《武玮:真核》80后另类女生自传体专辑《真核》问世，用音乐写人生自传。2008年话剧舞台上的年轻演员武玮，其自传体形式创作的个人首张专辑《真核》，即将面世。 黄燎原：《真核》里有早年间摇滚的力量 中国内地资深音乐人、目前致力于中国当代艺术的黄燎原对年仅20岁的武玮个人首张专辑给予极高赞誉。他在今年5月份接受国内权威财经类媒体采访时，曾提出“中国当代艺术的神话应该由我们自己来创造”的口号。 对于武玮自传体的音乐专辑《真核》，黄燎原表示，《真核》是当下内地一潭死水的音乐圈里突然出现的回归艺术的音乐。“20岁的人，用自传体形式出专辑，用音乐写人生，听完了小样觉得非常惊讶，让我想起来早年间覆盖中国的摇滚乐的力量！武玮音乐里的那种年轻人特有的百无禁忌，是眼下一潭死水的内地音乐圈里突然出现的、早晚必然要出现的回归艺术的声音。更难得的是她在音乐表现力上的成熟，令人难以相信出自一个仅仅20岁的女孩之手。” 专辑介绍&艺人 11首作品，讲述的是一个80后女孩寻找自己的精神之父的心路历程。第一首《雨滴》美丽而清新。第二首《向家湾》开始记录武玮生长的街巷的喧闹、在舞蹈学校的可怕经历以及在酒吧夜场的少女时代的捣乱写照。到第六首《长沙南站》，开始从现实生活走向精神追求的路程。 武玮在歌声里告别了这个时代典型的新生代少男少女的生活，究竟要去哪里呢？一个寻找父亲的故事展开了。歌声中的父亲形象，在诗人、考古队员、古代的道德楷模等种种形象中变幻，武玮则在歌声中苦苦地在戈壁沙漠、法兰西巴黎、芝加哥伯格霍夫餐厅、莫斯科歌剧院等地球的各个角落追寻着父亲，一直跟踪追击直到地狱的深层。武玮希望通过歌声最终摆脱束缚，找到寻找精神之父的出路。 武玮，女，1988年生于湖南长沙。小时候学习舞蹈，后入北京电影学院学习表演，2006年起学习戏剧、文学和音乐。曾在舞台剧《眼皮里摘下的梅花》和《红楼梦》中有极为个性的表演。武玮是集词、曲、唱、表演和演奏为一体的独立艺术家。 武玮很年轻，今年只有20岁。成长经历却很戏剧化。武玮幼年多病，成长于一个极为矛盾的家庭，得过抑郁症，从小不服管教，是老师最不喜欢的学生。喜欢和男孩子打架，邻居普遍认为她是“极不受欢迎的讨厌的坏小孩。”母亲希望她从艺，把她送到舞蹈学校。她认为这是被迫的，曾以绝食对抗。后来无事可干，便去选报电影学院虚度光阴。在某艺术团跳过舞，还当过服务员、摆摊倒过茶水……在学习音乐和戏剧以前，武玮最大的愿望是回家当一个邮递员。 武玮第一张个人专辑《真核》，选择用个人自传体的形式来创作。这种创作形式，在内地乐坛是独一无二的全新体验。武玮个人的很多生活片段在专辑里都有清晰的反应。这种现实生活的写真专辑，与那些充斥市场的商业运作的明星写真截然不同。专辑《真核》里有对社会生活中被遮蔽掉的本我的寻找，却没有任何迎合听者的讨巧。 面对“20岁年纪就算经历多些能有什么人生体验”的质疑，武玮的回答是：“我所写的不是身体经历过的，而是精神正在寻找的。音乐里有人生经历，有身边发生过的事情，但那些只是表面的东西。真核，是独立的、完善的生命象征。 在《真核》的音乐里，节奏、旋律、和声、音色都只是外在的表现，而‘真核’所包含的气质、性情才是音乐的DNA。每个人内心都有自己最完善的‘真核’音乐。”专辑《真核》在倡导一种全新的音乐模式。《真核》拒绝随大流的理解音乐。 曲目 01 雨滴 02 向家湾 03 镜子里的舞 04 意外 05 毛粒坨 06 长沙南站 07 考古队员 08 枫丹白露和红袖章 09 地狱 10 中央帝国 11 安福路268路上海话剧中心

此专辑由武玮创作录制于2014年，发布于2015年。 专辑分【天】【地】【人】【物】【事】五个部分，按照传统笔记小说的构架组织分类，形成了作者独特的音乐笔记的风范。曲调、声腔、声音对比、音质音色等元素以材料属性和文学记叙的方式融汇贯通，飘逸中不乏沉阔，情理中足见性灵。 一名骑着自行车的诗人，跨越天地和心魂，从西北到东南，从物是到人非……我们似乎看到，四处坍塌零碎的意象中，一个自称先生的女子，作为这个时代最后一个人，先于下一个时代获得了新生。他踽踽独行于苍茫的黎明，唱道：“星星不再划破黑夜，鸟儿也不会等待我起床。如果我不提出请求，光明又怎能找到我在的方向。” 继2008年超现实主义结构的《真核》和2013年乐府复兴的《女唱师》的尝试后，这次在《武玮先生》的创作中，武玮完成了新乐器和材料属性的两大冒险。所谓“新乐器”，武玮解释说：“只遵从音质的需要，去弹拨、吹拉、敲击或者数码重组；不是乐器决定演奏，而是演奏决定乐器。于是，我们需要也可能发现无限的新乐器。”而关于“材料属性”，武玮说：“用材料之间的差异和相同，去组织声音的共鸣，完成音质的呼应和对立，是最最古老又最最长远的音乐法则，这是顺应天理的乐理，而不是简单地用节奏与和声去组织乐音的社会音乐原理。永恒的音乐，根源于天工开物的法则；瞬间的音乐，迷恋于人际交往的关系。和声是一种人为的经验，而材料组织原则却是神启的发现。” 简单地说，庸常的音乐组织原则，在这里遭到了挑战。为了证明这样的挑战，作者又反其道而行之，单在【人】的章节里，恰当地使用了传统和声原理去写作。