二零二零年春节后的全民隔离期间，我决定在没有任何准备的情况下召集人马做一张双唱片。原因很简单，没有演出就没有收入，而我当时刚发行混乱之子，甚至还没有开始筹备巡演，但看到大家都闲着，意识到这可能不仅是一个全情做音乐的好时机，并且可以解决一些生活上的问题，于是迅速通知心目中录音室创作的最佳人选—由两代The paramecia成员合体，作曲执行能力爆棚的：录音/混音师，贝斯手，编曲人 钟洋，吉他手/作曲人 小弦，鼓手/编曲 孙钰，长号/作曲人 Danniel Rothwell 加入。彼时我在伦敦，三月底回国辗转于深圳隔离，解除后即刻去往珠海，其他人则带着录音设备和各自的乐器从北京赶来。 《狂人农场的往事》这个名字是开始录音前后想到的，从“往事”（星尘往事 2015）到“往事”（狂农 2021）我用了六年时间近乎七张录音室唱片去成长，这个时候自认为是成熟了，“往事”是过去时，可以理解为在未来已经做完了的一张唱片，也为讨一个好彩头，狂人农场意为一班人要用当下非常人能理解的方式，但也是最为传统的方式去开垦去耕种了，而直到完成，直到现在我打下这些字，刚刚好用了十个月。 录音地点之所以在珠海完全是因为天时地利人和，我跟梁楚结识多年，乐坊是个很棒的场地（空着并声场很棒），而他作为主理人愿意带领团队完全的配合我们，这是我作为制作人的底气，通过这次合作我们在之后的一年中完成了两轮全国巡演，我几乎是在路上写完录完这张双唱片。 在珠海的四十天左右我们五人紧密合作，编/写/录同时进行，平均两天左右完成一首歌的打底创作，临近结束的时候我们有了21支曲子，但其中只有三分之一写了词和唱，另外三分之二还需要在生活中继续生长。录音的整体过程自然无比，大家为终于有机会能专心做音乐而感到幸福，来自于地下的经验让所有人都无比珍惜这次机会，于是产生了难以置信的碰撞。四月已过五月将尽，我的工作还远远没有结束，大部分想法和动机都需要丰满血肉画龙点睛，制作从有材料可用开始，我在混乱之子发行后也总感觉没写够，这种写作方式很有趣，想法上是从成品的角度倒着做，而现代唱片史上也有许多我喜欢的唱片是使用这种方式完成，属于高难度经典做法的一种，也是离开舒适区的更大的挑战。 狂人农场的往事分三部分发行。 第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。 第二部分中有一半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。 第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。 奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出，日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷一样好好听一听，好好感受一番。 2021，1.23 于大理

狂人农场的往事分三部分发行。 第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。 第二部分中有半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。 第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。 奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出， 日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷样好好听一听， 好好感受一番。

二零二零年春节后的全民隔离期间，我决定在没有任何准备的情况下召集人马做一张双唱片。原因很简单，没有演出就没有收入，而我当时刚发行混乱之子，甚至还没有开始筹备巡演，但看到大家都闲着，意识到这可能不仅是一个全情做音乐的好时机，并且 可以解决一些生活 上的问题，于是迅速通知心目中录音室创作的最佳人选—由两代The paramecia成员合体，作曲执行能力爆棚的:录音/混音师，贝斯手，编曲人钟洋，吉他手/作曲人小弦，鼓手/编曲孙钰，长号/作曲人Danniel Rothwell加入。彼时我在伦敦，三月底回国辗转于深圳隔离，解除后即刻去往珠海，其他人则带着录音设备和各自的乐器从北京赶来。 《狂人农场的往事》这个名字是开始录音前后想到的，从“往事”(星尘往事2015)到“往事”(狂农2021)我用了六年时间近乎七张录音室唱片去成长，这个时候自认为是成熟了，“往事”是过去时，可以理解为在未来已经做完了的一张唱片，也为讨一个好彩头，狂人农场意为一班人要用当下非常人能理解的方式，但也是最为传统的方式去开垦去耕种了，而直到完成，直到现在我打下这些字，刚刚好用了十个月。录音地点之所以在珠海完全是因为天时地利人和，我跟梁楚结识多年，乐坊是个很棒的场地(空着并声场很棒)，而他作为主理人愿意带领团队完全的配合我们，这是我作为制作人的底气，通过这次合作我们在之后的一年中完成了两轮全国巡演，我几乎是在路上写完录完这张双唱片。 在珠海的四十天左右我们五人紧密合作，编/写/录同时进行，平均两天左右完成一首歌的打底创作，临近结束的时候我们有了21支曲子，但其中只有三分之一写了词和唱，另外三分之二还需要在生活中继续生长。录音的整体过程自然无比，大家为终于有机会能专心做音乐而感到幸福，来自于地下的经验让所有人都无比珍惜这次机会，于是产生了难以置信的碰撞。四月已过五月将尽，我的工作还远远没有结束，大部分想法和动机都需要丰满血肉画龙点睛，制作从有材料可用开始，我在混乱之子发行后也总感觉没写够，这种写作方式很有趣，想法上是从成品的角度倒着做，而现代唱片史上也有许多我喜欢的唱片是使用这种方式完成，属于高难度经典做法的一种，也是离开舒适区的更大的挑战。 狂人农场的往事分三部分发行。 第一部分集中体现了我们在器乐上对超长曲目的掌控力，对于管弦和双吉他编配更娴熟有力的运用，在迷幻实验音乐领域的进一步探索，从音乐性的角度来看我个人认为是代表了现阶段整个团队的最高水平，也是我最喜欢的一部分。 第二部分中有半的歌恰恰是在隔离期间写好的，另外一半是在珠海的实时创作，这些歌像散落的星群，同一时间掉在距离我不远的地方，并不是很费力，它们找到了各自在唱片中的位置。 第三部分我们尝试了一些小品类的作品，类似于甜点，其中有都市疯客迪斯科，当代古典乐融合JJ Cale式的乡村吉他，法式小调嫁接悬疑短篇小说，具有印度风味又光怪陆离的演奏类曲目。 奇迹之光照耀着我们，音乐从来都是为了交流而存在。在不满一年的时间里我调度了几乎是身边所有音乐家资源，每天跟不同的时区时差作战，下午写完晚上录，见缝插针的干活，上路演出， 日复一日殚精竭力。现在终于到了要端上台面的时候，我却只想像一名普通乐迷样好好听一听， 好好感受一番。 2021, 1.23 于大理

《混乱之子》是制作人，词曲作者，演奏者苏紫旭的第三张全长录音室唱片，继2017年他发行了前卫艺术摇滚乐队-The paramecia（昼夜生）的概念专辑《飞出迷楼》，2018年世界音乐乐团-Eong（以空）的纯器乐概念专辑《绝尘》之后他回归了个人项目—再次以唱作人的身份献出十一首歌，整张全长约七十分钟。 在这张唱片的歌词里他依然尝试着去拓展华语歌曲的写作边际。《混乱之子》呈现出丰富的音乐性，从制作上，从编曲、演唱、演奏及录音室技巧上也呼应、致敬着那些几十年来仍旧影响着无数音乐人的经典唱片。他希望能以对自身能力的整合去重建某种久已失传的气质—对人的理解，对人的关怀，对爱和友谊、时间和苦难，生活与社会的描写和映射。 可以说，《混乱之子》是给过去，给伤痛，给未来与人烟，勇气与执念的一封情书。 最后，我们对世界的爱恨世界并不知，无论怎样复杂的情感最终也仅限于人与人间，仅仅是歌唱和聆听而已。

很多朋友都对《融解》非常有感情，甚至是一眼瞬间即万年的痴迷。 《融解》的诞生是苏紫旭灵感在十二小时内连续两次跃进的结果。当时的境况让他的能量以某种打开的姿态倾泻而出，真情实感的表达和天马行空的词曲意象令听众观众在相同空间里寻见多个情感的连接点，旋即发现自己跟这首歌高度契合，于是对它也倾注了特殊的喜爱。 苏紫旭永远不缺想法，他不被歌曲数量及所谓的版本局限。在创作中他通常先架构出东方气息尤其浓郁的迷思，然后再用西洋乐器，例如铜管乐器、弦乐器和键盘乐器等逐步完成解构。作为苏紫旭&The Paramecia乐队首张录音室专辑的先导发行单曲，《飞出迷楼》里的《融解》位于专辑的中心位置，从正、反两极突破了编曲的上限，由它便可窥探整张专辑似有些人“或因寄所托，放浪形骸之外”的品性。若把整张专辑比作一幅画或一个新的世界观，《融解》独特的气质和语境、层次丰富的器乐演绎、若即若离的形声唱词应和着那波澜壮阔、顿挫激昂的满腔奇想，“足以极视听之娱”。 国学典藏《庄子·齐物论》里讲：世间万物，齐一而论。人类社会的所有矛盾对立面，诸如生与死、贵与贱、成与败、荣与辱等等其实都是无差别的。庄子的理想国理所当然地将万物浑然同化，消除了物我和人我的界限；他同样敢于否定诸子百家的言论，否定是非、对错的客观存在，最后，用近乎纯情景式的描述去辩证独立的精神内涵。 谁曾想这份浪漫传了数千年，有个后生竟和庄周一样，化身南飞雨燕瞥见秋末冬初人们脸上余留的笑靥，又独自在云层压得很低的旷野中醒来，“梦到蝴蝶变成了我”？

在古希腊的神话中，有一位名为伊卡洛斯的人物。为了困住牛头人身怪弥诺陶洛斯，他与父亲代达洛斯共同建造了一座迷楼。不料，迷楼建得太过精妙，父子二人竟也身陷其中不可脱逃。代达洛斯给了伊卡洛斯一对用羽毛和蜡制成的翅膀，并告诫他飞行时不得骄傲怒躁。伊卡洛斯不听父亲的劝阻，任性高飞试图逃离，最终双翼被太阳所熔，落海而死。从此“迷楼”有了“社会契约和规则”的象征，而伊卡洛斯则代表了人们渴望自由之身的欲望。 《飞出迷楼》是苏紫旭&The Paramecia乐队成立四年来发行的第一张乐队专辑，该专辑收入《箭草离弦声》、《北归》、《追山》、《融解》、《奈何调》、《向着风燃烧》、《夜奔》共七首歌曲，在主创苏紫旭的音乐生涯中有着不可小量的意义。年初远赴英国，诚邀录音师、鼓手Zachariah Dorne制作，母带处理由英国业界传奇Black Salon Studio亲自操刀。参与录制的音乐人有主唱/吉他苏紫旭，长号Daniel Rothwell，吉他李勇，小提琴Andrew Gannon，大提琴Heike Kagler，键盘杨策，大贝斯邢一帆，长笛Kamila Nasr等。可谓尽心尽力，心血呈现。 勇，谋，对，错，爱，恨，生，死——人乃迷楼，望以此专辑吸引各方迷楼来会，共同听风降落看火烧，此地有箭，最后一支正要离弦。

当苏紫旭与Paramecia的好汉们行走于星尘之上，肆无忌惮寻求心胸中漫天星光的表达出口之时，任何一点流露出的音符都弥足珍贵。《星尘往事》，融合着亲切的旋律和迷幻的层次，混淆着当下的热忱和历史的冷酷，糅杂着世间的爱恨和自然的宽容，毫不废话扑面而来。这仅仅是一张不插电EP，却意外带着足够的厚重和睿智。如果说同名曲《星尘往事》中歌唱的是如佛陀般用冥想穿越时空的爱情，那么《饮者》歌唱的更像是挣扎于当下实用主义时代的中国式酒神精神；如果听《找》的时候你画一只太极八卦图，那么听《一半》时你画出一只薛定谔之猫也并不奇怪；最为惊喜的是，新版本《没有你》不再是中国好歌曲式情歌，而更像是献给卡夫卡的最无畏的赞歌。这是一张费神费心的EP，在POP旋律线、迷幻即兴编排、根源布鲁斯与巴洛克式审美中纠缠不清，如果嫌自己醉的太轻，那么欢迎来到《星尘往事》。