上的一个新概念，新尝试，是香港唱片史上的第一个概念专辑系列，并取得了空前的成功。至今为止，还没有哪位歌手有这个胆量去做一个这样的专辑系列。 都市触觉的概念是表达在繁忙的都市生活中，都市人一系列的复杂的情感，特别是表达了当代都市女性的情感。有洒脱、有忧郁、有彷徨、有决绝，各式各样的情感都在专辑中一一表现。 专辑中许多歌曲广为传唱，忆莲也首次尝试演绎节奏比较强快的舞曲，一试即中，效果不同凡响，如[三更夜半]和 [讲多错多]都是非常流行的作品，尝试的成功也给忆莲打了一支强心针。[你是我的男人]是流行的一首慢歌，把女性对爱情的执著表露无遗。专辑中最流行的一曲相信要算是忆莲和王杰合唱的[还有]，绝对是了合唱歌曲中的经典作品，也同时在香港掀起了一股合唱歌曲的热潮。除了以上的流行度极高的歌曲外，专辑中其它一些没有流传开的歌曲都有相当好的质素，[夜了...没有籍口]和[因你疯了]都是越听越有味道的歌曲，绝对不可以错过。 为了配合专辑的主题，唱片公司特地到美国拍摄专辑照片，可谓一丝不苟。

资源（VearCD）： 1988第五张个人大碟‘READY’面世，其轻爵士乐味道开创了广东流行歌曲的先河，更使得爵士乐风从此在香港流行乐坛占有相当重要的地位。

1987年夏日的香港街头，有两首快歌非常火热，一首是张国荣的《无心睡眠》，另一首就是林忆莲的《灰色》。 《灰色》是林忆莲第一首真正意义的大热歌曲，也第一次让Sandy走到了一线，其强劲的节奏和鲜明的风格让人回味无穷。这张唱片风格非常多元化，有跳舞歌，R&B、ROCK、轻微JAZZ等，Sandy唱歌开始摆脱过去的稚嫩发声，有复杂的高音变化，并使用迷人的气声来演唱翻唱自santana的《早晨…》，《鹰与星》的灵感来自米歇尔·菲佛的电影《鹰狼传奇》，还有一定要提到的《点唱机》这首歌是Sandy所有的冷门歌曲中最被fans推崇的歌曲之一，钢琴伴奏，用"节奏是轻快的，意境却是伤感的"一句话来形容这首歌是最恰当不过的。 　　《灰色》在当年赢得了相当好的成绩，不仅唱片销量达到了15W三白金。年尾时，Sandy也赢得了包括"十大劲歌金曲"和"十大中文金曲"在内的多个奖项。

资源（VeryCD）： 1986第二张个人大碟《放纵》总销售量超过白金数字，自此奠定她不遥的销售佳绩。

《野花》是一张非常完整的概念化专辑，整张专辑以花的灵魂和怀旧为主题，林忆莲在都市触觉中被忽略的温柔、感性和非主流的一面在这里得到充分的展现，Dick Lee作曲的音乐了东方的神秘韵味。 林忆莲犹如一朵在风中苏醒的野花，灿烂、芬芳、独立、坚强、活过、哭过、欢喜、悲伤、怜惜、哀愁，专辑中每一首歌都象征着一种花，在林忆莲的声音里绽放着它们多姿的美丽，如《野花》象征痴情女子不悔的等待，《再生恋》象征前世今生的哀怨与缠绵，《花之色》的姹紫嫣红则寓言风情万种、时空流转中女性的情爱心态，《只要我活过哭过》象征着野花的铿镪个性。 原版本于1991年由Stardust Records发行。专辑出版后，好评如潮，然而却遭遇商业销量上的惨败。这张专辑之后的林忆莲开始向商业妥协，《野花》这样的经典就好象昙花一现，美丽是刹那间的，留给听者的却是无穷的回味与感伤。

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞] 一趟實驗 造就新的音樂生命 林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監 首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊 言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界 這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。 主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。 有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。 Sandy Says 打碎了所有習慣 進入了一個新狀態 憑直覺 憑感覺 林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗 我不想再安全 不想再製造安全的無味 我 想誠實的 傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中 隨性而盡興 personal 而放縱 在沒有planning的框線下 跟著flow走 原來生命是這樣的 於是我開始 享受過程 敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜 行走之間，原來只想平靜與整理 卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。 概念，不需要統一的櫥櫃表明立場 重點是 在過程 與 對生命的態度 在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受 於是 我的聲音 成為這作品的一部份 「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份 不按章法 非常多的即興 從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌 最後成為一幅讓人驚艷的美術作品 我越來越喜歡唱歌 因為 我掌控了自己的聲音 音樂其實是免費的 我只是提供 我的主見 在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。 在每個小事上找到進步的地方 share 是我與最愛的人 溝通的方式 這是一個過程 一個對生命的態度 ［蓋亞］ 蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。 ［無言歌］ 世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。 ［柿子］ 杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。 ［枯榮］ 生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。

专辑的黑胶版本分了两种，一种是黑色的大牒，一种是透明紫色大牒。 收录了“爱的废墟”“东方西方”“迷乱”“纯情日记”“邂逅”等。

资源（VeryCD）: [转] 在当年，谁都没有想到这个小眼睛女人能够持续屹立如此之久。在1982年，林忆莲还是个中学生的时候，就得到商业电台兼职DJ的工作机会，得以开始自己漫长的娱乐圈之路。花名611的她，第二年就转为全职。说来好笑，林忆莲的发片机会，竟然真是得益于她的一双小眼睛形象。当时香港风行的连续剧《阿信》收视火爆，在阿信的日本女人形象下，众人的丰富联想一下子与小眼睛的林忆莲联系起来，从而让林忆莲得到了与新力唱片的一纸合约。 1985年4月，林忆莲的第一张唱片发行了。这张唱片，是一张典型的偶像路线的唱片。在当时日本流行歌曲的强大影响力下，首张同名专辑将当时并不会唱歌的林忆莲定位在讨巧的邻家少女风格上。于是，在专辑之中，你可以听到林忆莲大唱“从前梦里的情人，骑着白马披着白丝巾”，这样的少女心态加上上口的欢快日本流行歌旋律，让当时仍然年轻的林忆莲迅速得到了不少的拥趸。 当然，这一张专辑带有强烈的投石问路的性质决定了它在市场上不会有石破天惊的作为。但是在当时力捧的四个少女歌手之中，林忆莲反而成为后来走得最稳也是最远的，即使四位里面还有天生靓嗓的陈慧娴，也丝毫没能掩盖她的光芒。 在2002年的红馆演唱会上，早以成为成熟女人的林忆莲重新演绎了自己首张专辑之中的几首作品。而这张专辑的复刻版本，也在她乐坛二十周年时重新发行，要想回忆华语最勤奋天后的初时态，就看这张专辑如何将时光倒流二十年吧。

归零重生 忆念守恒 年度巨作 林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】 12月21日 忆念问世 睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生 不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH 相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。 专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。 林忆莲X常石磊X恭硕良 吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒 默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】 在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。 当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。 坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼 载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。 林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾 惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】 专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。 影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。 林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平 举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】 专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。 《歌曲介绍》 01 breathe in… breathe out 从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。 02 太阳系 如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。 03 纤维 歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。 04 晨光 爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。 又有谁在乎呢？ 05 rivers 从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。 06 沙文 由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。 07 归零 希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。 08 幻觉动物 缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。 09 魅惑 不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。 10 一呼…一吸 如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。